Temporada de premios: Ganadores de la 29na entrega de los Screen Actors Guild Awards

“Everything Everywhere All at Once”, una aventura interdimensional, ganó el domingo el premio al mejor elenco en la 29ª edición de los Screen Actors Guild Awards. También rompió récords, convirtiéndose en la mayor película ganadora en la historia del programa, arrasando en casi todas las categorías del renglón de películas.

"Abbott Elementary", una comedia de situación sobre maestros en una escuela pública con fondos insuficientes, ganó la estatuilla al mejor conjunto de comedia de televisión, mientras que "The White Lotus", una mirada mordaz a los invitados más privilegiados en un centro turístico italiano, se llevó a casa el premio al mejor elenco en una serie de drama.

“Everything Everywhere All at Once”, una de las pocas películas independientes recientes que se abrió paso a lo grande en la taquilla, dominó la velada con cuatro victorias, seguida de “The White Lotus” con dos victorias. “Everything Everywhere All at Once” ha seguido cobrando impulso durante una temporada maratónica de premios, acumulando grandes premios a medida que se acerca a los Oscar en dos semanas. Este fin de semana, obtuvo el Premio del Sindicato de Productores y el fin de semana pasado recogió el Premio del Sindicato de Directores para Daniel Kwan y Daniel Scheinert, el dúo de cineastas detrás de la absurda historia del dueño de una lavandería cuya vida se cruza con universos paralelos.

Aquí les comparto la lista completa de los ganadores:

PELÍCULAS

Actuación de un elenco en una película: “Everything Everywhere All at Once”

“Babylon”

“The Banshees of Inisherin”

“The Fabelmans”

“Women Talking”

Actuación de especialistas de doblaje en una película: “Top Gun: Maverick”

“Avatar: The Way of Water”

“The Batman”

“Black Panther: Wakanda Forever”

“The Woman King”

Actuación de una actriz en un papel principal: Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)

Cate Blanchett (Tár”)

Viola Davis (“The Woman King”)

Ana de Armas (“Blonde”)

Danielle Deadwyler (“Till”)

Actuación de un actor en un papel principal: Brendan Fraser (“The Whale”)

Austin Butler (“Elvis”)

Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”)

Bill Nighy (“Living”)

Adam Sandler (“Hustle”)

Actuación de una actriz en un papel secundario: Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”)

Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”)

Hong Chau (“The Whale”)

Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”)

Stephanie Hsu (“Everything Everywhere All at Once”)

Actuación de un actor en un papel secundario: Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”)

Paul Dano (“The Fabelmans”)

Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”)

Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”)

Eddie Redmayne (“The Good Nurse”)

SERIES

Actuación de un elenco en una serie dramática: “The White Lotus”

“Better Call Saul”

“The Crown”

“Ozark”

“Severance”

Actuación de un elenco en una serie de comedia: “Abbott Elementary”

“Barry”

“The Bear”

“Hacks”

“Only Murders in the Building”

Actuación de especialistas de doblaje en una serie de televisión: “Stranger Things”

“Andor”

“The Boys”

“House of the Dragon”

“The Lord of the Rings: The Rings of Power”

Actuación de una actriz en una serie dramática: Jennifer Coolidge (“The White Lotus”)

Elizabeth Debicki (“The Crown”)

Julia Garner (“Ozark”)

Laura Linney (“Ozark”)

Zendaya (“Euphoria”)

Actuación de un actor en una serie dramática: Jason Bateman (“Ozark”)

Jonathan Banks (“Better Call Saul”)

Jeff Bridges (“The Old Man”)

Bob Odenkirk (“Better Call Saul”)

Adam Scott (“Severance”)

Mejor actuación de una actriz en una serie de comedia: Jean Smart (“Hacks”)

Christina Applegate (“Dead to Me”)

Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”)

Quinta Brunson (“Abbott Elementary”)

Jenna Ortega (“Wednesday”)

Actuación de un actor en una serie de comedia: Jeremy Allen White (“The Bear”)

Anthony Carrigan (“Barry”)

Bill Hader (“Barry”)

Steve Martin (“Only Murders in the Building”)

Martin Short (“Only Murders in the Building”)

Actuación de una actriz en una película para televisión o serie limitada: Jessica Chastain (“George and Tammy”)

Emily Blunt (“The English”)

Julia Garner (“Inventing Anna”)

Niecy Nash Betts (“Dahmer”)

Amanda Seyfried (“The Dropout”)

Actuación de un actor en una película para televisión o serie limitada: Sam Elliott (“1883”)

Steve Carrell (“The Patient”)

Taron Egerton (“Black Bird”

Paul Walter Hauser (“Black Bird”)

Evan Peters (“Dahmer”)

Cinéfila aconseja: Mis películas favoritas del 2022

Indiscutiblemente, el 2022 fue un año glorioso para el cine. Desde la presentación de películas de terror folclóricas con temáticas sociales reflectivas hasta animaciones y efectos visuales memorables.

