Mostrando las entradas con la etiqueta Alec Baldwin. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Alec Baldwin. Mostrar todas las entradas

jueves, 14 de noviembre de 2019

Crítica Cinéfila: Motherless Brooklyn

Nueva York. Años 50. Lionel Essrog es un solitario detective privado, afectado por el Síndrome de Tourette, que se aventura a intentar resolver el asesinato de su mentor y único amigo, Frank Minna.



Después de ver una película con un misterio extendido por dos horas y media, la melancolía me invade: podría ser por tratarse de una historia ambiciosa con asesinatos, chantaje y corrupción en un Nueva York de mediados de siglo para competir con "Chinatown" en su complejidad, elegancia y atractivo de ese cerebro, pero también podría ser por el viaje visual y musical tan regocijante que fluye con la misma facilidad lograda en la novela de Jonathan Lethem.

"Brooklyn", en este caso, es el apodo de Lionel Essrog, también conocido como "Freakshow", un hombre con síndrome de Tourette cuyos tics espontáneos y arrebatos verbales de mal color pueden resultar vergonzosos en público, pero le sirven bien en el empleo para un profesional detective llamado Frank Minna (Bruce Willis). Para un actor como Norton, que ha hecho una carrera de papeles importantes: el esquizofrénico tartamudeo de "Primal Fear", o el hombre interno que finge el autismo para lograr un atraco en "The Score" - Lionel representa a ambos: un nuevo desafío enorme y una variación increíblemente única del arquetipo de ojo privado que de otro modo estaría desgastado. 

En lugar de seguir el modelo del libro, que tiene lugar en 1999, Norton toma el personaje y lo traslada de vuelta alrededor de medio siglo, a la década de 1950, donde el colorido Lionel de Norton es libre de investigar otro personaje más grande: Moses Randolph, un seudónimo poco disfrazado para Robert Moses, el "maestro de obras" de la moderna Nueva York, que arrasó barrios enteros para dar paso a los puentes y autopistas que sirven a la ciudad hoy. Moses era un visionario, pero su desdén por las minorías y los pobres se mezcló con el mismísimo concreto de sus logros: la infraestructura como una forma de racismo.


Por el aspecto de las cosas, "Motherless Brooklyn" toma prestado tanto de la asombrosa de exposición de Robert Caro de Moses en "The Power Broker" como de la novela de Lethem. En un conjunto que también incluye a actores pesados ​​como Willem Dafoe y Cherry Jones, Norton aterriza a Alec Baldwin como el planificador de la ciudad. Baldwin puede jugar a este tipo de magnates mientras duerme, y aunque el hecho de que lo haga con Donald Trump en "Saturday Night Live" puede hacer que algunos crean que es a quien está canalizando aquí, Norton se ha esforzado por hacer esto sobre Moses.

Metiendo un mensaje junto con más trama de la que la película puede manejar, Norton tiene como objetivo educar al público sobre las prácticas deplorables que sustentan la ciudad que damos por sentado hoy. El truco, por supuesto, es resumirlo en una historia de detectives convincente, que debe haber sido un dolor de cabeza logístico increíble, confiando en ubicaciones reales de Nueva York, desde Washington Square Park hasta Penn Station, tal como se veía en ese momento. Para mantener nuestro interés, se apoya en la invención de Lethem del excéntrico nervioso que ve un hilo suelto y no lo suelta hasta que se deshilacha todo el suéter: una metáfora de la forma en qué funciona la mente de Lionel.

"Me hace decir cosas graciosas, pero no estoy tratando de ser gracioso", explica Lionel, describiendo su aflicción sobre su síndrome que para ese entonces muy pocos entendían. Pero también es un obsesivo y capaz de memorizar hechos y conversaciones literalmente, una especie de computadora humana con fallas que dice cosas como "tócalo" y "tetas". Sacks probablemente sería el primero en observar que, si bien Norton ha clavado la condición física de la condición, su rendimiento no es tanto sensible ya que es narrativamente conveniente y convincente.


