Temporada de Premios: Ganadores a la 80ma entrega de los Golden Globe Awards

Los Globos de Oro se entregaron el martes por la noche, con The Fabelmans y The Banshees of Inisherin recibiendo los principales honores en el lado del cine y Abbott Elementary, House of the Dragon y The White Lotus entre los grandes ganadores de la televisión.

Quinta Brunson, Tyler James Williams, Angela Bassett, Ke Huy Quan, Colin Farrell, Jennifer Coolidge, Steven Spielberg, Michelle Yeoh, Julia Garner, Zendaya, Guillermo del Toro, Cate Blanchett y Austin Butler estuvieron entre los ganadores individuales.

La 80a edición de la ceremonia, que tuvo lugar en el Beverly Hilton y se emitió en directo en NBC y Peacock, fue presentada por Jerrod Carmichael. 

Este año se produjo un aumento en el número de premios otorgados, con la organización de los Globos de Oro The Hollywood Foreign Press Association dividiendo sus honores de actor de reparto y actriz de reparto en premios separados, por series de televisión en curso y series limitadas/anthology o películas de televisión. Anteriormente, las categorías de televisión de actuación de apoyo incluían contendientes de todas las categorías de programas antes mencionadas.

También durante el espectáculo, Eddie Murphy fue presentado con el Cecil B de 2023. Premio DeMille, mientras que Ryan Murphy aceptó el Premio Carol Burnett.

La transmisión de los Globos de Oro regresó a la NBC después de que la cadena se negara a emitirla el año pasado a raíz de una exposición del Los Angeles Times en 2021 que reveló que la HFPA no contenía miembros negros y que se había involucrado en una conducta poco ética y sospechaba prácticas financieras. Eso provocó un boicot de la industria del entretenimiento y también estimuló varias reformas de la HFPA, incluida la prohibición de que los miembros aceptaran regalos y la adición de 103 votantes internacionales (entre ellos, su humilde servidora).

La HFPA, que fue adquirida por Eldridge Industries y se convirtió en una entidad con fines de lucro, ahora tiene un grupo de votación que es 52 por ciento femenino y un 51,5 por ciento racial y étnicamente diverso. (The Hollywood Reporter es propiedad de PME Holdings, LLC, una empresa conjunta entre Penske Media Corporation y Eldridge).

El programa fue producido por Dick Clark Productions y Jesse Collins Entertainment en asociación con la HFPA.

A continuación les comparto una lista completa de ganadores:

CATEGORÍA PELÍCULA

Mejor Película de Drama: The Fabelmans

Avatar: The Way of Water

Elvis

Tár

Top Gun: Maverick

Mejor Actriz en una Película de Drama: Cate Blanchett, Tár

Olivia Colman, Empire of Light

Viola Davis, The Woman King

Ana de Armas, Blonde

Michelle Williams, The Fabelmans

Mejor Actor en una Película de Drama: Austin Butler, Elvis

Brendan Fraser, The Whale

Hugh Jackman, The Son

Bill Nighy, Living

Jeremy Pope, The Inspection

Mejor Película Musical o Comedia: The Banshees of Inisherin

Babylon

Everything Everywhere All at Once

Glass Onion: A Knives Out Mystery

Triangle of Sadness

Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia: Michelle Yeoh, Everything Everywhere All at Once

Lesley Manville, Mrs. Harris Goes to Paris

Margot Robbie, Babylon

Anya Taylor-Joy, The Menu

Emma Thompson, Good Luck to You, Leo Grande

Mejor Actor en una Película Musical o Comedia: Colin Farrell, The Banshees of Inisherin

Diego Calva, Babylon

Daniel Craig, Glass Onion: A Knives Out Mystery

Adam Driver, White Noise

Ralph Fiennes, The Menu

Mejor Película Animada: Guillermo del Toro’s Pinocchio

Inu-Oh

Marcel the Shell With Shoes On

Puss in Boots: The Last Wish

Turning Red

Mejor película de Habla no Inglesa: Argentina, 1985 (Argentina)

All Quiet on the Western Front (Germany)

Close (Belgium)

Decision to Leave (South Korea)

RRR (India)

