Crítica Cinéfila: Not Okay

Una joven, desesperada por amigos y fama, finge un viaje a París para actualizar su presencia en las redes sociales. En el mundo real tiene lugar un incidente aterrador que se convierte en parte del viaje imaginario y que ella deberá resolver.

"ADVERTENCIA DE CONTENIDO: Esta película contiene luces intermitentes, temas de trauma y una protagonista femenina desagradable". Ese es el mensaje inicial de "Not Okay" de Quinn Shephard, una sátira social aguda y dolorosamente divertida sobre los males de brillar tanto en las redes sociales. Es un guiño necesario a las preocupaciones familiares de la generación que narra mientras asiente a un antihéroe que necesita este momento de fama para darse cuenta que hay maneras más adecuadas de llegar ahí. Estar perpetuamente en línea es mentalmente insano, pero es necesario que películas como "Not Okay" lo demuestren una y otra vez.

Danni Sanders (Zoey Deutch) quiere que le noten pero aunque vive en una época que hace que es difícil ocultarse, todavía está lamentablemente mal equipada para lo que eso realmente significa. Y, como deja claro la apertura de la película en los medios de comunicación, Danni ya se hado a conocer, pero de mala manera. Sollozando, sola y mortificada, es introducida mientras está revisando mensajes de tweets, videos y artículos de noticias que la declaran un monstruo de las redes sociales, lo peor de lo peor, y muy cancelada.

Shephard (que también escribió el guion) retrocede dos meses antes, cuando Danni era solo una humilde editora de fotos en Depravity (una revista digital). Danni quiere desesperadamente encajar, ser incluida, ser genial, pero su entusiasmo, sus uñas exageradas y su extraña personalidad supera a todas las demás partes de sí misma. Sus compañeros de trabajo huelen la desesperación que la agita, e incluso la propia madre "#girlboss" de Danni (Embeth Davidtz) no tiene tiempo para ella.

Deutch, una de nuestras estrellas emergentes más interesantes ha mostrado durante mucho tiempo un verdadero don para interpretar a mujeres jóvenes complicadas e incluso horribles en proyectos como "Flower", "Buffaloed" y "The Politician", pero "Not Okay" es su pieza de resistencia. Esta película solo funciona si Danni es repugnante e identificable: Deutch cumple precisamente eso. Empeñada en encajar y demostrar su valor, Danni inventa una gran mentira: va a un programa de escritores en París y lo documentará todo en las redes sociales. Hace que su compañero de trabajo Colin (Dylan O'Brien), la siga de vuelta en el instagram, así que realmente, ¿qué podría salir mal?

 

Sacando ventaja de sus propias habilidades fotográficas y alentada por su conejillo de indias de ojos saltones ("Guinea Weasley"), Danni se pone a fingir su aventura francesa, y así también se expone sobre la capacidad de manipular todas y cada una de las imágenes. Y luego la vida real interfiere: mientras Danni duerme, París es objeto de un ataque terrorista que sacude al mundo. Ahora tiene la fama en Internet con la que ha soñado, por todas las razones equivocadas. Ella responde haciendo lo único que sabe: mentir y mentir un poco más, convirtiendo el deseo del mundo de mercantilizar la tragedia en una forma de mercantilizarse a sí misma.

El mundo, por supuesto, está feliz de saberlo todo, pero ni siquiera Danni puede escapar al peso de lo que ha hecho. Acosada por visiones aterradoras y pesadillas espeluznantes y necesitando material fresco, se encora contra un grupo de apoyo para sobrevivientes de traumas. Aquí, "Not Okay" se aleja de su humor primitivo y se convierte en algo mucho más mordaz. Conoce a Rowan (Mia Isaac), una superviviente de un tiroteo escolar que es realmente inspiradora y está realmente traumatizada, y que está usando su plataforma para siempre. El agudo envío de la cultura de Internet por parte de Shephard ya era ágil, pero una vez que comienza a construir apuestas reales, "Not Okay" solo mejora.

