jueves, 31 de enero de 2019

Crítica Cinéfila: Cold War

Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos. 



Al igual que Ida (2013), Pawel Pawlikowski otorga a la audiencia una vez más una emotiva historia de amor que se envuelve alrededor de la angustia que se vivía en la era soviética. Cold War, su última película, es agridulce e insoportablemente encantadora, una triste balada de dos amantes que no pueden mantenerse separados pero que a veces tampoco pueden soportarse. Lamentablemente romántico pero también irónicamente realista sobre el poder destructivo del amor, el drama abarca más de una década, desde finales de los años cuarenta hasta principios de los sesenta. Retrata la tempestuosa relación entre el pianista Viktor y la cantante y bailarina Zula, dos polacos que viajan de un lado a otro a través de la Cortina de Hierro, desde Varsovia a París y más allá, mientras su pasión se manifiesta durante muchos años.

Pawlikowski encuentra una manera elegante y melancólica de resolver lo que podría haber sido una saga sin forma y en expansión, inspirada en parte por el matrimonio infeliz de sus propios padres. La música es lo que mantiene uniendo a los protagonistas originalmente. 

Cuando la historia comienza en 1949, Viktor recorre la campiña polaca asolada por la guerra con su amante y colega Irena, grabando actuaciones en la naturaleza de gente común en un carrete, acompañado por su conductor filisteo Kaczmarek. Con el paso del tiempo, Wiktor e Irena se transforman en un concierto patrocinado por el estado creando una escuela para cantantes y bailarines, artistas que se convertirán en los jugadores del Ensamble Mazurek. Presionados por sus señores socialistas, el conjunto se convertirá en un instrumento de propaganda, mostrando el talento y la belleza aria de los polacos en las capitales de todo el Bloque del Este.

Durante el proceso de audición, Viktor conoce a Zula, una belleza quien está en libertad condicional por usar un cuchillo sobre su propio padre después de que la confundió con su madre. La voz cantante de Zula no es tan pura como algunas de las otras mujeres jóvenes, pero ella tiene "algo más", un magnetismo y una presencia en el escenario que causan una impresión indeleble.


En poco tiempo, Viktor y Zula se han convertido en amantes, e Irena abandona rápidamente la imagen, aunque Kaczmarek solo continúa subiendo la escalera del éxito político, y tranquilamente busca a Zula desde lejos. Un día le revela a Viktor que está informando a Kaczmarek que él es un espia doméstico y será entregado a la justicia. Cuando el conjunto llega a Berlín Este para actuar, Viktor decide desertar hacia el Oeste simplemente cruzando el punto de control en el sector francés, y le pide a Zula que lo acompañe. Ella dice que lo hará, pero en el último minuto, temiendo que no tendrá nada si se va, cambia de opinión y se queda atrás en el Este.

Y así es, con pequeños saltos de uno, dos y hasta cuatro años, se muestra a los amantes en diferentes puntos: Viktor se convierte en un pianista en un bar parisino, cosquilleando los marfiles en el escenario y los de la poetisa Juliette en su apartamento de la buhardilla, aunque nunca olvida "la mujer de su vida". Zula aparece de la nada en París y huye. Viaja a una Yugoslavia relativamente segura para verla actuar, y cuando lo ve en la audiencia, su sonrisa se evapora y lo mira con un trágico deseo antes de que el servicio secreto lo arrastre y lo ponga en un tren de regreso a París.

Por fin, en algún lugar de los años 50, finalmente pueden estar juntos. Pero el sexo extático y la colaboración artística no pueden empapelar las grietas en su relación, y todo se vuelve amargo, negándose emocionantemente a ir por el camino que los espectadores esperaban de los romances de períodos más melosos. Porque aquí no es un mal momento ni una mala suerte ni la cruel mano del destino que arruina las cosas para estos amantes, sino el exceso de familiaridad que lleva al desprecio, la pobreza y las expectativas poco realistas, además del alcoholismo. Zula y Viktor son sus propios "cargadores" más rabiosos, pero están ciegos ante el hecho evidente de que son demasiado egoístas e imperfectos para cambiar realmente. Sin embargo, el deseo insaciable de ambos es lo que siempre termina llevándolos a la misma habitación.


Cold War es el deleite de un musicólogo, a cargo del compositor Marcin Masecki, con una franja ecléctica de canciones que van desde canciones tradicionales de "montaña" e himnos de la era soviética a la reforma agrícola, desde piezas clásicas hasta fragmentos de George Gershwin y otros números de jazz como "Rock Around the Clock" de Bill Haley & His Comets, el último tanto metónimo para el final de cierta era como la muerte de Stalin o la caída del muro de Berlín. Con suerte, alguien encontrará la manera de lanzar una banda sonora oficial de la película para esto, o al menos una lista de reproducción de Spotify.

El blanco y negro de sus imágenes es un grito de protesta ante las situaciones política de la época de la trama, pero a la vez es una metáfora de los verdaderos colores del amor, queriendo establecer que el amor de dos personas solo tiene dos límites, y que para este funcione, deben elegir uno de los dos lados. La fotografía ha sido catalogada como una de las mejores cinematografías del 2018, recibiendo nominaciones hasta del calibre de la Academia. La exquisita iluminación y lentes de Lukasz Zal agrega más dulzura, igual a la excelencia que él y Ryszard Lenczewski lograron en Ida. 

Lo aún más destacable es el desarrollo de la trama, el cual lo hace con una paciencia y desesperación, que no urge con poner a los protagonistas juntos, pero si destaca los deseos de ambos por compartir sus días acompañados con el otro. Ese mensaje anti-romántico puede ser una píldora demasiado amarga para que la audiencia se la trague, incluso si la musicalidad rapsódica de la película ayuda a que sea más fácil. A pesar de la angustia y el título en sí, la Guerra Fría es una película más sensual, más sensual y más soleada que evoca lo que significa el amor incondicional, sin importar las limitantes que hayan de por medio.



Cold War
Título en español: Guerra Fría

Ficha técnica

Dirección: Paweł Pawlikowski
Producción: Tanya Seghatchian, Ewa Puszczynska
Guion: Janusz Głowacki, Paweł Pawlikowski
Música: Marcin Masecki
Fotografía: Lukasz Zal
Montaje: Jarosław Kamiński
Reparto: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Jeanne Balibar, Cédric Kahn, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Agata Kulesza, Borys Szyc, Adam Szyszkowski

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