Crítica Cinéfila: The Trap

Un hombre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop. Pronto, el padre se da cuenta de que hay algo raro en el ambiente, y de que algo inquietante está sucediendo. 

Estás en una sala de cine y aparece el tráiler de una nueva película intrigante. Parece misterioso, probablemente con un concepto diferente a todo lo que hayas visto antes. Todos los que están sentados a tu alrededor están en silencio mientras te inclinas hacia adelante, curiosos sobre esta próxima película. Y luego ves de quién es: M. Night Shyamalan . La reacción a ese nombre ha cambiado enormemente a lo largo de su carrera. A principios de la década de 2000, Shyamalan estaba identificado como un creativo emocionante, el escritor y director nominado al Oscar de "The Sixth Sense" parecía ser la segunda venida de Alfred Hitchcock pues estaba en su mejor momento, presentando películas como "Unbreakable", "Signs", y "The Village": ideas convincentes, cada una envuelta con un giro. Pero poco después, el nombre Shyamalan significó una decepción ambiciosa, ya que el hombre detrás de "The Happening", "The Last Airbender", y "After Earth" podía provocar hasta carcajadas involuntarias en la audiencia. En menos de una década, Shyamalan pasó de ser un genio narrativo prometedor como no habíamos visto en años, al cineasta de algunas de las peores películas del siglo XXI.

Sin embargo, en la última década, Shyamalan casi ha encontrado un punto medio entre estos dos extremos. Desde su regreso con "The Visit" de 2015 , las ideas de Shyamalan han sido en su mayoría conceptos curiosos que no pueden estar a la altura de su potencial debido a elecciones incómodas y situaciones satíricas. "Split" y su última película, "Knock at the Cabin" de 2023 , mostraron la promesa de que el viejo Shyamalan todavía estaba allí, incluso si no estaban del todo al nivel en el que alguna vez trabajó, mientras que "Glass" y "Old" comenzaron con buen pie para rápidamente irse cuesta abajo. La última de Shyamalan, "The Trap", es otra película que sucumbe a los fracasos de sus trabajos recientes. Es una película que muestra destellos del director en su mejor momento, pero en un proyecto en última instancia defectuoso. En lugar de cosechar asombros en el cine, es el tipo de película que acerca cada vez más la aparición del nombre de Shyamalan a la total indiferencia.

Cuando conocemos a Cooper (Josh Hartnett), él lleva a su hija adolescente Riley (Ariel Donoghue) a un concierto de Lady Raven (la hija de Shyamalan, Saleka). Cooper es un tipo torpe, pero con mucho encanto. Consigue asientos cercanos a la tarima para su hija por sus buenas notas y, a pesar de que Riley tiene algunos problemas con sus viejas amigas de la escuela, los dos planean celebrarlo con este concierto pop. Pero Cooper empieza a notar una intensa presencia policial en el estadio de Filadelfia, especialmente para un concierto al que asisten principalmente chicas adolescentes, y descubre que, como su nombre lo indica, el concierto es en realidad una trampa.

La policía está buscando a un asesino en serie llamado The Butcher, del que tienen información que indica que estará en este concierto. La búsqueda, dirigida por la Dra. Grant (Hayley Mills), significa que no hay forma de salir del estadio sin que la policía interactúe con The Butcher. Sin embargo, Shyamalan le da el giro de "The Trap" desde el principio, ya que descubrimos que Cooper es The Butcher y debe encontrar una manera de salir del concierto sin ser detectado.

Una vez más, tenemos una idea sólida de Shyamalan, con giros y sorpresas. Pero, por desgracia, su guión está repleto de demasiadas elecciones extrañas, coincidencias, exposición y decisiones raras que son más satíricas que tensas. Por ejemplo, con una sonrisa amistosa y estando en el lugar correcto en el momento correcto, Cooper rápidamente tiene una radio policial, una placa de identificación para el estadio y sabe la contraseña para pasar las barricadas policiales. Si bien se nos dice que Cooper es un genio criminal que no se asustará bajo presión, constantemente considera tomar decisiones tontas, como tratar de convencer a su hija de colarse debajo del escenario fuertemente custodiado mientras se lleva a cabo el concierto de Lady Raven. Podemos ver la intensidad de Cooper cuando está silencioso y calculador, gracias a la actuación de Hartnett, pero cuando Shyamalan siente la necesidad de poner eso en palabras, falla en el intento.

