Temporada de premios: Ganadores de la 95ta entrega de los Premios de la Academia

“Everything Everywhere All at Once” fue nombrada mejor película en la 95ª edición de los Premios de la Academia el domingo, coronando una impredecible temporada de premios al ganar el mayor honor de la industria cinematográfica.

La película, una aventura alegórica sobre la propietaria de una lavandería chino-estadounidense que lidia con una auditoría del IRS y atacantes interdimensionales, ganó siete estatuillas, incluido Mejor guión original y Mejor dirección para sus creadores Daniel Kwan y Daniel Scheinert (conocidos colectivamente como los Daniels). La victoria es un triunfo para A24, el estudio independiente que llevó la alocada película a la impresionante cifra de 100 millones de dólares en taquilla, un logro impresionante en un momento en que el mercado de las películas de autor se ha marchitado. El estudio también logró la rara hazaña de obtener los cuatro honores de actuación, tres de los cuales fueron ganados por "Everything Everywhere All at Once" y uno por "The Whale".

Fue una noche de remontadas y reevaluaciones. “Everything Everywhere All at Once” de Michelle Yeoh se convirtió en la primera mujer asiática en ser reconocida como mejor actriz. El honor llegó después de una larga carrera en artes marciales y películas de acción como "Crouching Tiger Hidden Dragon" y "Yes, Madam".

“Señoras, nunca dejen que nadie les diga que ya pasaron su mejor momento”, dijo Yeoh. “Para todos los niños y niñas pequeños que se parecen a mí viendo esta noche, este es un faro de esperanza y posibilidades”, agregó.

Brendan Fraser se llevó los honores de mejor actor por su interpretación de un hombre con obesidad mórbida que intenta reconectarse con su hija separada en "The Whale". Fraser, que alguna vez fue un destacado actor conocido por su trabajo en películas de palomitas de maíz como "George of the Jungle" y "The Mummy", pasó la última década y se alejó del centro de atención lidiando con problemas de salud y personales. Su victoria continúa su notable resurgimiento.

“Empecé en este negocio hace 30 años, y esto, ciertamente no fue fácil para mí, pero había una instalación que no aprecié en ese momento hasta que se detuvo”, dijo Fraser, reconociendo los reveses de su carrera. Agradeció a su director Darren Aronofsky por "arrojarme un salvavidas creativo y llevarme a bordo".

Ke Huy Quan ganó el premio al mejor actor de reparto por su interpretación del agotado esposo de Yeoh en "Everything Everywhere All at Once". Quan, ex estrella infantil que apareció en "Indiana Jones and the Temple of Doom" y "The Goonies", había dejado de actuar en los últimos años, frustrado por la falta de oportunidades. Al aceptar su premio, luchó por contener las lágrimas mientras compartía su historia personal.

“Mi viaje comenzó en un bote”, dijo. “Pasé un año en un campo de refugiados y de alguna manera terminé aquí en el escenario más grande de Hollywood. Dicen que historias como esta solo pasan en las películas. No puedo creer que me esté pasando. Este es el sueño americano”.

“Los sueños son algo en lo que tienes que creer”, agregó. “Casi me doy por vencido con el mío. A todos ustedes, por favor, mantengan vivos sus sueños”.

Jamie Lee Curtis, una veterana cabeza de cartel de éxitos de terror como "Halloween" e hija de las leyendas de Hollywood Janet Leigh y Tony Curtis, ganó el premio a la mejor actriz de reparto por su papel como inspectora del IRS en "Everything Everywhere All at Once".

La ceremonia se desarrolló en un momento tenso para Hollywood. A medida que los consumidores se han alejado del cable y se han acercado a los servicios de transmisión por suscripción, los principales estudios y sus empresas matrices han dedicado mucho tiempo y dinero a lanzar sus propios desafíos internos de Netflix. La industria del entretenimiento también ha atravesado un período de consolidación, con Discovery fusionándose con WarnerMedia, Disney comprando gran parte de 21st Century Fox y Amazon apropiándose de MGM.

