Crítica Cinéfila: Digger

El hombre más poderoso del mundo se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo destruya todo.

Alejandro González Iñárritu y Tom Cruise estaban hechos el uno para el otro, si no para nadie más. Uno es un temerario cinematográfico cuyas películas se nutren de la tensión entre el ego y la mortalidad: un virtuoso loco obsesionado con escenificar elaboradas acrobacias que exteriorizan su ser interior en materia de espectáculo desmesurado, y lo hace con un esfuerzo kamikaze tan extremo que incluso (o especialmente) su trabajo más grandioso puede hacer parecer que la persona detrás de él se esconde de la realidad en lugar de engrandecerla. El otro es Tom Cruise.

Por distintos medios y con distintos fines, ambos hombres han arriesgado constantemente sus vidas creativas y/o reales al enfrentarse a los límites de lo que pueden lograr con una cámara de cine. A través de proyectos como "Birdman", "Bardo" y las secuelas de "Mission Impossible", ambos han dedicado la última etapa de sus carreras a difuminar la línea entre el arte y el artista. No como un intento de eludir algún tipo de reflexión moral (aunque sea fácil ver el ascenso de Cruise como "El Salvador del Cine" como un cambio de imagen calculado), sino más bien como un esfuerzo por explorar —o trascender— la relación entre la realidad y las historias que las personas eligen contar sobre sí mismas.

El arte arriesgado suele describirse como un acto de funambulismo, pero "Digger" realmente se merece esa etiqueta. Hasta que dio su último paso, sinceramente no habría podido decir si iba a tener éxito o a estrellarse de cabeza contra el serrín. El octavo largometraje de Alejandro González Iñárritu —el director mexicano ganador del Óscar por "Birdman" y "The Revenant"— es una sátira sinuosa y arrogante. En esencia, es un Dr. Strangelove para la crisis climática. También es la película de estudio más extraña y alocada del año.

Tras más de una década de variaciones sobre su ya agotado personaje de héroe de acción, Cruise se ensucia las manos de forma emocionante —y su famoso rostro se transforma con prótesis— en el papel de Digger Rockwell. Este grosero y arrastrado magnate petrolero se sitúa en algún punto del espectro de la personalidad desquiciada de Cruise, entre el gurú misógino que interpretó en Magnolia (1999) y Len Grossman, su jefe de estudio calvo y obeso en Tropic Thunder (2008). Las perforaciones imprudentes de Digger en Groenlandia provocan el desprendimiento de una plataforma de hielo, que se desplaza hacia el este y choca contra el norte de Europa, causando el mayor desastre ecológico desde el asteroide de Chicxulub. Así pues, con la ayuda de la gerontocracia estadounidense —personificada por el presidente cascarrabias, decrépito y delirante (John Goodman)— Digger decide reinventarse como el salvador de la humanidad. Comprende la importancia de «controlar la narrativa», lo que para él implica gritarle al Parlamento Europeo y bombardear icebergs sin piedad. 

Hay mucho que hacer, y esto es solo la mitad de lo que Digger está tramando. Porque, como pronto descubrimos, lo que hemos estado viendo es una obra de teatro increíblemente elaborada y compleja sobre el desastre, con Cruise "abandonando el personaje" y convirtiéndose en Curtis Markson, un actor ansioso y lleno de dudas, en los descansos entre escenas. En otras palabras, "la narrativa" ya está bajo un control férreo, aunque las implicaciones completas de esto no se revelan hasta los impactantes minutos finales de "Digger", que resultan tan oscuros y sombríos como el remate final de Dr. Strangelove .

Para ser una comedia, "Digger" no suele ser graciosa, aunque me reí mucho por su descaro. La interpretación arrolladora de Cruise es su mejor actuación convencional desde "Edge of Tomorrow" en 2014, mientras que los toques surrealistas y artesanales —desde los intrincados decorados en miniatura hasta el gato títere, mitad adorable, mitad repulsivo, al que Digger adora— generan una atmósfera de falsedad inmersiva, acorde con la naturaleza artificial y manipulada de la historia. Estas son condiciones complicadas para que cualquier actor que no sea Tom Cruise cause una buena impresión. Pero Riz Ahmed aporta una convincente confusión moral como el Dr. Ganesh, el científico interno de Digger, y Jesse Plemons se roba la escena como uno de los patrocinadores superficialmente amigables de la obra, que interviene de manera instructiva cuando Curtis y su directora (Sophie Wilde) discuten sobre el propósito final de su extraño y laberíntico proyecto.