Pero esto no es culpa de Hartnett, que parece encantado de tener un papel en el que pueda hincarle el diente de esta manera. Cooper habla de cómo tiene dos vidas que mantiene separadas, y algunos de los mejores momentos de Hartnett son cuando podemos ver que estas dos están chocando juntas en su cabeza, todo mientras él tiene que mantener su buena impresión con su hija. Hartnett cambia de una identidad a otra en un instante, y podemos verlo luchando con este nuevo desarrollo en cada escena.

Sin embargo, los problemas de "The Trap" se encuentran en la realización cinematográfica, desde las inusuales decisiones que toman estos personajes que parecen diferentes a cómo cualquier ser humano ha actuado antes, hasta la simple incapacidad de crear tensión de alguna manera tangible. En un estadio lleno de 20,000 personas, cada uno de ellos actúa como un idiota. A pesar de que el mundo se está derrumbando alrededor de Cooper, nunca sentimos esa presión mientras intenta encontrar una vía de escape. Pero, de nuevo, hay momentos en los que aparece ese viejo Shyamalan, ya sea a través de un intenso primer plano de Hartnett, iluminado por luces rojas deslumbrantes, gracias al director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom ("Call Me by Your Name", "Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives"), o algunos momentos discordantes en los que Cooper ve a alguien que no puede estar allí. Desafortunadamente, estos momentos son demasiado escasos y espaciados entre sí. Mientras estamos en el concierto, Shyamalan está más preocupado por presentar a su hija actuando en el escenario que por el misterio en cuestión.

Sin dar spoilers de la película, hay un momento en el que la estructura de la película cambia, y es ahí donde el viejo Shyamalan empieza a brillar. Podemos sentir la naturaleza claustrofóbica que se volvió tan esencial para su trabajo en los primeros días, y la tensión se siente palpable por una vez. Y aunque parecía que Saleka solo había estado en la película para mostrar su carrera como cantante, en esta sección, ella puede defenderse de manera efectiva, un obstáculo en una película que de otro modo sería bastante rutinaria. Cuando la trama cambia de esta manera, es fácil recordar esas comparaciones con Hitchcock. Podemos comenzar a sentir la intensidad y el estado incómodo en el que esta película claramente ha querido que estemos de principio a fin. Es como si tal vez, solo tal vez, el resto de la película hubiera sido una pista falsa para esto, la verdadera emoción de esta película. Pero como suele ser el caso, Shyamalan una vez más flaquea con decisiones tontas y momentos risibles que niegan la tensión que finalmente está construyendo. Hay promesas, pero pronto nos las arrebatan de las manos.

Al igual que el propio Cooper, "The Trap" siempre da la sensación de estar un poco fuera de lugar, como si no fuera lo que debería ser. No se genera el miedo o la tensión que necesita esta película, y cuando parece estar cerca de alcanzar su potencial, Shyamalan se interpone en su propio camino. Para el hombre que solía ser capaz de hacer que Samuel L. Jackson o las imágenes de un extraterrestre en la fiesta de cumpleaños de un niño fueran una experiencia verdaderamente desconcertante, ahora lucha por hacer de un asesino en serie atrapado una historia intrigante. "The Trap" no es la peor película de Shyamalan, y ciertamente tiene sus momentos, pero ver esos destellos del viejo Shyamalan casi empeora las cosas. En este punto de su carrera, el mayor giro de Shyamalan es su incapacidad para utilizar las herramientas que una vez lo convirtieron en un cineasta tan prometedor.

Crítica Cinéfila: The Watchers

Mina, una artista de 28 años, queda varada en un bosque en el oeste de Irlanda. Cuando encuentra refugio, sin saberlo, queda atrapada junto a tres extraños que son observados y acechados por misteriosas criaturas cada noche. 

Una película de terror sobrenatural de buen ritmo que está construida sobre una premisa de alto concepto, sostenida por una dirección impresionantemente elegante, obstaculizada por algunos de los diálogos más torpes que jamás hayas escuchado, y luego deshecho por un final retorcido tan claramente telegrafiado desde el principio que bien podría haber sido enviado al tercer acto por Western Union, “The Watchers” ofrece amplia evidencia para sugerir que la directora debutante Ishana Night Shyamalan, hija de M. Night Shyamalan, probablemente está siguiendo demasiado los pasos de su padre.