Los gestos de Lionel podrían haberse vuelto desagradables a toda prisa, pero Norton calibra la actuación para que el personaje permanezca impredecible sin volverse insoportable. Podemos ver a Lionel tratando de luchar contra sus interrupciones espontáneas para que se sometan. ¿Tal personaje realmente habría sido tan fácilmente aceptado en la década de 1950? Es difícil de decir, pero Norton lo hace encantador al mantener los arrebatos ingeniosos y oportunos, y porque la personalidad subyacente de Lionel es todo menos dura. Es más un caballero, lo que explica cómo termina acercándose a Laura Rose (Gugu Mbatha-Raw), la activista que tiene la llave del caso.

Laura vive en Harlem, encima de un club nocturno que marca la pauta para el sedoso puntaje de jazz de la película, pero pasa sus días luchando contra la discriminación racial en el centro, enfrentándose a hombres como Moses. 

En el libro, Lionel es uno de los pocos huérfanos (por eso le llaman Motherless Brooklyn) a quien Frank toma bajo su protección, preparando a estos niños para que hagan su trabajo sucio. Aquí, Frank es más un mentor benévolo, pero aún lo suficientemente sombrío como para ir a dispararse en un callejón lateral después de reunirse con un grupo de matones. Antes de que Frank muriera, dijo la palabra "Formosa" y algo sobre una "niña de color" que podría ser la clave para descubrir quién lo mató.


Es el trabajo de Lionel resolver casos, pero por alguna razón, nadie más que él parece tan interesado en resolver este. La esposa de Frank (Leslie Mann) deja su agencia de detectives en manos de Tony (Bobby Cannavale), y aunque el lugar parece estar demasiado ocupado, ¿qué pasa con Gil (Ethan Suplee) y Danny (Dallas Roberts) o con Lionel termina investigando lo que le pasó a Frank más o menos por su cuenta?

En comparación con las relativamente sencillas Guerras del Agua de California que inspiraron "Chinatown", la corrupción en el corazón de "Motherless Brooklyn" no se trata solo de dinero. Los misterios de las opciones de infraestructura de Nueva York son una lección de historia densa y parlante, y una audiencia que necesitará tiempo para digerir. Ese legado incluye historias sobre cómo Moses ordenó que se construyeran puentes a poca altura sobre la ruta verde que conducía a Long Island, con la intención de mantener alejadas a las minorías que solo podían permitirse viajar en autobús, y estrategias cobardes usadas en nombre de la "limpieza de barrios bajos" para engañar a las familias de bajos ingresos fuera de sus hogares. A pesar de toda su audacia, incluso el libro de Lethem no se atrevió a ir allí. Al final tocan teclas que nadie más se atrevía a tocar.

Motherless Brooklyn es la opera prima de Edward Norton como guionista, y su segunda película como director. Y a diferencia de muchos otros que se balancean entre los roles con debilidad, aquí lo hace con mucha altura, donde no solo es necesario resaltar la elegancia de las escenas y la increíble actuación de todo un elenco, sino también el mensaje tan bien llevado sobre el maltrato de los políticos hacia las minorías y trabajadores.


jueves, 2 de agosto de 2018

Mission Impossible: Fallout

Sexta entrega de la saga. En esta ocasión presenta a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), en una lucha contrarreloj después de que una misión salga mal. (FILMAFFINITY)



La saga Misión Imposible tiene 22 años escalando para seguir manteniendo la eterna plenitud física de Tom Cruise: hacer siempre algo más imposible de lograr, aunque esto signifique tener que jugar con la vida del actor para el entretenimiento del público. La buena noticia es que esta es su elección y lo está logrando.

En esta entrega, vuelve el equipo de Ethan Hunt, agente de operaciones de campo para el IMF, una agencia de élite dedicada al espionaje que se encarga de llevar a cabo peligrosas y altamente sensibles misiones internacionales que han sido consideradas como "imposibles". Para esta misión, deben apoderarse de 3 bombas nucleares que están destinadas para explotar en diferentes partes del mundo. No obstante, cuando la misión sale mal, el equipo de Hunt debe aliarse al FBI para recuperarlas antes de que están sean detonadas.

Christopher McQuarrie decide recuperar elementos del cine de acción que, aunque han sido utilizados en muchas ocasiones, siguen siendo efectivos: la salvación a último minuto. El director, junto con la creatividad del productor J. J. Abrams otorgan a la audiencia una de las versiones más tensas y divertidas a la vez, donde no solo vemos a Tom Cruise yéndose a los verdaderos extremos del peligro, sino también donde vemos como sus compañeros de aventuras se unen aún más al caso y logran ser héroes en acción, sin dejar a un lado la personalidad que cada uno nos ha presentado desde la primera vez que los vimos.