Mejor Actriz de Reparto en cualquier película: Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever

Kerry Condon, The Banshees of Inisherin

Jamie Lee Curtis, Everything Everywhere All at Once

Dolly De Leon, Triangle of Sadness

Carey Mulligan, She Said

Mejor Actor de Reparto en cualquier película

Brendan Gleeson, The Banshees of Inisherin

Barry Keoghan, The Banshees of Inisherin

Brad Pitt, Babylon

Ke Huy Quan, Everything Everywhere All at Once

Eddie Redmayne, The Good Nurse

Mejor Director: Steven Spielberg, Los Fabelmans

James Cameron, Avatar: El camino del agua
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once
Baz Luhrmann, Elvis
Martin McDonagh, Los Banshees de Inisherin

Mejor guion: Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin

Todd Field, Tár 

Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once

Sarah Polley, Women Talking

Steven Spielberg, Tony Kushner, The Fabelmans

Mejor Banda Sonora original: Justin Hurwitz, Babylon

Carter Burwell, The Banshees of Inisherin

Alexandre Desplat, Guillermo del Toro’s Pinocchio

Hildur Guðnadóttir, Women Talking 

John Williams, The Fabelmans 

Mejor Canción Original: “Naatu Naatu,” Kala Bhairava, M.M. Keeravani, Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (RRR)

“Carolina,” Taylor Swift (Where the Crawdads Sing)

“Ciao Papa,” Alexandre Desplat, Guillermo del Toro, Roeban Katz (Guillermo del Toro’s Pinocchio)

“Hold My Hand,” Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice (Top Gun: Maverick)

“Lift Me Up,” Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson (Black Panther: Wakanda Forever) 

CATEGORÍA SERIE

Mejor Serie de Drama: House of the Dragon

Better Call Saul

The Crown

Ozark

Severance

Mejor Actriz en una Serie de Drama: Zendaya, Euphoria

Emma D’Arcy, House of the Dragon

Laura Linney, Ozark

Imelda Staunton, The Crown

Hilary Swank, Alaska Daily

Mejor Actor en una Serie de Drama: Kevin Costner, Yellowstone

Jeff Bridges, The Old Man

Diego Luna, Andor

Bob Odenkirk, Better Call Saul

Adam Scott, Severance

Mejor serie Musical o de Comedia: Abbott Elementary

The Bear

Hacks

Only Murders in the Building

Wednesday

Mejor Actriz en una Serie Musical o de Comedia: Quinta Brunson, Abbott Elementary

Kaley Cuoco, The Flight Attendant

Selena Gomez, Only Murders in the Building

Jenna Ortega, Wednesday

Jean Smart, Hacks

Mejor Actor en una Serie Musical o de Comedia: Jeremy Allen White, The Bear

Donald Glover, Atlanta

Bill Hader, Barry 

Steve Martin, Only Murders in the Building 

Martin Short, Only Murders in the Building

Mejor Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión: The White Lotus

Black Bird 

Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

The Dropout 

Pam & Tommy 

Mejor Actriz en una Serie Limitada, serie de antología o película para televisión: Amanda Seyfried, The Dropout 

Jessica Chastain, George and Tammy 

Julia Garner, Inventing Anna 

Lily James, Pam & Tommy 

Julia Roberts, Gaslit 

Mejor Actor en una Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión: Evan Peters, Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Taron Egerton, Black Bird

Colin Firth, The Staircase

Andrew Garfield, Under the Banner of Heaven

Sebastian Stan, Pam & Tommy

Mejor Actriz de reparto en una Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión: Jennifer Coolidge, The White Lotus

Claire Danes, Fleishman Is in Trouble

Daisy Edgar-Jones, Under the Banner of Heaven

Niecy Nash, Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Aubrey Plaza, The White Lotus

Mejor Actor de reparto en una Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión: Paul Walter Hauser, Black Bird

F. Murray Abraham, The White Lotus

Domhnall Gleeson, The Patient

Richard Jenkins, Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Seth Rogen, Pam & Tommy

Mejor Actriz de Reparto en una serie de Televisión musical, comedia o dramática: Julia Garner, Ozark

Elizabeth Debicki, The Crown

Hannah Einbinder, Hacks

Janelle James, Abbott Elementary

Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary

Mejor Actor de Reparto en una serie de Televisión musical, comedia o dramática: Tyler James Williams, Abbott Elementary

John Lithgow, The Old Man

Jonathan Pryce, The Crown

John Turturro, Severance

Henry Winkler, Barry

Cinéfila aconseja: Mis películas favoritas del 2022

Indiscutiblemente, el 2022 fue un año glorioso para el cine. Desde la presentación de películas de terror folclóricas con temáticas sociales reflectivas hasta animaciones y efectos visuales memorables.