Si hay mucho en su debut que me hizo desear que la manzana hubiera caído un poco más lejos del árbol, incluso cuando el material le está rogando que abra su propio camino. Y, sin embargo, por frustrante que pueda ser a veces, la leal devoción del joven Shyamalan por la marca familiar resulta extrañamente apropiada para una historia tan plagada de cargas parentales, comportamiento repetitivo y la necesidad de vida o muerte de satisfacer las expectativas de una audiencia. que te destrozarán en el momento en que les des la espalda. 

En “The Watchers”, el público tiene garras lo suficientemente grandes como para dejar marcas permanentes en un panel de vidrio a prueba de balas. Esos surcos violentos son lo primero que notamos en el brutal refugio de concreto donde Mina (Dakota Fanning hosca pero testaruda) se resguarda después de que su auto se avería en un bosque anónimo en algún lugar entre Galway, donde la expatriada oprimida trabaja en una tienda de mascotas, vapeando su dolor durante los descansos, y Belfast , donde se le asignó la tarea de entregar un loro dorado a un cliente.

El pájaro hablador no ofrece mucha ayuda a nuestra heroína una vez que el sol comienza a ponerse y el bosque comienza a gruñirle, pero una mujer de cabello plateado llamada Madeline (Olwen Fouéré) aparece en el último minuto para acompañar a Mina dentro de un estudio/albergue que llegaremos a conocer como "The Coop". La puerta está más sellada que la escotilla de un submarino, la selección de DVD es sádica y la ventana de pared a pared que se extiende a lo largo de un lado del edificio se convierte cada noche en un espejo de doble cara. Entonces es cuando vienen los Vigilantes. Madeline, Daniel (Oliver Finnegan) y Ciara (la estrella de “Barbarian”, Georgina Campbell) se alinean frente al cristal como si fuera una pantalla o el proscenio de un escenario de teatro y hacen lo mejor que pueden para mantener entretenida a la multitud invisible. Como podemos suponer por la ausencia del esposo de Ciara, existen graves consecuencias para quienes no siguen las reglas. 

No salgas después del anochecer, nunca te adentres demasiado en el bosque, mantente alejado de las madrigueras donde duermen las criaturas durante el día y siempre haz lo que pueda para ofrecerles un buen espectáculo por la noche: esas son las reglas básicas de sobrevivencia. La adaptación de Shyamalan  de la novela "AM Shine" de 2022 es extremadamente fiel a la trama y la tradición en la que se basa, pero solo de una manera que te deja preguntándote cuánto podría haber tomado prestado su libro de “The Village” en primer lugar.

Mientras que la película del padre Shyamalan adoptó el aspecto y el lenguaje de una comuna de Pensilvania del siglo XIX, la versión decididamente moderna de Ishana se basa en el voyeurismo panóptico de los reality shows. La voz en off de Mina describe el bosque alrededor de la cooperativa como un lugar que "atrae almas perdidas como polillas a la llama", y lo mismo podría decirse de "Love Island" (o la imitación de "Love Island" a la que Mina se ve obligada a ver una y otra vez en DVD a medida que su tiempo en el dominio de los Vigilantes se prolonga), lo que de manera similar alienta a las personas a entregarse a lo peor de sí mismos para una audiencia que los odia y los envidia en igual medida.

Es fácil para Mina ser su peor yo, ya que está convencida de que es la única parte de ella misma que sobrevivió a la infancia; los próximos detalles caen bajo territorio de spoiler, pero es seguro decir que la culpa y el odio  de Mina hacia sí misma es lo que la motivó a cruzar el océano y evitar a su hermana, cuya voz en el teléfono suena exactamente como la de Fanning. Ese autodesprecio también es lo que la hace lo suficientemente valiente como para ir más allá de los límites de los Observadores (¿qué más tiene que perder?), incluso cuando sus compañeros de exhibición preferirían volverse unos contra otros antes que arriesgarse a molestar a esas criaturas enojadas. 