También se complica para Danni, quien se sorprende al descubrir lo más básico de lo básico: no solo está tuiteando y "grabando y hablando disparates en el vacío". La atención que busca proviene de personas reales que leen sus publicaciones, humanos reales que empatizan con su historia mientras viven sus propios dramas y traumas, enfatizando cómo lo que uno dice también tiene que aprenderlo y ponerlo en práctica. Pero Danni no está aprendiendo nada, ni está cambiando su actitud.

A medida que crece su fama, golpeada por un artículo viral que escribió para Depravity en el que admite que "no está bien" (absolutamente cierto, pero seguramente no en la forma en que quiere decir, o en la forma en que otras personas lo ven), las mentiras se vuelven más grandes y más difíciles de cubrir. Sabemos que la descubrirán, pero lo más intrigante de "Not Okay" es cómo Shephard y Deutch navegan por cómo se ve esa inevitabilidad.

Shephard no tiene miedo de hacer preguntas espinosas sobre los influencers y las sociedades que las adoran y las rechazan. Ese no es un mundo con respuestas fáciles y Shephard no ofrece ninguna, pero tiene algo mejor: películas que te hacen reír, te hacen pensar y te hacen, tal vez, reflexionar sobre dónde encajas en ellas.

Crítica Cinéfila: The Outfit

Chicago. 1956. Leonard (Rylance), es un sastre inglés que confeccionaba trajes en la mundialmente famosa Savile Row de Londres. Después de una tragedia personal termina en Chicago, trabajando en una pequeña sastrería en una zona difícil de la ciudad donde hace ropa elegante para las únicas personas a su alrededor que pueden pagarla: una familia de gángsters. Esta familia de mafiosos intentará aprovecharse de la naturaleza gentil y complaciente de Leonard, que junto a su asistenta Mable (Zoey Deutch) se verá implicado con la mafia de una manera cada vez más grave.

Es difícil imaginar a alguien más adecuado que Mark Rylance para el papel principal de "The Outfit" de Graham Moore: la historia de un sastre de Savile Row (técnicamente un "cortador", pero volveremos a eso) que presta su establecimiento a un mafioso irlandés en 1956 Chicago. El personaje de Rylance, Leonard Burling, conoce las reglas: mantienes la cabeza baja y la boca cerrada y, a cambio, el clan Boyle te trata casi como a una familia. Y si no lo hace, bueno, todos hemos visto suficientes películas de gángsters como para conocer las consecuencias.

Leonard casi nunca sale de su taller, y nosotros tampoco, en “The Outfit”, una película negra contenida, casi como una obra de teatro. Hoy, por supuesto, este es otro ejemplo más de la tendencia de la era COVID de atraer a un puñado de personajes a un solo lugar donde tiene lugar algún tipo de crimen. Pero Moore, quien ganó un Oscar por su guión de "The Imitation Game", es mejor escritor que muchos otros que quisieron lanzarse a principios de la pandemia, por lo que ensamblar "The Outfit" como un juego de adivinanzas estratégicas, al estilo de "Deathtrap" o " Sleuth”, cuando el espacio de trabajo de Leonard se convierte en una especie de sala de calderas después de un tiroteo nocturno parece haber sido un movimiento limpio y fácil. Hay una rata entre los hombres de Boyle, y la identidad de esa persona se descubrirá en la tienda de Leonard.

Moore ha creado un pequeño thriller inteligente y un lienzo decente las cuales perfeccionan sus habilidades como director. Lo más original de “The Outfit” es la decisión de Moore de centrarse en un ex “cortador” de Savile Row. Esa palabra es más expansiva que “sastre”, aprenderemos, describiendo a alguien que crea guardarropas completos, en lugar de especializarse en una sola prenda. "Cutter" también suena más peligroso, y aunque Leonard parece increíblemente afable al principio, una mirada a su confiable par de tijeras hará que la mayoría de las personas traten de adivinar a quién y cómo se utilizarán en la película.