La película pasa de los objetivos fáciles de su acto inicial (por ejemplo, el saqueo ambiental, el chovinismo apocalíptico, los hombres fuertes con aires de dios-rey) a las preocupaciones más abstractas: sobre todo, hasta qué punto la narrativa se ha convertido en la fuerza predominante en nuestro mundo, tanto a nivel individual como global. "Digger" abre una nueva trama en su segundo acto, una que visita demasiado brevemente, y que eché de menos cada vez que la película volvía a la historia sin salida de su magnate homónimo, que básicamente pasa el resto de su tiempo en pantalla intentando controlar los daños de su personaje en lugar de poder mitigar el desastre que ha causado.

Como cada vez que "Digger" eleva su concepto aún más a la estratosfera, esta gran revelación —que no es la última de su tipo, ni la más satisfactoria— viene acompañada de un extraño tufillo a autocrítica; cada vez que la obra de Iñárritu expande su alcance, lo hace de una manera que llama la atención conscientemente sobre la desconexión entre el esfuerzo de la película y su falta de impacto. El extraordinario diseño de producción de Dennis Gassner, la cinematografía a lo Bruegel de Emmanuel Lubezki, la música peculiar de Cosmo Sheldrake (un regreso a los tiempos en que toda comedia al estilo Kaufman requería una banda sonora de Jon Brion) y el resto del impecable trabajo artesanal están al servicio de una película que constantemente cuestiona su propio valor frente a los eventos apocalípticos de su historia.

La belleza de la técnica permite que esas preguntas parezcan sinceras en lugar de interesadas, pero la grandilocuencia de Iñárritu le impide plantearlas a escala humana. Las ideas rara vez son el problema en sus películas. Al contrario, el problema radica, una vez más, en que sus simulacros impulsados ​​por el espectáculo se basan en las mentiras que nos contamos a nosotros mismos, en lugar de las verdades que esperamos enterrar bajo ellas, y por eso sus comedias hiperconceptuales invariablemente parecen construidas sobre las arenas movedizas de una metáfora mixta. La propia Digger existe en ese estado de incertidumbre perpetua, y no estoy seguro de si el debate interno que mantiene sobre la impotencia del arte ante la catástrofe es algo que pueda, o siquiera quiera, resolver. Pero qué emocionante es ver a Iñárritu y Cruise debatirlo con tanta belleza, audacia y extravagancia.

Crítica Cinéfila: Mission: Impossible - The Final Reckoning

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de IA conocido como "the Entity". Octava entrega de la franquicia 'Misión Imposible', continuación de 'Dead Reckoning Part One'.

En el clímax imperdible de " Mission: Impossible: Dead Reckoning Part One", el último capítulo de la serie "M:I", cargado de terror y desenlace fatal, Tom Cruise hace algo que esperas —aparece en la elaborada secuencia de acrobacias que se ha convertido en el sello distintivo de esta serie de 30 años— pero también hace algo inesperado. Se supera a sí mismo de la forma más escandalosa. Vuela, literalmente, más allá de todas las acrobacias que ha hecho antes, dejándonos en un estado de asombro eufórico.

Cruise, como el imparable agente del FMI Ethan Hunt, intenta alcanzar a Gabriel (Esai Morales), el villano siniestro de la película, quien quiere controlar la Entidad, la proyección apocalíptica de la inteligencia artificial y todo lo que es capaz de hacer, como iniciar una guerra nuclear global, simplemente porque puede. Del cuello de Gabriel cuelga la "píldora venenosa" digital creada por Luther, el mago tecnológico interpretado por Ving Rhameas. Si Ethan logra hacerse con ese dispositivo e introducirlo en el Podkova (un dispositivo del tamaño de un teléfono móvil que contiene el código fuente de la Entidad), puede provocar el fin de su poder. 