Shyamalan está mucho más interesada en explorar el bosque que en desarrollar cualquiera de sus personajes (Daniel huyó de un padre abusivo, Madeline solía ser maestra, a Ciara le gusta bailar... el final), pero su película está decente, sirve aprovechando sus puntos fuertes, y "The Watchers" está en su momento más tenso cada vez que Mina busca problemas. El misterio del bosque se desvela con la paciencia y precisión de una narradora que heredó la creencia de su padre de que lo que no vemos siempre es más aterrador e interesante que lo que vemos, y mientras las secuencias desgarradoras en las que Mina se adentra en las madrigueras o permanece fuera del refugio toda la noche puede depender demasiado de los sobresaltos, esas sacudidas tienen sus raíces en una base sólida de suspenso bien ganado (y además están respaldadas por la atractiva monotonía del afecto despreocupado de Fanning). 

Shyamalan también comparte la inclinación de su padre por el clasicismo, y su encuadre pictórico, junto con la partitura de violín en espiral de Abel Korzeniowski, que ayuda a evitar los peligros claros y presentes de la película que eclipsan la naturaleza más antigua de sus secretos. Incluso en sus tramos más oscuros, “The Watchers” está empapada de tristeza melancólica que la separa del supuesto terror. Incluso en sus momentos más genéricos, la película de Shyamalan está rodeada de mitos irlandeses de una manera que sugiere que la historia podría no desmoronarse en el momento en que Mina comience a comprender las cosas. 

Pero lo hace. Rápido. Y con una enloquecedora indiferencia porque la primera mitad de esta película fue intrigante en formas que no tenían nada que ver con su misterio central. Después de extraer cuidadosamente migas de información en el transcurso de una hora, “The Watchers” vuela del refugio antes de convencerse/preocuparse por las personas enjauladas dentro de ella, solo para desperdiciar su reserva de intriga en una serie de volcados de información laboriosos y sin sentido, que confirman sus peores sospechas al mismo tiempo que niegan a los espectadores la oportunidad de crear otras nuevas. 

Si la novela de Shine sufrió un problema similar, Shyamalan no hace ningún esfuerzo por solucionarlo. El repentino ataque de exposición desplaza cualquier leve inversión que esta película haya ganado en sus personajes hasta ese momento, y la decisión de resolver el conflicto principal después de sólo 75 minutos aproximadamente hace que sea demasiado obvio que “The Watchers” está ahorrando tiempo para su punto de giro, mitigando su impacto incluso cuando Shyamalan se burla de la revelación, a expensas de dar cuerpo a lo que todo esto podría significar para nuestra heroína. 

Basada en flashbacks torpes y entregada sin una pizca del empuje necesario, esa última revelación obliga a Mina a hacer un balance de su propia monstruosidad de una manera que podría haber tenido sentido en una película más interesada en esa aritmética moral, pero “The Watcher” fracasa en el preciso momento en que decide que le salgan alas. No me resulta útil insistir en todo esto cuando se trata de una cineasta tan hábil y prometedora como Ishana Shyamalan, y "The Watchers" me da la esperanza de que su interés por la fantasía pueda eventualmente alejarla de la sombra de su padre, sobre todo porque este debut está, en última instancia, decidido a reconciliar la realidad de quiénes son las personas con las leyendas en las que nacieron. Tampoco les diré si Mina es capaz de lograr eso al final, pero les diré que Shyamalan todavía tiene mucho camino por recorrer.

Crítica Cinéfila: Old

Durante unas vacaciones en un paraíso tropical, una familia empieza a percibir que en la recóndita playa elegida para relajarse unas horas suceden algunas anomalías temporales...

M. Night Shyamalan es un cineasta con un estilo muy marcado. Es reconocido por sus tipos de personajes y sus universos tan adentrados en problemáticas sociales (o de la psicología de la sociedad); pero también es muy fácil de identificar por los errores que constantemente comete con sus historias, y tristemente Old no ha sido la excepción. Si bien contiene algunos momentos fantásticos dirigidos por sus personajes, no compensan la ejecución confusa del thriller.

La película tiene una premisa asesina: un grupo de turistas desprevenidos viajan a una playa aislada donde comienzan a envejecer rápidamente, sin forma de escapar. Aunque la película se inspiró en la novela gráfica Sandcastle de 2013 de Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters, su configuración al estilo Twilight Zone se siente como el tipo de concepto espeluznante que su director concebiría.