Lo más probable es que Leonard tenga otros clientes además de Roy Boyle (Simon Russell Beale) y su pandilla, aunque no vemos muchos, aparte de un primer montaje de medición en el que aprendemos cómo un traje a la medida se adapta a diferentes tipos de personalidad. La diseñadora de "Kingsman: The Golden Circle" Sophie O'Neill y el diseñador de moda Zac Posen proporcionan las piezas, que no son tan llamativos como lo fueron los conjuntos de "Untouchables" vestidos de Armani de Brian De Palma, pero reflejan el cuidado de la artesanía, incluso en fragmentos, ya que Moore muestra a Rylance ensamblarlos desde cero.

La tienda de Leonard también sirve como punto de entrega para los tratos de Boyle. Hombres con pistolas anchos, mandíbulas cuadradas y abrigos grandes desfilan, dejando gruesos sobres en una caja en la pared, y rara vez se quedan el tiempo suficiente para quitarse los sombreros. Leonard actúa como si todo fuera perfectamente normal, un guardián silencioso de secretos que parece interesado única y exclusivamente en su oficio. La narración de Leonard puede ser deliberadamente engañosa a veces, ocultando astutamente aspectos de su personalidad incluso cuando revela otros. 

No mucho después de que Richie (Dylan O'Brien), el hijo de Roy, y Francis (Johnny Flynn), el jefe de armas, entraran a trompicones en la tienda, el primero con un tiro en el estómago, el segundo agitando su pieza como si tuviera la intención de usarla, Leonard toma una decisión calculada pero riesgosa. Primero cose a Richie, y luego le dice al vástago de Boyle, que no es demasiado brillante, “Yo soy la rata. He estado vendiendo información a tus enemigos, y dejé que los federales plantaran su micro". Leonard parece un hombre honorable, pero tiene esa cualidad británica seca que puede ser difícil de leer. Moore aprovecha la ambigüedad por todo lo que vale, ya que el rango de Rylance es tal que en realidad no podría ser más que un tipo de mayordomo con presión arterial baja y, sin embargo, también podemos imaginarlo rociando la habitación con gasolina.

Moore ha dicho que la idea de "The Outfit" surgió al leer un informe de que la primera evidencia grabada recopilada por los federales en un gran caso de crimen organizado fue tomada de micrófonos ocultos colocados en una sastrería de Chicago. Esta no es una recreación de ese episodio, aunque el detalle disparó la imaginación de Moore (él coescribió este guión con Johnathan McClain) y envió a la pareja por un sinuoso camino de manipulación y juegos mentales. También les proporcionó el doble sentido del título de la película: aquí, un fabricante de trajes se encuentra atrapado en medio de una lucha de poder masiva, mientras los antiguos aliados de Boyle comienzan a sospechar unos de otros y estalla una guerra de pandillas fuera de la pantalla ordenado por una oscura organización del inframundo conocida como "el equipo".

A pesar de ser una historia mayormente masculina, el conjunto incluye a dos mujeres: la asistente de Leonard, Mable (Zoey Deutch), y una jefa criminal rival (Nikki Amuka-Bird) del clan LaFontaine, que llega antes de que acabe la noche. Luciendo en forma con su sombrero fedora, Flynn se adapta bien al escenario de época, al igual que Beale, lo que no debería sorprender a nadie, dadas sus habilidades en la Royal Shakespeare Company. Pero esta es claramente la película de Rylance para dar forma, lo que hace aparentemente disminuyéndose en la presencia de los demás. Es un viejo truco de actuación de Lee Strasberg: dejar que los otros personajes hagan truenos, luego robarles la película a través de las reacciones de uno. Rylance puede llegar a lo grande, como lo hace en "Don't Look Up" y "The Trial of the Chicago 7", pero un papel como este le queda mejor.

Crítica Cinéfila: Love and Monsters

Un joven adolescente aprende a sobrevivir en un mundo postapocalíptico repleto de monstruos con la ayuda de un experto cazador.

