Crítica Cinéfila: Not Okay

Una joven, desesperada por amigos y fama, finge un viaje a París para actualizar su presencia en las redes sociales. En el mundo real tiene lugar un incidente aterrador que se convierte en parte del viaje imaginario y que ella deberá resolver.

"ADVERTENCIA DE CONTENIDO: Esta película contiene luces intermitentes, temas de trauma y una protagonista femenina desagradable". Ese es el mensaje inicial de "Not Okay" de Quinn Shephard, una sátira social aguda y dolorosamente divertida sobre los males de brillar tanto en las redes sociales. Es un guiño necesario a las preocupaciones familiares de la generación que narra mientras asiente a un antihéroe que necesita este momento de fama para darse cuenta que hay maneras más adecuadas de llegar ahí. Estar perpetuamente en línea es mentalmente insano, pero es necesario que películas como "Not Okay" lo demuestren una y otra vez.

Danni Sanders (Zoey Deutch) quiere que le noten pero aunque vive en una época que hace que es difícil ocultarse, todavía está lamentablemente mal equipada para lo que eso realmente significa. Y, como deja claro la apertura de la película en los medios de comunicación, Danni ya se hado a conocer, pero de mala manera. Sollozando, sola y mortificada, es introducida mientras está revisando mensajes de tweets, videos y artículos de noticias que la declaran un monstruo de las redes sociales, lo peor de lo peor, y muy cancelada.

Shephard (que también escribió el guion) retrocede dos meses antes, cuando Danni era solo una humilde editora de fotos en Depravity (una revista digital). Danni quiere desesperadamente encajar, ser incluida, ser genial, pero su entusiasmo, sus uñas exageradas y su extraña personalidad supera a todas las demás partes de sí misma. Sus compañeros de trabajo huelen la desesperación que la agita, e incluso la propia madre "#girlboss" de Danni (Embeth Davidtz) no tiene tiempo para ella.

Deutch, una de nuestras estrellas emergentes más interesantes ha mostrado durante mucho tiempo un verdadero don para interpretar a mujeres jóvenes complicadas e incluso horribles en proyectos como "Flower", "Buffaloed" y "The Politician", pero "Not Okay" es su pieza de resistencia. Esta película solo funciona si Danni es repugnante e identificable: Deutch cumple precisamente eso. Empeñada en encajar y demostrar su valor, Danni inventa una gran mentira: va a un programa de escritores en París y lo documentará todo en las redes sociales. Hace que su compañero de trabajo Colin (Dylan O'Brien), la siga de vuelta en el instagram, así que realmente, ¿qué podría salir mal?

 

Sacando ventaja de sus propias habilidades fotográficas y alentada por su conejillo de indias de ojos saltones ("Guinea Weasley"), Danni se pone a fingir su aventura francesa, y así también se expone sobre la capacidad de manipular todas y cada una de las imágenes. Y luego la vida real interfiere: mientras Danni duerme, París es objeto de un ataque terrorista que sacude al mundo. Ahora tiene la fama en Internet con la que ha soñado, por todas las razones equivocadas. Ella responde haciendo lo único que sabe: mentir y mentir un poco más, convirtiendo el deseo del mundo de mercantilizar la tragedia en una forma de mercantilizarse a sí misma.

El mundo, por supuesto, está feliz de saberlo todo, pero ni siquiera Danni puede escapar al peso de lo que ha hecho. Acosada por visiones aterradoras y pesadillas espeluznantes y necesitando material fresco, se encora contra un grupo de apoyo para sobrevivientes de traumas. Aquí, "Not Okay" se aleja de su humor primitivo y se convierte en algo mucho más mordaz. Conoce a Rowan (Mia Isaac), una superviviente de un tiroteo escolar que es realmente inspiradora y está realmente traumatizada, y que está usando su plataforma para siempre. El agudo envío de la cultura de Internet por parte de Shephard ya era ágil, pero una vez que comienza a construir apuestas reales, "Not Okay" solo mejora.

También se complica para Danni, quien se sorprende al descubrir lo más básico de lo básico: no solo está tuiteando y "grabando y hablando disparates en el vacío". La atención que busca proviene de personas reales que leen sus publicaciones, humanos reales que empatizan con su historia mientras viven sus propios dramas y traumas, enfatizando cómo lo que uno dice también tiene que aprenderlo y ponerlo en práctica. Pero Danni no está aprendiendo nada, ni está cambiando su actitud.

A medida que crece su fama, golpeada por un artículo viral que escribió para Depravity en el que admite que "no está bien" (absolutamente cierto, pero seguramente no en la forma en que quiere decir, o en la forma en que otras personas lo ven), las mentiras se vuelven más grandes y más difíciles de cubrir. Sabemos que la descubrirán, pero lo más intrigante de "Not Okay" es cómo Shephard y Deutch navegan por cómo se ve esa inevitabilidad.

Shephard no tiene miedo de hacer preguntas espinosas sobre los influencers y las sociedades que las adoran y las rechazan. Ese no es un mundo con respuestas fáciles y Shephard no ofrece ninguna, pero tiene algo mejor: películas que te hacen reír, te hacen pensar y te hacen, tal vez, reflexionar sobre dónde encajas en ellas.

Crítica Cinéfila: Old

Durante unas vacaciones en un paraíso tropical, una familia empieza a percibir que en la recóndita playa elegida para relajarse unas horas suceden algunas anomalías temporales...

M. Night Shyamalan es un cineasta con un estilo muy marcado. Es reconocido por sus tipos de personajes y sus universos tan adentrados en problemáticas sociales (o de la psicología de la sociedad); pero también es muy fácil de identificar por los errores que constantemente comete con sus historias, y tristemente Old no ha sido la excepción. Si bien contiene algunos momentos fantásticos dirigidos por sus personajes, no compensan la ejecución confusa del thriller.