Los dos hombres viajan en avionetas de hélice primitivas. Gabriel pilota una amarilla y negro, y Ethan... bueno, se ha subido a una roja con otro piloto antagónico, y mientras los aviones atraviesan un cañón soleado y luego salen al aire libre, intenta controlarlo. Esto significa caminar sobre el ala, colgando de una barra delgada y serpenteando desde el asiento del pasajero hasta la cabina, todo mientras el avión avanza a toda velocidad. Cuando he visto secuencias de aviones temerarios y alucinantes, como en "The Great Waldo Pepper", los especialistas allí arriba tienden a ser bastante serios. Pero Tom Cruise, filmado en un primerísimo plano, corretea alrededor de ese avión como si fuera un juego de barras de mono, con la cara aplastada por la fuerza G del viento, la pradera extendiéndose una milla debajo de él. Después de lanzar al piloto, se desliza hacia el avión amarillo de Gabriel, y es entonces cuando la acción se vuelve demasiado vertiginosa para describirla con palabras. Cruise se arrastra sobre el avión, y ahora está inclinado hacia un lado, casi boca abajo, así que está colgando de él, y yo estaba literalmente boquiabierto mirando la pantalla pensando: "¿Cómo demonios hizo esto?" Porque lo que estamos viendo parece imposible de hacer, (sobre todo - e irónicamente - en medio del boom de la inteligencia artificial).

Y esto es lo que lo fusiona todo. Hace dos años, cuando Cruise hizo ese salto en paracaídas en motocicleta desde un acantilado en "Dead Reckoning Part One", fue impresionante, sin duda, pero todo lo que recuerdo experimentar fue la audacia física abstracta de ello. En "The Final Reckoning", Cruise está haciendo algo en ese avión que ningún especialista podría hacer tan bien: está actuando. Dobla sus extremidades alrededor del metal con cada fibra de su miedo y deseo, mostrándonos la ferocidad de la voluntad de Ethan para derrotar al mal, que coincide con la propia voluntad de Cruise no solo de entretenernos, sino de dejarnos en un estado de asombro absorto. En "The Final Reckoning", Tom Cruise está dispuesto a salvar películas tanto como Ethan Hunt está dispuesto a salvar el mundo. Está haciendo lo que hace en ese avión para que nosotros no tengamos que hacerlo.

Hasta entonces, "The Final Reckoning" es más bien una película que va danzando constantemente entre ritmos lentos y agitados. Sin embargo, la película es lo suficientemente buena como para recordarte lo divertido que es cuando algo realmente está en juego en una película comercial de alto nivel, con una trama enrevesada y. Nadie diría que esta es la película más despreocupada de "M:I". Las secuencias que recuerdo con más cariño de la serie tienen un ágil sentido del juego: Cruise colgado de un cable en ese atraco vertiginoso en la primera "Misión: Imposible", su vertiginoso ascenso con ventosa al Burj Khalifa en "Ghost Protocol", todas las decepciones de las fiestas de esmoquin con trampilla. “The Final Reckoning” tiene una duración de dos horas y 49 minutos y avanza con una profunda ansiedad ante la precariedad de la civilización en la era de la tecnología omnipotente.

Sin embargo, esa seriedad le funciona a la película. La IA era solo una amenaza sigilosa en "Dead Reckoning". Aquí es un espectro cuyo momento ha llegado, y eso es parte de lo que hace de esta aventura una experiencia aún más impactante. Una frase que los miembros del equipo del FMI repiten constantemente (y se convierte en un chiste recurrente) es "Ya lo resolveremos". Y eso significa: cuando el mundo pende de un hilo, la necesidad siempre será la madre de la invención del espionaje instantáneo. "The Final Reckoning" es una oda a la improvisación.     

A estas alturas, hemos visto más que suficientes películas que giran en torno a la perspectiva de la destrucción del planeta, y eso no significa automáticamente que haya algo en juego en ellas. Pero en "The Final Reckoning", Cruise y su socio y director de "M:I", Christopher McQuarrie, intensifican el fervor apocalíptico con suficiente convicción y obsesión para llevarte por giros de suspense. La película recuerda, en varios montajes rápidos, las siete películas anteriores de la serie, tomando el rasgo distintivo de Ethan: su propensión a volverse rebelde, que por supuesto es lo que hace cuando no puede cumplir su misión de otra manera, y doblándolo a la sinfónica sensación de peligro de la película. La Entidad, que se presenta como la culminación lógica de la IA (es decir, una fuerza que no necesariamente estará de nuestro lado), busca controlarlo todo, acceder a los sistemas de armas nucleares del mundo y destruir a la raza humana. El poder absoluto es el resultado de su inteligencia. Pero Ethan es casi un primo de la IA: una y otra vez, ha estado dispuesto a arriesgar el destino del mundo.