Los Oscar también hicieron algunos cambios cosméticos notables, reemplazando una alfombra color champán por la roja habitual. 

Esta es la lista completa de los ganadores:

Mejor Película: “Everything Everywhere All at Once” — Daniel Kwan, Daniel Scheinert y Jonathan Wang

“All Quiet on the Western Front” — Malte Grunert

“Avatar: The Way of Water” — James Cameron y Jon Landau

“The Banshees of Inisherin” — Graham Broadbent, Pete Czernin y Martin McDonagh

“Elvis” — Baz Luhrmann, Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss

“The Fabelmans” — Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg y Tony Kushner

“Tár” — Todd Field, Alexandra Milchan y Scott Lambert

“Top Gun: Maverick” — Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison y Jerry Bruckheimer

“Triangle of Sadness” — Erik Hemmendorff y Philippe Bober

“Women Talking” — Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Frances McDormand

Mejor Actriz Principal: Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)

Cate Blanchett (“Tár”) 

Ana de Armas (“Blonde”) 

Andrea Riseborough (“To Leslie”)

Michelle Williams (“The Fabelmans”) 

Mejor Actor Principal: Brendan Fraser (“The Whale”) 

Austin Butler (“Elvis”) 

Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”) 

Paul Mescal (“Aftersun”) 

Bill Nighy (“Living”) 

Mejor Actriz de Reparto: Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”)

Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”) 

Hong Chau (“The Whale”) 

Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”)  

Stephanie Hsu (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor Actor de Reparto: Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”) 

Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”) 

Brian Tyree Henry (“Causeway”) 

Judd Hirsch (“The Fabelmans”)

Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”) 

Best Director: Daniel Kwan, Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”) 

Martin McDonagh (“The Banshees of Inisherin”) 

Steven Spielberg (“The Fabelmans”) 

Todd Field (“Tár”) 

Ruben Östlund (“Triangle of Sadness”)

Mejor Guion Original: “Everything Everywhere All at Once” — Daniel Kwan y Daniel Scheinert

“The Banshees of Inisherin” — Martin McDonagh

“The Fabelmans” — Steven Spielberg and Tony Kushner

“Tár” — Todd Field

“Triangle of Sadness” — Ruben Östlund

Mejor Guion Adaptado: “Women Talking” — Sarah Polley

“All Quiet on the Western Front” — Edward Berger, Lesley Paterson y Ian Stokell

“Glass Onion: A Knives Out Mystery” — Rian Johnson

“Living” — Kazuo Ishiguro

“Top Gun: Maverick” — guion de Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie; historia de Peter Craig y Justin Marks

Mejor Cinematografía: “All Quiet on the Western Front” — James Friend

“Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths” — Darius Khondji

“Elvis” — Mandy Walker

“Empire of Light” — Roger Deakins

“Tár” — Florian Hoffmeister

Mejor Edición: “Everything Everywhere All at Once” — Paul Rogers

“The Banshees of Inisherin” — Mikkel E.G. Nielsen

“Elvis” — Matt Villa and Jonathan Redmond

“Tár” — Monika Willi

“Top Gun: Maverick” — Eddie Hamilton

Mejor Diseño de Producción: “All Quiet on the Western Front” — diseño de producción de Christian M. Goldbeck, decoración de set de Ernestine Hipper

“Avatar: The Way of Water” — diseño de producción de Dylan Cole and Ben Procter, decoración de set de Vanessa Cole

“Babylon” — diseño de producción de Florencia Martin, decoración de set de Anthony Carlino

“Elvis” — diseño de producción de Catherine Martin and Karen Murphy, decoración de set de Bev Dunn

“The Fabelmans” — diseño de producción de Rick Carter, decoración de set de Karen O’Hara

Mejor Diseño de Vestuario: “Black Panther: Wakanda Forever” — Ruth E. Carter

“Babylon” — Mary Zophres

“Elvis” — Catherine Martin

“Everything Everywhere All at Once” — Shirley Kurata

“Mrs. Harris Goes to Paris” — Jenny Beavan

Mejor Maquillaje y Peinado: “The Whale” — Adrien Morot, Judy Chin y Anne Marie Bradley