Una aventura juvenil post-apocalíptica para aquellos que piensan que la mejor manera de enseñar a los bebés a nadar es arrojándolos a la piscina, Love and Monsters de Michael Matthews toma a un joven sin habilidades de supervivencia y lo envía solo en una búsqueda a través de tierras pobladas por bestias gigantes y mortales. Después de pasar siete años como el único tipo soltero en un búnker de supervivencia lleno de parejas, tal vez la perspectiva de una muerte rápida y emocionante no era tan horrible. Jugando como una versión familiar y menos divertida de Zombieland, la continuación de Michael Matthews cuenta con algunas secuencias de acción excelentes y bestias inspiradas; agregar nostalgia del primer amor asegura que presionará suficientes botones para que suficientes espectadores la vean en la sala de sus casas.

Dylan O'Brien, que sugiere una versión más suave de Charlie Day, interpreta a Joel, un joven de 24 años que tenía 17 cuando se acabó el mundo. Las naciones de la Tierra unieron fuerzas para destruir un asteroide entrante, pero las consecuencias tóxicas de todas las armas nucleares que le dispararon convirtieron a los animales de todo el mundo en monstruos gigantes y distorsionados. ¿Por qué los humanos no fueron transformados de manera similar? El guión de Brian Duffield y Matthew Robinson no sabe ni le importa. Pero el 95% de la población murió en un año, y los sobrevivientes se acurrucaron en colonias subterráneas que interactúan solo por radio.

Trágicamente, todo esto sucedió justo cuando Joel se estaba uniendo dulcemente con Aimee (Jessica Henwick). Los dos fueron separados en el caos, pero recientemente descubrió que ella sobrevivió: Habiendo hecho contacto con su colonia y escuchado su voz en la radio, Joel decide impulsivamente dejar la seguridad y hacer una caminata de 85 millas para finalmente poder reunirse con ella.

Dos grandes preocupaciones surgirán de inmediato para los espectadores. Pero los compañeros de búnker de Joel omiten "oye, ¿le preguntaste si tiene novio?" y más se apoyaron en el "amigo, definitivamente vas a morir antes de llegar". Y tienen razón. Tiene buenas intenciones, pero invariablemente se congela bajo presión y no tiene experiencia para defenderse. Intentan disuadirlo y fallan.

Una vez que está sobre el suelo, la película llega a sus notas más falsas, pretendiendo que Joel (que ni siquiera sabe en qué dirección va, un hecho que el guión pasa por alto) se entretendría por el campo en lugar de hacer una línea recta de pánico de un escondite a otro. el siguiente. Esta escapada de la lógica narrativa permite a los realizadores presentarle a Boy, que lo alejará del peligro en muchas ocasiones y lo meterá en problemas en algunas otras.

Matthews recupera su sentido de los peligros del escenario muy pronto, construyendo escenas emocionantes en torno a encuentros con versiones mutadas de ciempiés, ranas, cangrejos y similares. Los equipos de diseño y efectos especiales hacen un buen trabajo aquí, equilibrando el factor realista y las mutaciones impredecibles con notas ocasionales de ternura: resulta que no todos los monstruos de aquí arden con intenciones asesinas.

Esa es una lección que Joel aprende de otros dos supervivientes que conoce, Clyde (Michael Rooker) y Minnow (Ariana Greenblatt). Tolerantes con sus deficiencias, le dan un curso intensivo sobre supervivencia mientras se unen a él en parte de su viaje. Para cuando llega al refugio junto a la playa de Aimee, es prácticamente un hombre varonil macho que lo puede todo.

El último acto de la película ofrece complicaciones esperadas y sorprendentes. En su mayor parte, satisface, especialmente en lo que resulta ser la secuencia de acción más elaborada de la película. Pero la simpatía lo lleva solo hasta cierto punto, y un intento de establecer a Joel como la inspiración para un esfuerzo de "recuperemos el planeta" es demasiado exagerado, incluso en un mundo donde las medusas luminosas flotan por el cielo y hay versiones robots que aún funcionan en medio del apocalipsis.