“The Final Reckoning” tiene algunos momentos irregulares, pero creo que es la entrega más envolvente de la serie desde “Ghost Protocol”, porque encuentra una nueva forma de hacer que lo imposible sea emocionante. En lugar de engañarnos con máscaras de goma e ilusión digital, la película se centra en llevar situaciones descabelladas hasta el límite, donde Ethan tiene que actuar en un instante. Al principio, es capturado, junto con la elegante Grace (Hayley Atwell), y mientras están sentados en un calabozo esposados, se saca una muela falsa que lo intoxicará si la muerde; esa resulta ser la salida. Después de un tiempo, Ethan sale del atolladero, apareciendo en una reunión dirigida por la presidenta de Estados Unidos, Erika Sloane (Angela Bassett), mientras Eugene Kittridge (Henry Czerny), un ejecutivo de la CIA convertido en jefe del FMI, y otros jefes severos observan con desaprobación. Ethan pide que le den el control de un portaaviones (llamado así en honor a George H. W. Bush, un poco de nostalgia de "no sabíamos lo bien que lo teníamos" adaptada a la era de Trump), y el presidente le da la aprobación... a escondidas.

Es aquí donde la película se transforma en una misión muy diferente, una intensa aventura de acción ambientada en el mar helado. William Donloe (Rolf Saxon), un analista de la CIA destituido que fue exiliado tras el atraco de Ethan en la primera película, regresa. Él es quien conoce la ubicación exacta del submarino ruso que la Entidad engañó para que se autodestruyera al comienzo de "Dead Reckoning", y allí es donde encontrarán el código fuente de la Entidad.

La secuencia en la que Ethan se sumerge en las profundidades del mar de Bering para excavar en los restos de ese submarino tiene una majestuosidad logística flotante y silenciosa. El submarino, impulsado por el peso de Ethan, sigue crujiendo, cayendo y girando, derramando agua en su interior, lo que le da a la secuencia, lenta como es, un encanto espectral. Pero la película también tiene mucha tensión en el último momento, como cuando Benji (Simon Pegg) dirige la desfusión de una bomba a través de la niebla de su pulmón colapsado. Y es la sinceridad obstinada de la actuación de Cruise lo que hace que todo signifique algo. La lealtad de Ethan se ha convertido en un tema principal, pero a pesar de las contribuciones al juego de Atwell y Rhames, cuyo Luther ofrece la conmovedora despedida de la serie, Ethan rara vez ha estado solo como lo está aquí.

¿Es este realmente el ajuste de cuentas final de la serie? Ahora estamos en una era en la que John Wick puede volver a la vida, y donde incluso la muerte de James Bond, en "No Time to Die" (una película que se siente como una prima de esta). "The Final Reckoning" demuestra ser una de las películas imperdibles del verano, y al final, Ethan Hunt está muy vivo. Un elemento del poder de la película es que genuinamente se despide de estos personajes, de esa reconfigurada artimaña de los años 60, del encanto de Ethan. En "The Final Reckoning", Tom Cruise ha demostrado ser más que solo el mejor de los adictos al peligro. Ha convertido el espectáculo de hacer sus propias acrobacias en una forma de arte comercial.

Crítica Cinéfila: Mission Impossible - Dead Reckoning (Part One)

Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: Localizar, antes de que caiga en las manos equivocadas, una nueva y terrorífica arma que amenaza a toda la humanidad. En esta tesitura, y con unas fuerzas oscuras del pasado de Ethan acechando, comienza una carrera mortal alrededor del mundo en la que está en juego el control del futuro y el destino del planeta. Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede anteponerse a su misión, ni siquiera las vidas de aquellos que más le importan.