A su vez, la química entre Tom Cruise y Henry Cavill es uno de los principales atractivos de la película, sin dejar de mencionar los distintos twists que se van agregando a la historia. Otro atractivo, y la principal razón por la que muchas personas irán al cine a ver esta película son las escenas extremas de Tom Cruise, como saltando del avión, el helicóptero, corriendo de un edificio a otro, andando en motocicleta alrededor de París... y la lista se sigue extendiendo de simples a complejas acciones del actor, quien una vez más demuestra la buena capacidad física del actor y por qué él es el stunt perfecto de sus propios personajes.

Por otro lado, el guion es uno de los más complejos de la saga, puesto a que las motivaciones y tensiones internas de Ethan Hunt son más exploradas que nunca, pero pararse a reflexionar no disminuye la velocidad con la que corre para salvar el mundo de una nueva amenaza. Porque eso es lo que le permite ir siempre tan rápido: improvisar soluciones, no ponderar riesgos. Vemos caras anteriores, pero a la vez, un Hunt más maduro y comprensible que busca un final feliz para todos los que le acompañan en esta aventura. 


El principal problema de la historia es el villano, quien no está tan bien establecido como en las demás películas de la saga, a parte de que es muy bidimensional en cuanto a sus razones de querer detonar estas bombas nucleares. A pesar de que utilizaron el elemento sorpresa para revelar quien era, su revelación fue demasiado tardía, sobretodo porque antes de él, presentaron 4 antagonistas que eran igual de "malvados" que él.

Las escenas de acción, puesta en alto tanto por la puesta en escena de McQuarrie como por la dedicación de Cruise a arriesgar su vida por la causa y una fotografía artística de sus escenas, se materializa en la fuerza bruta de Henry Cavill y en la superficie de todos los elementos urbanísticos de París, aprovechados al máximo en una intensa persecución que pertenece a cualquier top de la saga. Y por supuesto, complementados con esa banda sonora que hace a cualquiera querer correr para cumplir una misión imposible de lograr.


domingo, 17 de septiembre de 2017

Ganadores de la 69va edición de los Premios Emmy

La ceremonia de la 69º edición de los premios a lo mejor de la televisión arrancó con mucha política. “The Handmaid’s Tale”, fue coronada como la mejor serie dramática.



El domingo 17 de septiembre se celebró la 69º edición de los premios Emmy, la Academia que galardona lo mejor de la televisión. La ceremonia se celebró en el teatro Microsoft de Los Ángeles y contó con el comediante Stephen Colbert como anfitrión.

El evento arrancó con mucha política y el exsecretario de prensa de la Casa Blanca, Sean Spicer, haciendo una aparición sorpresa que dejó boquiabiertos a todo.

“Esta es la mayor audiencia de la que ustedes serán testigos. Punto”, dijo Spicer atrás de un podio similar al de sus conferencias de prensa. El comentario hace referencia a su primera aparición en la que dijo que la ceremonia de juramentación del presidente Donald Trump tuvo la mayor audiencia.

Era Spicer de verdad y no la parodia con la que Melissa McCarthy se ganó un Emmy creativo la semana pasada.

Colbert dedicó varios de sus afilados chistes al mandatario –“seguro está viendo”- y dijo que si Trump hubiera ganado un Emmy, al que fue varias veces nominado por El Aprendiz, no se hubiera lanzado a presidente. “Pero el Emmy se gana con el voto popular”.

Colbert abrió el espectáculo con un musical dedicado a los grandes programas de televisión nominados y luego recomendó a los ganadores que en su discurso agradezcan a Game of Thrones por no competir. Recordemos que la serie estrella de HBO, Game of Thrones, que posee el récord histórico de galardones, con un total de 38, no compite este año, ya que el retraso en el estreno de su séptima temporada hizo que se quedara fuera del plazo de inscripción.