Como todos los años, les traigo mi reflexión cinematográfica del año. La realidad es que el 2022 es un año que le ha permitido al cine revivir con fuerzas reconocibles. Aún cuando el 2021 nos recordó que la magia del cine es difícil encontrarlo en la pantalla de un ordenador o incluso en plataformas de streaming que han logrado películas sobresalientes, el 2022 fue el equilibrio perfecto del mundo de las salas y el mundo de la distribución digital, tanto a nivel de narrativas inolvidables como de una perfección cinematográfica balanceada. 

En base a esto, les comparto mis favoritas de este año, una lista diversa para todos los gustos y estilos:

Mi favorita de todo el año fue: "Men" de Alex Garland

Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros. 

"Nope" de Jordan Peele

Dos rancheros de un remoto pueblo del interior de California hacen un descubrimiento tan insólito como escalofriante.

"X" de Ti West

En 1979, un grupo de jóvenes cineastas se propusieron hacer una película para adultos en la zona rural de Texas, pero cuando sus anfitriones solitarios y ancianos los atrapan en el acto, el elenco pronto se encuentra en una lucha desesperada por sus vidas.

"Everything Everywhere All at Once" de Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

"Top Gun: Maverick" de Joseph Kosinski

Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Mavericks" Mitchel (Tom Cruise) se encuentra donde siempre quiso estar: superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando es destinado a la academia de Top Gun con el objetivo de entrenar a los pilotos de élite para realizar una peligrosa misión en territorio enemigo, Maverick se encuentra allí con el joven teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su difunto amigo "Goose".

"Prey" de Dan Trachtenberg

Ambientada hace 300 años en la Nación Comanche. Naru es una joven guerrera, feroz y altamente hábil, que se crió a la sombra de algunos de los cazadores más legendarios que deambulan por las Grandes Llanuras. Cuando el peligro amenaza su campamento, se dispone a proteger a su gente. La presa a la que acecha y, en última instancia, se enfrenta, resulta ser un depredador alienígena evolucionado con un arsenal técnicamente avanzado, lo que deriva en un enfrentamiento cruel y aterrador entre los dos adversarios. Nueva entrega de la saga Predator.

"Barbarian" de Zach Cregger

Una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo alquila una casa para pernoctar. Pero cuando llega a altas horas de la noche, descubre que la casa está doblemente reservada y que un hombre extraño ya se está quedando allí. En contra de su buen juicio, decide pasar la noche allí, pero pronto descubre que hay mucho más que temer que un invitado inesperado.

"Guillermo del Toro's Pinocchio" de Guillermo del Toro y Mark Gustafson

Versión musical en animación stop motion del famoso cuento de 'Pinocho', ambientada en la Italia fascista, durante la década de 1930. 

"Women Talking" de Sarah Polley

Un grupo de mujeres, en una colonia religiosa aislada en medio de Bolivia, luchan por reconciliarse con su fe tras una serie de agresiones sexuales cometidas por los hombres de la colonia.

"RRR" de S. S. Rajamouli

India, años 20 del siglo XX. Tras el secuestro de una niña perteneciente a una tribu marginada, Bheem viajará a Delhi para su rescate. En su travesía se cruzará con Rama Raju, un oficial del Raj que tiene por misión perseguirlo para meterlo a la cárcel.

"Avatar: The Way of Water" de James Cameron

Más de una década después de los acontecimientos de 'Avatar', los Na'vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida.

"The Menu" de Mark Mylod

Una joven pareja viaja a uno de los destinos más exclusivos del mundo para cenar en un restaurante que ofrece una experiencia culinaria única. Sin embargo, el chef (Fiennes) ha preparado un ingrediente secreto que tendrá un resultado sorprendente en los dos enamorados.