“All Quiet on the Western Front” — Heike Merker y Linda Eisenhamerová

“The Batman” — Naomi Donne, Mike Marino y Mike Fontaine

“Black Panther: Wakanda Forever” — Camille Friend y Joel Harlow

“Elvis” — Mark Coulier, Jason Baird y Aldo Signoretti

Mejor Canción Original: “Naatu Naatu” from “RRR” — música de M.M. Keeravaani, lírica de Chandrabose  

“Applause” from “Tell It Like a Woman” — música y lírica de Diane Warren

“Hold My Hand” from “Top Gun: Maverick” — música y lírica de Lady Gaga y BloodPop

“Lift Me Up” from “Black Panther: Wakanda Forever” — música de Tems, Rihanna, Ryan Coogler and Ludwig Goransson; lírica de Tems y Ryan Coogler

“This Is a Life” from “Everything Everywhere All at Once” — música de Ryan Lott, David Byrne y Mitski; lírica de Ryan Lott and David Byrne

Mejor Banda Sonora: “All Quiet on the Western Front” — Volker Bertelmann

“Babylon” — Justin Hurwitz

“The Banshees of Inisherin” — Carter Burwell

“Everything Everywhere All at Once” — Son Lux

“The Fabelmans” — John Williams

Mejor Sonido: “Top Gun: Maverick” — Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon y Mark Taylor

“All Quiet on the Western Front” — Viktor Prášil, Frank Kruse, Markus Stemler, Lars Ginzel y Stefan Kort

“Avatar: The Way of Water” — Julian Howarth, Gwendolyn Yates Whittle, Dick Bernstein, Christopher Boyes, Gary Summers y Michael Hedges

“The Batman” — Stuart Wilson, William Files, Douglas Murray y Andy Nelson

“Elvis” — David Lee, Wayne Pashley, Andy Nelson y Michael Keller

Mejor Efectos Visuales: “Avatar: The Way of Water” — Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett

“All Quiet on the Western Front” — Frank Petzold, Viktor Müller, Markus Frank y Kamil Jafar

“The Batman” — Dan Lemmon, Russell Earl, Anders Langlands y Dominic Tuohy

“Black Panther: Wakanda Forever” — Geoffrey Baumann, Craig Hammack, R. Christopher White y Dan Sudick

“Top Gun: Maverick” — Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson y Scott R. Fisher

Mejor Película Internacional: “All Quiet on the Western Front” (Alemania) 

“Argentina, 1985” (Argentina) 

“Close” (Bélgica)

“EO” (Polanda) 

“The Quiet Girl” (Irlanda) 

Mejor Película Animada: “Guillermo del Toro’s Pinocchio” — Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar and Alex Bulkley

“Marcel the Shell With Shoes On” — Dean Fleischer Camp, Elisabeth Holm, Andrew Goldman, Caroline Kaplan and Paul Mezey

“Puss in Boots: The Last Wish” — Joel Crawford and Mark Swift

“The Sea Beast” — Chris Williams and Jed Schlanger

“Turning Red” — Domee Shi and Lindsey Collins

Mejor Documental: “Navalny” — Daniel Roher, Odessa Rae, Diane Becker, Melanie Miller and Shane Boris

“All That Breathes” — Shaunak Sen, Aman Mann and Teddy Leifer

“All the Beauty and the Bloodshed” — Laura Poitras, Howard Gertler, John Lyons, Nan Goldin and Yoni Golijov

“Fire of Love” — Sara Dosa, Shane Boris and Ina Fichman

“A House Made of Splinters” — Simon Lereng Wilmont and Monica Hellström

Mejor Cortometraje de ficción: “An Irish Goodbye” — Tom Berkeley and Ross White

“Ivalu” — Anders Walter and Rebecca Pruzan

“Le Pupille” — Alice Rohrwacher and Alfonso Cuarón

“Night Ride” — Eirik Tveiten and Gaute Lid Larssen

“The Red Suitcase” — Cyrus Neshvad

Mejor Cortometraje Animado: “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse” — Charlie Mackesy y Matthew Freud