Tarde o temprano, Ethan Hunt se enfrentará a una misión que realmente no debería aceptar. Pero por el momento, sigue siendo el único hombre en la Tierra dispuesto a intentar lo imposible sin cuestionar los motivos de quienes requieren sus servicios. Ese es el trato con el Boy Scout más obediente de Estados Unidos, Tom Cruise , quien ha llevado la franquicia de "Misión: Imposible" de mil millones de dólares a lo largo de 27 años sin perder fuerza. Es casi imposible compararla con Indiana Jones, que no logró conectarse con una generación más joven, o las películas de "Rápido y Furioso", que no se están quedando sin gasolina a pesar de que se han convertido en una tragicomedia.

“Mission: Impossible — Dead Reckoning Part One” encuentra a Cruise, ahora en sus 60, todavía corriendo de un lado a otro de una pantalla muy grande, muy ancha, como si su vida, y las vidas de los 8 mil millones de personas en el planeta, dependieran de ello. Esta es la séptima salida taquillera de Hunt, con una última franquicia que se estrenará el próximo verano, y aunque no puede eclipsar lo que vino antes ("Fallout" fue el punto culminante de la serie), el director Christopher McQuarrie ofrece un concepto formidable y varios escenarios del salón de la fama mientras de alguna manera logra vincular las historias con la mitología central de estas películas.

El villano esta vez no es una persona, sino una inteligencia artificial todopoderosa conocida como la Entidad, que engaña a un submarino ruso súper avanzado para que se destruya a sí mismo en la inteligente secuencia previa a los créditos de la película. En los momentos justo antes de que la nave explote (pocos días después de que el Titán corriera un destino similar), la cámara se enfoca en un monitor de computadora desatendido, donde aparece algo parecido a un globo ocular digital gigante en la pantalla. No rojo como HAL-9000, sino más bien un ominoso orbe azul que mira desde un flujo de código digital estilo "Matrix". Es una solución útil para un dilema complicado: ¿cómo antropomorfizar algo tan abstracto como la IA deshonesta? En las décadas posteriores a “2001: A Space Odyssey”, el público en general ha desarrollado preocupaciones reales sobre dicha tecnología. Mientras que Arthur C. Clarke se dedicaba a la ficción especulativa,

Entre el sub y la supercomputadora, se siente como si McQuarrie y el coguionista Erik Jendresen hubieran tenido la previsión de extraer puntos de la trama de las noticias del día siguiente, lo que ayuda a cubrir el hecho de que las secuencias de acción se sienten como acrobacias familiares. ¿Cuántas veces hemos visto a Cruise colgando sobre un abismo a gran altura, o hemos visto a hombres adultos pelear encima de un tren a toda velocidad? Si finalmente se llama a los héroes humanos para controlar la inteligencia artificial, no parece especialmente probable que el enfrentamiento involucre algo tan espectacular como acelerar una motocicleta por un acantilado noruego. Pero ver nerds escribiendo códigos en un aburrido laboratorio de computación (o lo que sea que ese escenario finalmente implique) no es tan cinematográfico, así que agradezcamos que McQuarrie y compañía tengan una imaginación tan vívida.

Mientras Hunt está ocupado siendo la figura de acción de la película, cuenta con el apoyo de los agentes tecnológicos Luther Stickell (Ving Rhames) y Benji Dunn (Simon Pegg), quienes le dan consejos a través de auriculares. “Dead Reckoning” también trae de vuelta a la francotiradora Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) y a la traficante de armas White Widow (Vanessa Kirby), formando un pequeño y elegante conjunto de amigos y asociados a los que la IA puede apuntar y/o manipular. La idea aquí es que las habilidades informáticas de milla por minuto de la Entidad han concluido que lo único que se interpone en su camino es Hunt. ¿Y cuál es el punto débil de Hunt? Lealtad a sus amigos. Como le dice Hunt a una talentosa recluta conocida solo como Grace (Hayley Atwell), "Tu vida siempre importará más que la mía".