"Bardo (o falsa crónica de unas cuantas verdades)" de Alejandro González Iñárritu

'Bardo' es una comedia nostálgica en el marco de un viaje épico. Una crónica de incertidumbres donde el protagonista, un reconocido periodista y documentalista mexicano, regresa a su país enfrentando su identidad, sus afectos familiares o la absurdidad de sus memorias, así como el pasado y la nueva realidad de su país.

¿Cuál fue la favorita de ustedes? Coméntenme en los COMMENTS

Crítica Cinéfila: Guillermo del Toro's Pinocchio

Un relato oscuro y retorcido del famoso cuento de hadas de Carlo Collodi, sobre un títere de madera que cobra vida y sueña con convertirse en un niño de verdad tiene lugar en la Italia fascista de la década de 1930. Cuando Pinocho cobra vida, resulta no ser un buen chico, causando travesuras y jugando malas pasadas. Pero en esencia, Pinocho es "una historia de amor y desobediencia mientras Pinocho lucha por estar a la altura de las expectativas de su padre".

"Pinocchio" de Guillermo del Toro reinventa el clásico cuento de fantasía a través de la animación stop-motion más bellamente realizada en años, una poderosa y vital historia de padre e hijo sobre la aceptación y el amor frente al dolor y la miseria en la era clave del fascismo, y el amor del cineasta por los monstruos en lo que es, personalmente considerada, su mejor película en una década.

La película está ambientada en la década de 1930 en Italia, cuando el fascismo está arrasando la nación. Visualiza cómo las ideologías peligrosas se propagan rápida y silenciosamente al principio, y lo que comienza con el herrero de la ciudad demasiado obsesionado con la uniformidad y el orden da paso a hordas de fanáticos que gritan por Il Duce, niños enviados a campos de entrenamiento y todos los que son diferentes son excluidos.

En medio de todo esto, la trama introduce a Geppetto, un humilde tallador de madera que alguna vez fue querido por todos y con una perspectiva feliz de la vida. Las cosas cambian cuando pierde a su hijo durante un ataque aéreo sin sentido en su ciudad hacia el final de la Gran Guerra, convirtiendo a Geppetto en un borracho afligido que un día maldice a Dios y las leyes naturales, y decide devolverle la vida a su hijo tallando un títere del tamaño de un niño. David Bradley ofrece una actuación fantástica como Geppetto, pero es el equipo de animación de ShadowMachine el que traspasa los límites de la animación stop-motion para traer algunas de las mejores actuaciones de marionetas en una película.

Cuando Geppetto se derrumba y llora junto a la tumba de su hijo, no solo se siente el dolor en la interpretación vocal, sino que que se ve la dificultad para respirar del personaje, el temblor de sus piernas y sus manos; incluso la ropa se ve en movimiento y fluye naturalmente con el cuerpo del personaje, algo que rara vez se ve en stop-motion. Así como el cuerpo de madera de Pinocho cobra vida por arte de magia en la película, Del Toro, quien dirigió junto a Mark Gustafson, y su ejército de más de 40 animadores dan vida a los títeres para crear algunas de las actuaciones más impresionantes en una película este año, animada o no.

En su dolor, Geppetto hace un niño de madera. Al igual que Víctor Frankenstein, se templa con poderes que debe dejar en paz, y su creación no es natural, por lo que esta versión de Pinocho tiene más en común con el aspecto improvisado de Frankenstein que con el aspecto lindo y uniforme de la versión de Disney. De hecho, el trabajo de Geppetto queda inacabado cuando se trata de la vida, y se siente como una creación horrorizada cuando otros entran en contacto con el títere, incluyendo el propio Geppetto.

Cada personaje se mueve y se comporta como un individuo completamente diferente, con actuaciones animadas en 2 segundos para dar vida a sus movimientos imperfectos. Tienen peculiaridades y personalidad, cometen errores y cambian de postura de manera sigilosa. Mientras tanto, el director de fotografía Frank Passingham aporta iluminación de acción real y técnicas de bloqueo a la película, haciendo que parezca que fue filmada con luz natural y utilizando el espacio.