“The Flying Sailor” — Amanda Forbis y Wendy Tilby

“Ice Merchants” — João Gonzalez y Bruno Caetano

“My Year of Dicks” — Sara Gunnarsdóttir y Pamela Ribon

“An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It” — Lachlan Pendragon

Mejor Cortometraje Documental: “The Elephant Whisperers” — Kartiki Gonsalves y Guneet Monga

“Haulout” — Evgenia Arbugaeva y Maxim Arbugaev

“How Do You Measure a Year?” — Jay Rosenblatt

“The Martha Mitchell Effect” — Anne Alvergue y Beth Levison

“Stranger at the Gate” — Joshua Seftel y Conall Jones

Crítica Cinéfila: Everything Everywhere All At Once

Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

Parece que esta es la década de los multiversos. No es una sorpresa de que los géneros cinematográficos se sientan atraídos por un concepto (científico) que ha deambulado en la mente de muchos pero que no se experimenta por la ambigüedad del mismo. Ahora, las propuestas se multiplican, desde la existencia de una vida paralela de acuerdo al universo (Spiderverse y Doctor Strange) hasta criaturas de acuerdo al multiverso (Monsters Inc. y Coraline). Por supuesto, cuando la realidad es con tanta frecuencia sombría, tener la oportunidad de escapar de ella y echar un vistazo a un universo diferente es un concepto atractivo. Pero esta quasi cultura pop es inigualable cómo se presenta en Everything Everywhere all at once. En esta película de los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert, el multiverso encuentra suelo fresco para plantar una semilla compleja, una nueva versión de la tendencia que es verdaderamente extraña, terrorífica y sincera desde una perspectiva más psicológica. Esta es una obra de arte sobre mirar al abismo en medio de situaciones de salud mental, hacer un balance de la oscuridad que nos rodea y elegir la bondad sobre la desesperación. 

La escena de apertura presenta a los Wang como una familia feliz chino-estadounidense a través de un espejo, justo antes de saltar dentro de dicho espejo y revelar una familia profundamente insatisfecha y rota del otro lado. Evelyn (Michelle Yeoh) está en un matrimonio infeliz con un obstinado e inocente esposo, Waymond (Ke Huy Quan), quien frustrantemente ve el lado positivo de cada situación y la convenció de mudarse a California y encontrar una vida mejor dejando atrás en China a su autoritario e intimidante padre. Gong Gong (James Hong), prohibió su matrimonio y la repudió. Sin que Evelyn lo sepa, Waymond tampoco está tan feliz, ya que esconde los papeles del divorcio para dárselos a su esposa. Por último, pero no menos importante, la hija de Evelyn, Joy (Stephanie Hsu), es muy infeliz por el constante rechazo que ha recibido de su madre hacia sus preferencias profesionales y personales, lo cual ha hecho que se aleje más y más de su familia. 

Para complicar más la situación, la lavandería de Evelyn está siendo auditada por el IRS y la versión humana de Roz de Monsters, Inc. (Jamie Lee Curtis) es la supervisora del caso. Pero la auditoría se ve interrumpida por una súplica de emergencia para que Evelyn salve a todo el multiverso de la aniquilación aprovechando las habilidades de sus yo alternativos más exitosos. ¿Por qué es esta Evelyn la que los salva a todos? Porque ella es, literalmente, una mujer que ha fracasado en todos los pasatiempos, sueños y metas que ha intentado.

Yeoh ofrece lo que bien podría ser la mejor actuación de su carrera hasta el momento como un personaje que atraviesa una profunda crisis de la mediana edad. Yeoh no solo hace un excelente trabajo al retratar el vacío de la vida de Evelyn, sino que hace que cada uno de sus yo alternativos se sientan únicos y reconocibles. Everything Everywhere All at Once reconoce firmemente que una vez que se comienza a pensar en los caminos que no se tomaron en la vida y se asimila todo lo que sí, donde sea que uno vaya, todo a la vez, no hay más remedio que darle cuenta de lo inútil que es todo y aceptar lo que sí llegó. Esta es una película que se siente hecha de manera única por millennials que ven el mundo a su alrededor desmoronarse: una ironía dolorosa que salga a la luz no solo en medio de una pandemia, sino a medida que se intensifica la lucha política mundial. 