Mejor actor de reparto en serie de drama: John Lithgow por The Crown
Mejor actriz de reparto en serie comedia: Kate McKinnon por Saturday Night Live
Mejor Actriz de Reparto en Miniserie/Película para TV: Laura Dern por Big Little Lies
Mejor dirección de comedia: Donald Glover por Atlanta
Mejor programa de variedad: Saturday Night Live
Mejor guión de drama: Bruce Miller por The Handmaid’s Tale
Mejor actor de reparto de comedia: Alec Baldwin por Saturday Night Live
Mejor director de miniserie o Tv: Jean Marc-Vallée por Big Little lies
Mejor Actor de reparto en Miniserie: Alexander Skarsgård por Big Little Lies
Mejor guión para programa de variedad: Last Week Tonight with John Oliver
Mejor actriz de reparto en drama: Ann Dowd por The Handmaid’s Tale
Mejor guión en serie de comedia: Aziz Ansari y Lena Waithe por Master of None
Mejor Reality: The Voice
Mejor dirección en serie de drama: Reed Morano por The Handmaid’s Tale
Mejor guion para miniserie o película para TV: Charlie Brooker por BLack Mirror: San Junipero
Mejor director en programa de variedades: Don Roy King por Saturday Night Live
Mejor Talk Show: Last Week Tonight with John Oliver
Mejor actor en serie de comedia: Donald Glover por Atlanta
Mejor actriz en serie de comedia: Julia Louis-Dreyfus por Veep
Mejor serie de comedia: Veep
Mejor actor de miniserie o película para TV: Riz Ahmed por The Night of
Mejor actriz se miniserie o película para TV: Nicole Kidman por Big little lies
Mejor miniserie: Big Little Lies
Mejor actor principal en serie de drama: Sterling K. Brown por This Is Us
Mejor actriz principal en serie de drama: Elisabeth Moss por The Handmaid’s Tale

Oprah presentó el Emmy a la mejor serie de drama, que fue para: The Handmaid’s Tale, la oscura historia de una dictadura misógina que tiene lugar en Nueva Inglaterra.


Fuente: Exitoina

viernes, 19 de mayo de 2017

Bebé Jefazo (The Boss Baby)

La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar. (FILMAFFINITY)



En una época donde los niños juegan videojuegos, tienen celulares antes de escribir y son expertos en selfies, The Boss Baby es una propuesta con el fin de enseñar lo que es tener una infancia sana.

Basada en el cuento de Marla Frazee, la película se enfoca en Tim, un jovencito de 7 años con una tremenda imaginación, capaz de crear cualquier mundo que se proponga y dueño único del corazón de sus padres... hasta que llega su hermano (mejor entérense de su nombre viendo la película). Sin embargo, lo que parecía un dulce bebé es en realidad un agente en secreto de la empresa Baby Corp. En esta historia, los bebés son producto de esta empresa donde separa a aquellos que estarán con una familia (si tienen cosquillas) y a los que trabajarán en la empresa como mini jefecitos y se mantendrán con su tamañito gracias a una fórmula que les permitirá permanecer como bebés pero con inteligencia de empresario. Frente a sus "nuevos padres" se comportará como un inocente recién nacido, pero Tim se da cuenta de que puede hablar y moverse como un adulto. Rapidamente se alían para que así, Boss Baby pueda volver a su empresa y sea ascendido de puesto, y Tim recupere el amor de sus padres.


Es una película sumamente divertida, con un trabajo de guion interesante que permite que todo público que lo vea sea entretenido por sus escenas.

Si Alec Baldwin nunca imaginó que interpretaría a un bebé, puede contarlo con orgullo pues es el punto clave del éxito de esta historia, gracias a la tonalidad sarcástica y divertida que le da al Boss Baby.

Por otro lado, la película tiene un diseño de producción bastante colorido y creativo, que recrea las imaginaciones del pequeño Tim y un mundo interesante de Baby Corp, con el apoyo de la fotografía animada en 3D. De esta manera, Dreamworks atraviesa la frontera de sus producciones cinematográficas y realiza una más imaginativa, casi llegando a los estándares de Pixar; quizás se convierta en su nueva competencia (tampoco nos hagamos muchas ilusiones). 

The Boss Baby es una excelente propuesta, que tiene el propósito de recordarnos que es tener una verdadera infancia con imaginación incluída y lejos de las tecnologías, cuáles son las diferencias y confraternidades entre hermanos y la gran incógnita para los niños: "¿de dónde vienen los bebés?". Es una película divertida, llena de añoranzas y risas.

Les advierto a los padres: se divertirán aún más que sus hijos.