Maze Runner: The Death Cure

En este final épico de la saga Maze Runner, Thomas lidera su grupo de Gladers escapados de la última y difícil misión. Para salvar a sus amigos, deben entrar en la legendaria Last City, un laberinto controlado por WCKD que puede llegar a ser el laberinto más mortífero de todos. (El Septimo Arte)

Thomas no confía en WCKD. La organización le borró sus recuerdos, lo encerró en el Laberinto; luego lo dejó al borde de la muerte en el Desierto y lo separaron de los Habitantes, sus únicos amigos. Ahora WCKD asegura que el tiempo de las mentiras ha terminado y, con toda la información que reunió gracias a las Pruebas, está en condiciones de avanzar en la cura de la Llamarada. Pero quizás la verdad sea más terrible aún: una solución letal, sin retorno.

‘La cura mortal‘ se basa en la tercera parte de la saga literaria iniciada con ‘El corredor del laberinto’, de James Dashner. La trama trata de pasar página y comenzar de cero en la vida de sus protagonistas. No es una exageración decir que Thomas ha pasado por lo peor, pero es necesario admitir que la primera película de esta saga nunca podrá ser superada, ni siquiera cuando responden de manera forzada las grandes cuestionantes que han dejado en el camino.

En esta ocasión, Thomas tiene la idea suicida de salvar al amigo que ha sido capturado a final de la trama anterior. Esta será su verdadera meta a lo largo de la película y, después de un intento fallido, decide que la respuesta está en la Ultima Ciudad. Con un reducido grupo de rescate, se aproxima solo para darse cuenta que el pasado no estaba completamente muerto, pero que había regresado con las mejores intenciones del mundo. Mientras tanto, Theresa se encuentra en las instalaciones de WCKD, trabajando con algunos infectados como si fuesen ratas de laboratorio; justo en el final del segundo acto revela lo que ya habían anunciado en la película anterior: la sangre de Thomas está bendita y podría salvar a millones de personas... solo si su cuerpo diese para esa cantidad.

A pesar de que la historia mejora y responde las principales incógnitas, siguen existiendo múltiples fallos, tanto en su trama como en sus personajes. No deja de ser confusa la relación que tiene Thomas con Theresa y la gran pregunta de cómo ella pudo recuperar su memoria pero los demás no (a menos de que ella haya estado fingiendo desde la primera película, pero de ser así, no lo desarrollaron). El personaje de Thomas continúa siendo una bola de nieve que crece con defectos a medida que avanza. Al principio representaba una demostración de fuerza de voluntad talento innato, pero sus propios talentos lo fueron convirtiendo en el clásico superheroe sin máscara ni poderes en las películas distópicas: muchos discursos novelísticos, pero pocas acciones que de verdad lo convirtiesen en el héroe. A pesar de que Dylan O'Brien continúa mejorando como actor, el personaje no termina de encajarle y resulta, en muchas ocasiones, forzoso.

Por otro lado, el desarrollo de esta historia distópica sigue quedando en el aire. En su última película, paún no explican cómo surgió la enfermedad, cómo es posible que Thomas sea la única cura, qué exactamente es lo que le están haciendo a los niños que están encerrados y cómo surge la idea de crear un antivirus. Y aún más importante (SPOILER ALERT), no explican por qué los marginados destruyen TOTALMENTE la Ultima Ciudad y qué ocurrió con quienes habitaban allí.

Los deficits en la trama no pueden ser comparados con el trabajo detrás de cámara, quienes han tenido la verdadera responsabilidad de crear el atractivo visual de esta película y tratar de revivir aquellos detalles que hicieron inolvidable la primera película. Los monstruos están de regreso y así también todo el laberinto de ciudad que ha sido construido para hacer contraste con la primera historia. En un ambiente más futurístico, el diseño de producción, la cinematografía y los efectos visuales logran darle unos puntos a favor a esta película y se convierten en el principal atractivo. Así mismo, la música responde al género establecido y mantiene el tono de esta trama, hasta el último minuto.

Aunque muchos quieran culpar el libro, aquí los verdaderos culpables son el guionista y el director, quienes no encontraron la manera adecuada de quitar los detalles novelísticos innecesarios y deciden concluir esta película con un final abierto a muchas posibilidades, que en este caso no debería ser así.

La que está catalogada como la última película de Maze Runner sigue siendo una decepción en comparación a ese buen inicio que tuvo y continua siendo una presentación preocupante de su protagonista, su temática y su "objetivo".