Coincidentemente, es apropiado para el período de tiempo específico en el que uno se encuentra, incluso si los cineastas se toparon con esto por accidente: se trata de pensar que las cosas pueden cambiar para mejor, mientras se dan cuenta de que tratar de cambiar el futuro sombrío y sin esperanza que se tiene por delante es infructuoso. Por supuesto, esta es una película de los Daniels, un dúo de directores que hizo su debut cinematográfico con una película sobre un cadáver tirándose gases y su genital servía como brújula ; simplemente no había forma de que decepcionaran. En cambio, Everything Everywhere All at Once también es absolutamente emocionante y bizarra, y está lleno de acción increíble. Los Daniels son expertos en usar el humor bizarro para transmitir ideas profundas y complejas, y esta película está llena de ellas. Esta es una película donde el edificio del IRS está lleno de trofeos en forma de dildos que entregan a sus empleados, las bromas sobre Ratatouille de Disney pueden impulsar la trama y un universo donde las personas que tienen salchichas en lugar de dedos pueden conducir a uno de las escenas más conmovedoras y románticas nunca antes vistas en una película de acción/ciencia ficción.

Y sí, esta es una de las mejores películas de acción en años. A pesar de durar más de dos horas, siempre está activa. Al aprovechar sus yo alternativos, Evelyn no solo está luchando con cómo resultó su vida, sino que también está obteniendo una visión de su vida como la de una Actriz del Milenio en capítulos de "qué pasaría si" que celebran la increíble carrera de Yeoh. La acción nunca es aburrida o repetitiva, ya que pasamos de una versión de Evelyn, que es una experta en artes marciales, a una cantante de ópera, una chef e incluso una giradora de letreros, con los Daniels encontrando situaciones únicas para poner cada extraña habilidad en un uso letal.

Everything Everywhere All at Once también sirve como una celebración del cine asiático en general, con impresionantes homenajes a todos, desde Wong Kar-Wai hasta Stephen Chow y Jackie Chan. El resultado, una película que realmente se siente como si abarcara todo, en todas partes, todo a la vez. Es similar a cuando The Matrix tomó todos los miedos e ideas de su tiempo y los convirtió en una elegante película de acción con grandes pensamientos.

Que Everything Everywhere All at Once es producido por los pilares anteriores de Marvel, los hermanos Russo, y que sale mientras Doctor Strange in the Multiverse of Madness todavía está en los cines, es irónico, porque con una fracción de su presupuesto, esta película es una producción infinitamente mejor que cualquier película de superhéroes que se haya hecho, sobretodo mejor que la que se ha hecho mención. Si bien la idea de un multiverso es emocionante, sin duda, la televisión y el cine hasta ahora se han centrado principalmente en sus posibilidades salvajes a gran escala. Pero los Daniels logran explorar las implicaciones más grandes del cerebro galáctico de este concepto, al mismo tiempo que cuentan una historia bastante íntima de sentir que la vida no lleva a ninguna parte y que el mundo se está yendo a un vacío existencial, mientras deciden abrazar los pequeños momentos de alegría y ser más amables con los que rodean a uno. Esta es una película que solo se podría hacer ahora, una película que lo abarca todo, pero que se puede apreciar y entender en todas partes.

Everything Everywhere All at Once es una película compleja que abarca una variedad de temas, pero hace justicia a cada uno de ellos con un guión cuidadosamente escrito, actuaciones maravillosas y una buena dosis de humor extraño para contrarrestar su sombría historia. Michelle Yeoh, en particular, brinda una actuación poderosa en una historia que le da un giro fresco y bienvenido a la idea del multiverso.