Lamentablemente, a diferencia de Levy y Peeters, Shyamalan no parece reconocer que la belleza de esta premisa radica en su simplicidad. En cambio, su guión no solo se dedica a explicar la mecánica de cómo funciona el escenario fantástico de la historia (sin darle la oportunidad a la audiencia de ir entendiendo poco a poco con las acciones de los personajes), sino también por qué estos extraños en particular terminaron en esta situación aterradora. Convierte lo que podría haber sido una meditación espeluznante pero conmovedora sobre la inevitabilidad de la muerte en una frustrante mezcla de un thriller con una ejecución confusa y exposición innecesaria.

Old sigue a la pareja Guy (Gael García Bernal) y Prisca (Vicky Krieps), junto con sus hijos Trent y Maddox (interpretados por Nolan River y Alexa Swinton cuando eran niños), a un lujoso resort tropical (que a pesar de haber sido grabado en República Dominicana lo decidieron desarrollar en otro país tropical). Un día, durante el desayuno, el gerente del resort (Gustaf Hammarsten) les habla de una hermosa y aislada playa que se mantiene en secreto para todos, excepto para los huéspedes selectos. Intrigados, los cuatro deciden visitar la playa acompañados por otros turistas como un cirujano adinerado llamado Charles (Rufus Sewell) y su familia, incluida su esposa Chrystal (Abbie Lee), quién es mucho más joven que él; y Jarin (Ken Leung), un enfermero, y su compañera Patricia (Nikki Amuka-Bird), una terapeuta con una afección neurológica que le provoca convulsiones esporádicas.

Shyamalan, reuniéndose con el director de fotografía Mike Gioulakis por cuarta vez después de Split, Glass y la serie Servant, presagia precisamente los horrores que esperan a los invitados en la playa a través de su uso de panorámicas lentas y deliberadas y ángulos de cámara siniestros, convirtiéndose este detalle en una confusión técnica con la capacidad de marear demasiado a la audiencia de los errores más visibles, pero haciendo que uno no pueda evitar detestar el constante movimiento de la cámara. El compositor Trevor Gureckis, otro que trabajó en Servant, crea una interesante tensión con su insidiosa partitura, que Shyamalan usa escasamente, combinado con el ritmo mesurado de la edición de Brett M. Reed, pero esto no siendo suficiente para dejar a nadie nervioso antes de que los personajes encuentren un cadáver en la playa, con Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), un melancólico y sangriento rapero que ya estaba ahí cuando llegaron, siendo la única persona que sabe lo que pasó.

Aquí es donde Old se mete en problemas. El diálogo de la película se vuelve cada vez más incómodo a medida que los vacacionistas se dan cuenta de que han comenzado a envejecer un año cada media hora y tratan de averiguar por qué no pueden salir de la playa. Sin embargo, al establecer las reglas de cómo funciona el lugar, Shyamalan solo hace que las cosas sean más confusas. Él complica aún más la trama al presentar un misterio que gira en torno al complejo y sus motivos ocultos para condenar a los personajes a su sombrío destino.

Desafortunadamente, aunque la recompensa resultante no niega los temas de la película sobre la mortalidad y la condición humana, tampoco mejora ni enriquece su impacto emocional. En cambio, al aspirar a darle un sentido lógico a su entorno sobrenatural, la película solo plantea más preguntas innecesarias.

Además, la película ve a Shyamalan repitiendo algunos de sus peores hábitos como narrador, como usar a sus personajes como una tribuna para una moralización dudosa y regresiva. La óptica es igualmente mala cuando se trata del manejo involuntariamente insensible de Old de la raza, la violencia y la enfermedad mental dentro de una subtrama clave.

Al mismo tiempo, Shyamalan saca a relucir actuaciones genuinamente conmovedoras de Krieps y Bernal, mientras Guy y Prisca luchan con el arrepentimiento ante lo que parece ser su inevitable desaparición. Alex Wolff y Thomasin McKenzie son igualmente convincentes como los adolescentes Trent y Maddox, cuyas mentes son más lentas para mantenerse al día con sus cuerpos que maduran rápidamente. Por otro lado, la destacada Eliza Scanlen está completamente desperdiciada como la versión adolescente de Kara, la hija de Charles y Chrystal, al igual que gran parte del elenco.