Como todos los años, les traigo mi reflexión cinematográfica del año. La realidad es que el 2022 es un año que le ha permitido al cine revivir con fuerzas reconocibles. Aún cuando el 2021 nos recordó que la magia del cine es difícil encontrarlo en la pantalla de un ordenador o incluso en plataformas de streaming que han logrado películas sobresalientes, el 2022 fue el equilibrio perfecto del mundo de las salas y el mundo de la distribución digital, tanto a nivel de narrativas inolvidables como de una perfección cinematográfica balanceada. 

En base a esto, les comparto mis favoritas de este año, una lista diversa para todos los gustos y estilos:

Mi favorita de todo el año fue: "Men" de Alex Garland

Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros. 

"Nope" de Jordan Peele

Dos rancheros de un remoto pueblo del interior de California hacen un descubrimiento tan insólito como escalofriante.

"X" de Ti West

En 1979, un grupo de jóvenes cineastas se propusieron hacer una película para adultos en la zona rural de Texas, pero cuando sus anfitriones solitarios y ancianos los atrapan en el acto, el elenco pronto se encuentra en una lucha desesperada por sus vidas.

"Everything Everywhere All at Once" de Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

"Top Gun: Maverick" de Joseph Kosinski

Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Mavericks" Mitchel (Tom Cruise) se encuentra donde siempre quiso estar: superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando es destinado a la academia de Top Gun con el objetivo de entrenar a los pilotos de élite para realizar una peligrosa misión en territorio enemigo, Maverick se encuentra allí con el joven teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su difunto amigo "Goose".

"Prey" de Dan Trachtenberg

Ambientada hace 300 años en la Nación Comanche. Naru es una joven guerrera, feroz y altamente hábil, que se crió a la sombra de algunos de los cazadores más legendarios que deambulan por las Grandes Llanuras. Cuando el peligro amenaza su campamento, se dispone a proteger a su gente. La presa a la que acecha y, en última instancia, se enfrenta, resulta ser un depredador alienígena evolucionado con un arsenal técnicamente avanzado, lo que deriva en un enfrentamiento cruel y aterrador entre los dos adversarios. Nueva entrega de la saga Predator.

"Barbarian" de Zach Cregger

Una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo alquila una casa para pernoctar. Pero cuando llega a altas horas de la noche, descubre que la casa está doblemente reservada y que un hombre extraño ya se está quedando allí. En contra de su buen juicio, decide pasar la noche allí, pero pronto descubre que hay mucho más que temer que un invitado inesperado.

"Guillermo del Toro's Pinocchio" de Guillermo del Toro y Mark Gustafson

Versión musical en animación stop motion del famoso cuento de 'Pinocho', ambientada en la Italia fascista, durante la década de 1930. 

"Women Talking" de Sarah Polley

Un grupo de mujeres, en una colonia religiosa aislada en medio de Bolivia, luchan por reconciliarse con su fe tras una serie de agresiones sexuales cometidas por los hombres de la colonia.

"RRR" de S. S. Rajamouli

India, años 20 del siglo XX. Tras el secuestro de una niña perteneciente a una tribu marginada, Bheem viajará a Delhi para su rescate. En su travesía se cruzará con Rama Raju, un oficial del Raj que tiene por misión perseguirlo para meterlo a la cárcel.

"Avatar: The Way of Water" de James Cameron

Más de una década después de los acontecimientos de 'Avatar', los Na'vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida.

"The Menu" de Mark Mylod

Una joven pareja viaja a uno de los destinos más exclusivos del mundo para cenar en un restaurante que ofrece una experiencia culinaria única. Sin embargo, el chef (Fiennes) ha preparado un ingrediente secreto que tendrá un resultado sorprendente en los dos enamorados.

"Bardo (o falsa crónica de unas cuantas verdades)" de Alejandro González Iñárritu

'Bardo' es una comedia nostálgica en el marco de un viaje épico. Una crónica de incertidumbres donde el protagonista, un reconocido periodista y documentalista mexicano, regresa a su país enfrentando su identidad, sus afectos familiares o la absurdidad de sus memorias, así como el pasado y la nueva realidad de su país.

¿Cuál fue la favorita de ustedes? Coméntenme en los COMMENTS

Crítica Cinéfila: Top Gun - Maverick

Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Mavericks" Mitchel (Tom Cruise) se encuentra donde siempre quiso estar, superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un grupo de graduados de Top Gun para una misión especializada, Maverick se encuentra allí con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su difunto amigo "Goose".