En varios sentidos, "Pinocho" es una trama mucho más grande que la que Disney ha presentado, tanto desde la historia original de Carlo Collodi como de los cuentos de hadas en general. Aunque esta es una película que toda la familia puede ver y sacar algo de provecho, nunca baja el tono de la historia para los niños, ni les habla mal. Los huesos del cuento original permanecen, como el tiempo de Pinocho en el circo y las lecciones que aprende sobre ser bueno, pero aquí la historia se reinventa como una de rebeldía contra las expectativas. La huida al circo no es inicialmente una pecaminosa elección de la pereza, sino una desesperada súplica de aceptación y rechazo al conformismo y la complacencia de la escuela del pueblo fascista.

Si la audiencia espera que todo el asunto del "escenario durante la Italia de Mussolini" fuera un puro escaparate, que lo piensen de nuevo, porque la amenaza del fascismo informa todos los aspectos de la película, hasta los actos circenses de Pinocho que finalmente se convierten en programas de propaganda que apoyan al ejército. El guión, que Del Toro ha pasado una década tratando de hacer, inicialmente con Matthew Robbins, ahora con el creador de "Over the Garden Wall" Patrick McHale, tiene que ver con la desobediencia, una vez más convirtiendo lo que de otro modo se consideraría un antihéroe en el héroe de la historia, el único que ve el error en los caminos de las personas y las rechaza.

Del mismo modo, la película no le da a Pinocho la meta de ser un niño real, y no rehuye los horrores de la vida real. La criatura que le da vida a Pinocho no es un hada tradicional, sino un ser aterrador e inquietantemente hermoso que se parece a un ángel bíblicamente exacto, con alas llenas de ojos. Cuando Pinocho se despierta por primera vez, es una especie de pesadilla, un niño abiertamente curioso arrojado a un mundo que no conoce, un niño que aplasta, rompe y responde con falta de respeto. Su mundo no es uno de lecciones morales y recompensas fáciles, sino un mundo lleno de crueldad, muerte y violencia. Al igual que "El laberinto del fauno" y "The Devil's Backbone", esta es una película ambientada en un período particularmente cruel, centrada en cómo los niños sufrieron y fueron involucrados en los horrores del momento. 

Y, sin embargo, “Pinocho” está lejos de ser una película amarga o sombría. Se trata de que la belleza de la vida es fugaz, una película que no trata sobre un monstruo que quiere ser un niño de verdad, sino sobre una criatura que quiere que su creador lo ame tal como es y que lo acepten por lo que es. Esta es una película sobre padres e hijos imperfectos, sobre no cumplir con las expectativas y aprender a vivir con ellas, sobre aceptar que la vida termina, que los seres queridos nos dejarán y sobre abrazar el tiempo que pasamos juntos. Hay horror, claro, pero también calidez, risas y muchas canciones. Patrick McHale, quien nos dio la exitosa canción de 2014 "Potatoes and Molasses", coescribe varias canciones con Roeban Katz y del Toro que son tan alegres y pegadizas como melancólicas y profundas. 

Aquí también hay mucha comedia, particularmente gracias al sarcástico y aspirante a filósofo de Ewan McGregor como Sebastian J. Cricket. La película aprovecha los gags visuales que involucran su pequeña estatura y cómo es constantemente aplastado, y siempre funciona. Donde muchas películas animadas llenas de estrellas sienten que carecen de actuaciones reales, el elenco aquí desaparece en sus personajes de stop-motion hasta el punto en que no siempre es obvio quién interpreta a quién.

Guillermo del Toro ha pasado más de una década tratando de hacer la película stop-motion de sus sueños, y en ese tiempo ha evolucionado como cineasta. Sin embargo, “Pinocho” se siente como la mejor mezcla del clásico del Toro y el nuevo del Toro, con la sabiduría y la melancolía que viene con la edad y la experiencia, pero con su amor de ojos brillantes por los cuentos de hadas de sus películas en español. Quizás lo más impresionante es cómo “Pinocho” lleva la forma más antigua de animación a nuevos lugares y, como el propio títere, da vida a los objetos inanimados de este estilo animado.