A pesar de sus errores, Old cuenta con una excelente realización del departamento de arte, una explotación de la localización y varias secuencias de terror corporal fabulosas. Siguiendo los pasos de otros thrillers de bajo presupuesto que Shyamalan ha dirigido desde que se alejó del mundo de las franquicias, Old es claramente de su director en su mezcla de rareza, terror y filosofía. Por supuesto, dado el mayor control creativo que el cineasta ejerce sobre sus proyectos idiosincrásicos hoy en día, esto también convierte a Shyamalan en su peor enemigo.

Por otro lado... como fanática del cine y egresada de la academia, me sentí personalmente atacada por no permitirme la oportunidad de asimilar lo que iba ocurriendo por mi propia cuenta. Nadie debería explicar tanto en una historia provocando que al final uno se sienta idiotizado en lo que pudo haber sido un análisis profundo de la cercanía con la muerte y el descontrol del tiempo.

Crítica Cinéfila: Glass

Continuando desde donde lo dejó "Split", "Glass" sigue los pasos de David Dunn en su búsqueda de la figura superhumana de "La Bestia". En la sombra, Elijah Price parece emerger como una figura clave que conoce los secretos de ambos.

Shyamalan es un director de cine de momentos: su momento de fama lo tuvo con El Sexto Sentido (1999), y a partir de ahí la narrativa y la calidad de sus historias variaron y decayeron, claramente tratando de encontrar su estilo y su género. Experimentó y logró volver a posicionarse con el estreno de The Visit (2015), pero había un lugar donde le faltaba revisitar, y ya lo había hecho en una de esas historias que se debe reconocer era una idea original: Unbreakable no terminó inconclusa pero sí con una serie de personajes que ameritaban reutilizarse. Así surge Split, enfocada en un villano que lucha por ser La Bestia, y que al final hace una breve conección con Unbreakable.

Con ese breve final, Shyamalan nos decía dos palabras: habrá crossover. 

Glass sucede unas semanas después de lo ocurrido en Split, donde David busca exhaustivamente a Horde, con la amenaza de que tiene cuatro jóvenes cautivas que podrían morir en cualquier momento. Una vez se encuentra con él y cada uno ve la fuerza invencible que posee su oponente, ambos son apresados y llevados al mismo hospital Psiquiátrico donde Elijah está recluído. Allí Elijah vuelve a encontrar su propósito en la vida: con la entrada de David y Kevin al hospital, esto le da la oportunidad de enseñarle al mundo que los superheroes y villanos son reales, a pesar de que un grupo de personas se han dado a la tarea de ocultar esta verdad.

El tema de esta franquicia siempre será uno de los mayores atractivos para mi: demostrar que cuando los seres humanos se enfrentan a situaciones extremas, sus poderes salen a la luz. Quizás no sea una verdad que se pueda confirmar, pero es un concepto que la industria del cine nos permite fantasear, que los comics los aprovecha al máximo y que Shyamalan explora con una paciencia y desenvolvimiento que no pretende ser con prisa pues tiene también el objetivo de establecer el pasado de estos personajes, la razón de sus iras, tristezas y anhelos. 

El tema se conecta con las debilidades de estos personajes, envolvíendose en la teoría de que "todo superhéroe tiene una debilidad", y para poder vencer al villano, deberá superar esta debilidad. Esta misma teoría se intercala a la correcta construcción de personajes, donde para que un personaje sea creíble e interesante en una película, debe tener características realistas: debilidades, fortalezas, miedos y metas. Y sin esto, la película no causara la misma impresión, pues lo que verdaderamente la convierten en una película interesante son sus personajes: David es el típico héroe que se adapta a los problemas, sin frustrarse por encontrar soluciones en lugares donde no parecen darselas como opción; Elijah es el héroe dispuesto a lograr su cometido sin importar las consecuencias de sus actos; y Kevin es el héroe renuente, quien solo reacciona si lo obligan a cometer ciertos actos. 

El desarrollo de cada uno de estos personajes es una de las mayores fortalezas del guión de Shyamalan, pero el verdadero mérito se lo lleva con el personaje de Kevin, no solo por el hecho de representar una serie de minipersonajes dentro de uno, sino aún más importante por la increíble actuación de James McAvoy encarnando estas personalidades. Algo que Split no presentó y que esta película si se enfocó en lograr era ver cómo sucedían los cambios de personajes, y verdaderamente parecía como si fuese el trabajo de un grupo de actores. Sin embargo, McAvoy le recuerda a la audiencia una vez más el talento que siempre lo ha destacado, pero que con cada película evoluciona.