Era 1986, el actor Ronald Reagan era el presidente de los Estados Unidos, Platoon hace su debut desafiante en contra de todo lo que se había hecho en el cine bélico militar americano y Top Gun de Tony Scott lideraba las taquillas. Esta película, vendió una idea emocionante aunque fantasiosa del estadounidense sensasionalista: G.I. Joe era élite y el bromance entre machos era básico. Y finalmente, Tom Cruise se catalogó como el piloto más rápido de los Top Guns. No solo es lo mejor de lo mejor, sino también el más viejo de los viejos, Pete 'Maverick' Mitchell de Tom Cruise está de vuelta en la cabina en un seguimiento que emocionará a todos los fanáticos de Top Gun y añadirá a nuevos a la lista de seguidores. Así como los mismos personajes batallan por conseguir oxígeno en momentos claves de alta velocidad y altura, así mismo la audiencia se sentirá. La película se dispara completamente: un recordatorio de lo bueno que puede ser Hollywood en el entretenimiento comercial cuando se lo propone, y Tom Cruise está involucrado.  

Se podría argumentar que nuestro nuevo mundo posterior a la Guerra Fría no necesitaba una secuela de "Top Gun". Pero si se compara aquella película de los 80 con esta nueva entrega, es fácil retractarse. La nueva película merece con creces su existencia, reflejando al personaje de Cruise, Pete "Maverick" Mitchell, a impulsar los límites de lo que la tecnología podría hacer; en este caso, la tecnología es el cine, que se eleva a los cielos como ninguna secuela ha logrado hacer antes.

Maverick es tres décadas mayor desde la última vez que lo vimos y se parece a uno de los más jóvenes en actitud y alma, pero a pesar de toda su apariencia juvenil y su sonrisa perlada, ahora es una reliquia de un piloto de pruebas que está a punto de ser desfachado de volar por el contralmirante defensor de la IA de Ed Harris, también conocido como 'el Drone Ranger', y antes de, deciden darle una última misión arriesgada. Pero ¿qué es eso? ¿Hay una planta ilegal de procesamiento de uranio en un estado canalla sin nombre y una misión de bombardeo imposible de llevar a cabo? Pronto, Mav es enviado de mala gana a la Academia Top Gun para entrenar a un nuevo lote de jóvenes pilotos de F-18. Ni siquiera para que él mismo lo piloteé.

Solo la apertura, una misión de prueba que rompe las reglas a Mach 10, es increíblemente emocionante: un homenaje a películas de acción que encuentran un alma inesperada en el borde del espacio. A partir de ese momento, los ritmos son muy familiares: hay un oficial de alto rango testarudo y contrariado a Mav (Jon Hamm) ansioso por despedirlo; un piloto de armas sin sentido del trabajo en equipo (Glen Powell); y muchas disputas sobre cubiertas duras. Incluso hay escenas retrospectivas de la primera película, un canto en un bar, algunos juegos en equipo en la playa y una explosión de Kenny Loggins para los viejos de la multitud.

Pero después de aproximadamente media hora de reorientación amigable para los fanáticos, comienza a abrir nuevos caminos. Un guión inteligente, coescrito por Christopher McQuarrie, trae frescura a través de la relación de Maverick con el amargado Bradley 'Rooster' Bradshaw de Miles Teller, el hijo de su antiguo copiloto Goose, y una dulce historia de amor con la madre soltera propietaria de un bar de Jennifer Connelly. Lo caducado nunca se siente lejano para este héroe que envejece, incluso si todavía tiene los reflejos de un joven de 21 años.

Sobre todo, Top Gun: Maverick funciona porque, con su increíble fotografía aérea en primer plano, y el vanguardista director de Oblivion, Joseph Kosinski, una elección inteligente detrás de la cámara, nunca deja de lado ese simple amor por volar que hombres y mujeres sienten, a parte de que pone a prueba el estrés y ansiedad de la audiencia en todo momento que los personajes están en el aire. La misión fue un momento de hundirse en el sillón del cine, esperando siempre lo inesperado.

Todo esto ayuda a evitar la sensación de que se trata de otro anuncio de reclutamiento multimillonario para el ejército estadounidense. La misión es más como McGuffin lo expone: una incursión en las trincheras de la Estrella de la Muerte para que los personajes demuestren su temple, mientras que la irritable relación de Maverick y Rooster genera tensión adicional. Es escapismo puro y el lado correcto del entusiasmo, incluso en el momento geopolítico actual.

Es una pena que, por la razón que sea, los personajes femeninos de Top Gun de 1986 no se vean por ninguna parte: la instructora de vuelo de Kelly McGillis, Charlie, optó claramente por una despedida definitiva, y Meg Ryan como la madre de Rooster parece que murió en esos 30 años de ausencia cinematográfica, especialmente con tal esfuerzo hecho para ubicar a Val Kilmer en la historia para un conmovedor bromance con Maverick. Sin embargo, nada de esto le afecta a una historia que logra lo que pocos reinicios de Hollywood pueden presumir: una mezcla de nostalgia, frescura y adrenalina.