Esa es solo una pésima filosofía táctica, pero es el tipo de pensamiento obstinado que Cruise encarna tan bien: un instrumento contundente que viaja a una velocidad extremadamente alta, guiado por el instinto y ese barómetro ético interno. A pesar de que acabamos de conocer a Grace, que es una carterista de alquiler y no muy buena para trabajar en equipo, Hunt ha decidido que vale la pena protegerla. Entonces, cuando la Entidad obliga a Hunt a elegir a cuál de sus amigas salvar, Ilsa o Grace, el tipo casi sufre un cortocircuito. En teoría, así es como vences a un cerebro virtual: le das un problema imposible de resolver (al estilo del juego de tres en raya en “Juegos de guerra”). Por el momento, la Entidad parece estar jugando al ajedrez, no al Riesgo, ya que "Dead Reckoning" aún tiene que mostrar de qué es capaz la IA renegada. Dijo que una de estas mujeres debe morir, Hunt hace todo lo posible para salvarlos a ambos. Como de costumbre, tiene máscaras faciales en su arsenal, mientras que la Entidad tiene un ingenioso truco para fingir ser varias personas: un recordatorio de que nunca puedes confiar en tus ojos u oídos en una película "M:I".

Dado que Hunt realmente no puede tratar directamente con la Entidad, la película inventa a un puñado de secuaces humanos para cumplir sus órdenes (y golpear, conducir, etc.). Con ese fin, Esai Morales interpreta a un tipo llamado Gabriel que ha sido reincorporado a la historia de fondo de Hunt, lo que supuestamente hace que esta sea una misión más personal que las anteriores, aunque el efecto no es diferente que si hubiera sido inventado para esta película. Gabriel recibe órdenes de la Entidad, mientras que la mano derecha Paris (Pom Klementieff, quien interpretó a Mantis en las películas de "Guardianes de la Galaxia") resulta ser el adversario más amenazante. Aparece por primera vez en Roma, donde una elaborada persecución en automóvil filmada en el lugar equilibra hábilmente la emoción y la risa, esta última cortesía de un pequeño Fiat 500 y un par de esposas.

Como siempre, la trama no es más que una excusa para escenarios cada vez más elaborados, ejecutados de manera tan convincente que Cruise se ha ganado la reputación de llevar a cabo todas las locuras que Hunt debe hacer en la película. Eso es un testimonio de algo más que el departamento de marketing; Cruise realmente está comprometido a superar sus hazañas anteriores, y aunque no hay escasez de buena magia de película pasada de moda involucrada (en la edición y los efectos visuales), el equipo hace un excelente trabajo para hacer que cada detalle de CGI parezca real. Pero más que esto, en un momento en que casi todas las demás franquicias, desde Marvel hasta “Avatar”, han adoptado el aspecto falso de los dibujos animados generados por computadora, “Misión: Imposible” parece la más práctica: gran parte de lo que vemos fue capturado por la cámara, y eso hace toda la diferencia.

Con solo una película restante en la serie, "Dead Reckoning" comienza a atar cabos sueltos, lo que significa que ninguno de los personajes canónicos está a salvo, ni siquiera Hunt. Combine eso con la estrategia de la Entidad de apuntar a sus amigos, y la película logra humanizar las apuestas. En esencia, sigue siendo solo un elaborado juego de "la papa caliente", ya que todos persiguen la clave de dos partes que se hundió con el submarino ruso y que sigue cambiando de manos durante los 163 minutos de duración de la película. La acción se basa en el mejor escenario de la película, ya que Hunt encuentra una forma novedosa de abordar un tren a toda velocidad, y una forma aún menos convencional de desembarcar una vez que comienza a deslizarse por un puente, un carril a la vez. Esta salida puede ser la mitad de un final de dos partes, pero le da al público un cierre suficiente para valerse por sí mismo y anotar en la lista la próxima película.

Crítica Cinéfila: Top Gun - Maverick

Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Mavericks" Mitchel (Tom Cruise) se encuentra donde siempre quiso estar, superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un grupo de graduados de Top Gun para una misión especializada, Maverick se encuentra allí con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su difunto amigo "Goose".