Por otro lado, la interacción de los tres personajes principales se asemejan a un triángulo amoroso, donde podría ser dos contra uno o todos contra todos dependiendo del momento de la película, pero a la vez establece las relaciones y químicas entre ellos, lo cual es otro aspecto que funciona con mucha fuerza, y que realmente es lo que mantiene a la historia con movimiento. Sin la rivaldía y momentaneos deseos de compañerismo, esta historia no tuviese mucho sentido.

Un personaje que regresa y lo hace con un propósito inesperado es el de Casey (Anya Taylor-Joy), quien había apenas salido con vida de Split, y ahora regresa con posibles sentimientos de amor por el Kevin. El cambio es un poco brusco, sobretodo porque la audiencia nunca tuvo oportunidad de encontrar la lógica a este cambio.

Por supuesto, no se puede mencionar las secuencias de acción, que hacen referencia a una fotografía de cine de acción, pero con la musicalización del thriller y suspenso que fue introducido con Unbreakable. Un aspecto interesante del uso del género en esta película es como las referencias visuales mantienen un balance entre ambos (superhéroe y thriller psicológico) influenciándose del tono y estilo de cada uno, pero concluyendo la historia con un ritmo y situación muy particular.

A propósito del final, este es el aspecto más débil de la película, pues a pesar de alejarse de la temática de "final feliz", es muy complaciente, queriendo dejar a la audiencia satisfecha por lo que ha ocurrido, pero en vez nos deja con cuestionantes que aparentemente nunca serán respondidas, y por lo tanto dejan una sensación de ambigüedad.

No obstante a esto, es una película que sabe cumplir con las expectativas que ha creado. Finalmente, Shyamalan encuentra su mejor estilo, otorgando una trilogía con un lenguaje, estilo y punto de vista propio, donde los buenos no son tan buenos, los malos tienen razones suficientes para existir, y los comics son parte de la realidad humana.

Múltiple (Split)

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban. (FILMAFFINITY)

No hay nada más inquietante y complicado de entender que un thriller psicológico. Inception, El Efecto Mariposa, El Cisne Negro, Una Mente Brillante y Sev7n, todas expuestas con el propósito de provocar confusión y tensión en el público. No son muchos los que se presentan al año, pero cuando llegan a una sala de cine, es necesario incluirla en la lista, si les gustan estos thrillers tanto como a mi. No me sorprende que Split haya cumplido con las expectativas que ya habían generado sus trailers y sus avances en mí.

Después de un par de éxitos cinematográficos y fallos mayores en otros no muy favoritos, M. Night Shyamalan regresa con esta trama que mezcla la clásica estructura narrativa lineal del cine con personajes profundamente construídos y un escenario dispuesto a crear preocupación en la audiencia. Nos cuenta la relación entre una psiquiatra y un chico con un poderoso trastorno de identidad disociativo, y como trama principal se enfoca en el secuestro de tres adolescentes que esta misma persona comete con el objetivo de crear otra personalidad que la han apodado como la bestia. 

Yo sé que lo que ha motivado a la gran mayoría de ustedes a ver esta película ha sido la multiplicidad de personajes que tuvo que interpretar James McAvoy (23 personalidades para ser más precisa). Cada uno tiene su momento para darse a conocer, pero tan solo cinco de ellos serán los que se roban nuestra atención y nos harán entender por qué este sujeto se comporta de tal forma, quién es el bueno y el malo, y sus verdaderos motivos para secuestrar a las tres otras protagonistas de la trama. McAvoy tuvo la ardua tarea de no confundir a la audiencia y explicar, a través de su actuación, la realidad de este tema psiquiátrico. Quizás no al level y fantasía que plantea la historia, pero va por la línea. 

Hay un punto que me desagradó y no dejaré de resaltar (a pesar de que la película me gustó) que fue lo rápido que Casey (Anya Taylor-Joy) entendió como funcionaba el trastorno de Kevin. No creo que sea algo fácil de captar ni entender, mucho menos si es una situación poco común. No obstante a esto, Split tiene buenos puntos a su favor, como el background que plantea de sus personajes, el desenlace impredecible de la trama y su cinematografía muy especializada para el tipo de historia que plantea.