La película tiene una premisa asesina: un grupo de turistas desprevenidos viajan a una playa aislada donde comienzan a envejecer rápidamente, sin forma de escapar. Aunque la película se inspiró en la novela gráfica Sandcastle de 2013 de Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters, su configuración al estilo Twilight Zone se siente como el tipo de concepto espeluznante que su director concebiría.

Lamentablemente, a diferencia de Levy y Peeters, Shyamalan no parece reconocer que la belleza de esta premisa radica en su simplicidad. En cambio, su guión no solo se dedica a explicar la mecánica de cómo funciona el escenario fantástico de la historia (sin darle la oportunidad a la audiencia de ir entendiendo poco a poco con las acciones de los personajes), sino también por qué estos extraños en particular terminaron en esta situación aterradora. Convierte lo que podría haber sido una meditación espeluznante pero conmovedora sobre la inevitabilidad de la muerte en una frustrante mezcla de un thriller con una ejecución confusa y exposición innecesaria.

Old sigue a la pareja Guy (Gael García Bernal) y Prisca (Vicky Krieps), junto con sus hijos Trent y Maddox (interpretados por Nolan River y Alexa Swinton cuando eran niños), a un lujoso resort tropical (que a pesar de haber sido grabado en República Dominicana lo decidieron desarrollar en otro país tropical). Un día, durante el desayuno, el gerente del resort (Gustaf Hammarsten) les habla de una hermosa y aislada playa que se mantiene en secreto para todos, excepto para los huéspedes selectos. Intrigados, los cuatro deciden visitar la playa acompañados por otros turistas como un cirujano adinerado llamado Charles (Rufus Sewell) y su familia, incluida su esposa Chrystal (Abbie Lee), quién es mucho más joven que él; y Jarin (Ken Leung), un enfermero, y su compañera Patricia (Nikki Amuka-Bird), una terapeuta con una afección neurológica que le provoca convulsiones esporádicas.

Shyamalan, reuniéndose con el director de fotografía Mike Gioulakis por cuarta vez después de Split, Glass y la serie Servant, presagia precisamente los horrores que esperan a los invitados en la playa a través de su uso de panorámicas lentas y deliberadas y ángulos de cámara siniestros, convirtiéndose este detalle en una confusión técnica con la capacidad de marear demasiado a la audiencia de los errores más visibles, pero haciendo que uno no pueda evitar detestar el constante movimiento de la cámara. El compositor Trevor Gureckis, otro que trabajó en Servant, crea una interesante tensión con su insidiosa partitura, que Shyamalan usa escasamente, combinado con el ritmo mesurado de la edición de Brett M. Reed, pero esto no siendo suficiente para dejar a nadie nervioso antes de que los personajes encuentren un cadáver en la playa, con Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), un melancólico y sangriento rapero que ya estaba ahí cuando llegaron, siendo la única persona que sabe lo que pasó.

Aquí es donde Old se mete en problemas. El diálogo de la película se vuelve cada vez más incómodo a medida que los vacacionistas se dan cuenta de que han comenzado a envejecer un año cada media hora y tratan de averiguar por qué no pueden salir de la playa. Sin embargo, al establecer las reglas de cómo funciona el lugar, Shyamalan solo hace que las cosas sean más confusas. Él complica aún más la trama al presentar un misterio que gira en torno al complejo y sus motivos ocultos para condenar a los personajes a su sombrío destino.

Desafortunadamente, aunque la recompensa resultante no niega los temas de la película sobre la mortalidad y la condición humana, tampoco mejora ni enriquece su impacto emocional. En cambio, al aspirar a darle un sentido lógico a su entorno sobrenatural, la película solo plantea más preguntas innecesarias.

Además, la película ve a Shyamalan repitiendo algunos de sus peores hábitos como narrador, como usar a sus personajes como una tribuna para una moralización dudosa y regresiva. La óptica es igualmente mala cuando se trata del manejo involuntariamente insensible de Old de la raza, la violencia y la enfermedad mental dentro de una subtrama clave.

Al mismo tiempo, Shyamalan saca a relucir actuaciones genuinamente conmovedoras de Krieps y Bernal, mientras Guy y Prisca luchan con el arrepentimiento ante lo que parece ser su inevitable desaparición. Alex Wolff y Thomasin McKenzie son igualmente convincentes como los adolescentes Trent y Maddox, cuyas mentes son más lentas para mantenerse al día con sus cuerpos que maduran rápidamente. Por otro lado, la destacada Eliza Scanlen está completamente desperdiciada como la versión adolescente de Kara, la hija de Charles y Chrystal, al igual que gran parte del elenco.

A pesar de sus errores, Old cuenta con una excelente realización del departamento de arte, una explotación de la localización y varias secuencias de terror corporal fabulosas. Siguiendo los pasos de otros thrillers de bajo presupuesto que Shyamalan ha dirigido desde que se alejó del mundo de las franquicias, Old es claramente de su director en su mezcla de rareza, terror y filosofía. Por supuesto, dado el mayor control creativo que el cineasta ejerce sobre sus proyectos idiosincrásicos hoy en día, esto también convierte a Shyamalan en su peor enemigo.

Por otro lado... como fanática del cine y egresada de la academia, me sentí personalmente atacada por no permitirme la oportunidad de asimilar lo que iba ocurriendo por mi propia cuenta. Nadie debería explicar tanto en una historia provocando que al final uno se sienta idiotizado en lo que pudo haber sido un análisis profundo de la cercanía con la muerte y el descontrol del tiempo.