Era 1986, el actor Ronald Reagan era el presidente de los Estados Unidos, Platoon hace su debut desafiante en contra de todo lo que se había hecho en el cine bélico militar americano y Top Gun de Tony Scott lideraba las taquillas. Esta película, vendió una idea emocionante aunque fantasiosa del estadounidense sensasionalista: G.I. Joe era élite y el bromance entre machos era básico. Y finalmente, Tom Cruise se catalogó como el piloto más rápido de los Top Guns. No solo es lo mejor de lo mejor, sino también el más viejo de los viejos, Pete 'Maverick' Mitchell de Tom Cruise está de vuelta en la cabina en un seguimiento que emocionará a todos los fanáticos de Top Gun y añadirá a nuevos a la lista de seguidores. Así como los mismos personajes batallan por conseguir oxígeno en momentos claves de alta velocidad y altura, así mismo la audiencia se sentirá. La película se dispara completamente: un recordatorio de lo bueno que puede ser Hollywood en el entretenimiento comercial cuando se lo propone, y Tom Cruise está involucrado.  

Se podría argumentar que nuestro nuevo mundo posterior a la Guerra Fría no necesitaba una secuela de "Top Gun". Pero si se compara aquella película de los 80 con esta nueva entrega, es fácil retractarse. La nueva película merece con creces su existencia, reflejando al personaje de Cruise, Pete "Maverick" Mitchell, a impulsar los límites de lo que la tecnología podría hacer; en este caso, la tecnología es el cine, que se eleva a los cielos como ninguna secuela ha logrado hacer antes.

Maverick es tres décadas mayor desde la última vez que lo vimos y se parece a uno de los más jóvenes en actitud y alma, pero a pesar de toda su apariencia juvenil y su sonrisa perlada, ahora es una reliquia de un piloto de pruebas que está a punto de ser desfachado de volar por el contralmirante defensor de la IA de Ed Harris, también conocido como 'el Drone Ranger', y antes de, deciden darle una última misión arriesgada. Pero ¿qué es eso? ¿Hay una planta ilegal de procesamiento de uranio en un estado canalla sin nombre y una misión de bombardeo imposible de llevar a cabo? Pronto, Mav es enviado de mala gana a la Academia Top Gun para entrenar a un nuevo lote de jóvenes pilotos de F-18. Ni siquiera para que él mismo lo piloteé.

Solo la apertura, una misión de prueba que rompe las reglas a Mach 10, es increíblemente emocionante: un homenaje a películas de acción que encuentran un alma inesperada en el borde del espacio. A partir de ese momento, los ritmos son muy familiares: hay un oficial de alto rango testarudo y contrariado a Mav (Jon Hamm) ansioso por despedirlo; un piloto de armas sin sentido del trabajo en equipo (Glen Powell); y muchas disputas sobre cubiertas duras. Incluso hay escenas retrospectivas de la primera película, un canto en un bar, algunos juegos en equipo en la playa y una explosión de Kenny Loggins para los viejos de la multitud.

Pero después de aproximadamente media hora de reorientación amigable para los fanáticos, comienza a abrir nuevos caminos. Un guión inteligente, coescrito por Christopher McQuarrie, trae frescura a través de la relación de Maverick con el amargado Bradley 'Rooster' Bradshaw de Miles Teller, el hijo de su antiguo copiloto Goose, y una dulce historia de amor con la madre soltera propietaria de un bar de Jennifer Connelly. Lo caducado nunca se siente lejano para este héroe que envejece, incluso si todavía tiene los reflejos de un joven de 21 años.

Sobre todo, Top Gun: Maverick funciona porque, con su increíble fotografía aérea en primer plano, y el vanguardista director de Oblivion, Joseph Kosinski, una elección inteligente detrás de la cámara, nunca deja de lado ese simple amor por volar que hombres y mujeres sienten, a parte de que pone a prueba el estrés y ansiedad de la audiencia en todo momento que los personajes están en el aire. La misión fue un momento de hundirse en el sillón del cine, esperando siempre lo inesperado.

Todo esto ayuda a evitar la sensación de que se trata de otro anuncio de reclutamiento multimillonario para el ejército estadounidense. La misión es más como McGuffin lo expone: una incursión en las trincheras de la Estrella de la Muerte para que los personajes demuestren su temple, mientras que la irritable relación de Maverick y Rooster genera tensión adicional. Es escapismo puro y el lado correcto del entusiasmo, incluso en el momento geopolítico actual.

Es una pena que, por la razón que sea, los personajes femeninos de Top Gun de 1986 no se vean por ninguna parte: la instructora de vuelo de Kelly McGillis, Charlie, optó claramente por una despedida definitiva, y Meg Ryan como la madre de Rooster parece que murió en esos 30 años de ausencia cinematográfica, especialmente con tal esfuerzo hecho para ubicar a Val Kilmer en la historia para un conmovedor bromance con Maverick. Sin embargo, nada de esto le afecta a una historia que logra lo que pocos reinicios de Hollywood pueden presumir: una mezcla de nostalgia, frescura y adrenalina. 

Mission Impossible: Fallout

Sexta entrega de la saga. En esta ocasión presenta a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), en una lucha contrarreloj después de que una misión salga mal. (FILMAFFINITY)

La saga Misión Imposible tiene 22 años escalando para seguir manteniendo la eterna plenitud física de Tom Cruise: hacer siempre algo más imposible de lograr, aunque esto signifique tener que jugar con la vida del actor para el entretenimiento del público. La buena noticia es que esta es su elección y lo está logrando.

En esta entrega, vuelve el equipo de Ethan Hunt, agente de operaciones de campo para el IMF, una agencia de élite dedicada al espionaje que se encarga de llevar a cabo peligrosas y altamente sensibles misiones internacionales que han sido consideradas como "imposibles". Para esta misión, deben apoderarse de 3 bombas nucleares que están destinadas para explotar en diferentes partes del mundo. No obstante, cuando la misión sale mal, el equipo de Hunt debe aliarse al FBI para recuperarlas antes de que están sean detonadas.

Christopher McQuarrie decide recuperar elementos del cine de acción que, aunque han sido utilizados en muchas ocasiones, siguen siendo efectivos: la salvación a último minuto. El director, junto con la creatividad del productor J. J. Abrams otorgan a la audiencia una de las versiones más tensas y divertidas a la vez, donde no solo vemos a Tom Cruise yéndose a los verdaderos extremos del peligro, sino también donde vemos como sus compañeros de aventuras se unen aún más al caso y logran ser héroes en acción, sin dejar a un lado la personalidad que cada uno nos ha presentado desde la primera vez que los vimos.

A su vez, la química entre Tom Cruise y Henry Cavill es uno de los principales atractivos de la película, sin dejar de mencionar los distintos twists que se van agregando a la historia. Otro atractivo, y la principal razón por la que muchas personas irán al cine a ver esta película son las escenas extremas de Tom Cruise, como saltando del avión, el helicóptero, corriendo de un edificio a otro, andando en motocicleta alrededor de París... y la lista se sigue extendiendo de simples a complejas acciones del actor, quien una vez más demuestra la buena capacidad física del actor y por qué él es el stunt perfecto de sus propios personajes.

Por otro lado, el guion es uno de los más complejos de la saga, puesto a que las motivaciones y tensiones internas de Ethan Hunt son más exploradas que nunca, pero pararse a reflexionar no disminuye la velocidad con la que corre para salvar el mundo de una nueva amenaza. Porque eso es lo que le permite ir siempre tan rápido: improvisar soluciones, no ponderar riesgos. Vemos caras anteriores, pero a la vez, un Hunt más maduro y comprensible que busca un final feliz para todos los que le acompañan en esta aventura. 

El principal problema de la historia es el villano, quien no está tan bien establecido como en las demás películas de la saga, a parte de que es muy bidimensional en cuanto a sus razones de querer detonar estas bombas nucleares. A pesar de que utilizaron el elemento sorpresa para revelar quien era, su revelación fue demasiado tardía, sobretodo porque antes de él, presentaron 4 antagonistas que eran igual de "malvados" que él.

Las escenas de acción, puesta en alto tanto por la puesta en escena de McQuarrie como por la dedicación de Cruise a arriesgar su vida por la causa y una fotografía artística de sus escenas, se materializa en la fuerza bruta de Henry Cavill y en la superficie de todos los elementos urbanísticos de París, aprovechados al máximo en una intensa persecución que pertenece a cualquier top de la saga. Y por supuesto, complementados con esa banda sonora que hace a cualquiera querer correr para cumplir una misión imposible de lograr.