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viernes, 26 de julio de 2019

Crítica Cinéfila: The Lion King

Tras el asesinato de su padre, Simba abandona su reino para descubrir el auténtico significado de la responsabilidad y de la valentía. Remake de "El Rey León" (1994).



Sin importar a qué generación perteneces, seguro has visto en más de una ocasión la película El Rey León (1994), una de los clásicos de Disney, no solo por sus memorables canciones, sino por su temática y sus personajes tan específicos. Año tras año ha seguido uniendo más familias a su fanaticada que se extiende desde los más pequeños hasta los más adultos que vivieron su estreno. Pero en esta época de los avances de CGI y adaptaciones de clásicos, el director Jon Favreau, quien también adaptó The Jungle Book en 2016, trae a Mufasa y toda la manada en una nueva versión casi sacada de Discovery Channel.

Tal y como su versión original, el pequeño Simba (JD McCrary) es el hijo de Mufasa (James Earl Jones) y heredero a ser el rey de la sabana donde ellos habitan junto a sus súbditos. Mientras más crece el pequeño león, más se emociona de la idea de llegar a ser como su padre, quien a diario le enseña el significado del círculo de la vida; sin embargo, los celos de Scar (Chiwetel Ejiofor), el hermano de Mufasa, se mantienen latentes con la idea de llegar al trono, y cuando ve la posibilidad de ser el siguiente en la línea para gobernar, decide asesinar a Mufasa y culpar a Simba del hecho. Simba escapa, y termina en tierras desconocidas donde conoce a Timón (Billy Eichner) y Pumba (Seth Rogen), quienes le dan un nuevo estilo de vida, enseñándole el significado de la frase Hakuna Matata.


Años después, Nala (Beyonce) decide salir de la sabana, ahora completamente destruida por los ataques constantes de las hienas. Su plan es conseguir ayuda y lo que menos se espera es que se reencontraría con Simba (Donald Glover) quien está feliz de ver a su mejor amiga, pero se niega a volver a dar la cara, todavía lleno de culpa por la muerte de su padre; sin embargo, esta no es su decisión, pues tal como le enseñó su padre, el círculo de la vida se enfoca a seguir adelante y lograr nuestros objetivos, sin importar cuantos obstáculos hayan de por medio.

Jon Favreau ha sido un reconocido director, actor y productor, quien ha demostrado su don tanto fuera como dentro de la pantalla grande. Después de su trabajo en The Jungle Book, no cabía duda de que The Lion King sería revivir la original; sin embargo, su plan no era mejorar la versión, pues siendo honestos, eso es misión imposible. Su verdadero objetivo era dar una visión realista a este clásico, con la ayuda de las nuevas tecnologías que han logrado revivir otras películas. En esta ocasión, el CGI parece más bien escenas de un documental de Discovery Channel: la interacción de los animales e incluso sus actuaciones parecen más bien una recolección de escenas realizados a la fauna de Africa. 

Técnicamente hablando, la película es una maravilla. Posee todos los detalles inmersivos y la inmediatez táctil de un documental de naturaleza inusualmente bueno. Nos transporta a sentir el pelaje de estos animales, y queremos alejarnos de sus atronadores talones mientras la cámara se acerca hacia cada uno de los escenarios de la selva y el desierto. Es difícil imaginar que todo esto se haya creado en un estudio y que casi nada de eso sea real. Sería un gran momento para cuestionar cómo lo hicieron, excepto que lo hicieron tan bien que no queremos la explicación. Y esa es la buena noticia. 


La mala noticia es que, después de haber entrado en el reino fotorrealista, el estado de ánimo del Rey León también ha cambiado. De repente, esa icónica escena de apertura, con todos los animales reunidos para inclinarse ante el recién nacido cachorro Simba, sostenido como una especie de cetro de poder absoluto, no se siente triunfante o conmovedor, como lo hizo en su fantástico entorno animado. Pero, por supuesto, los cineastas lo reconocen. Así que ahora, cuando el viejo rey Mufasa lle muestra al joven Simba el alcance de su dominio, ahora tenemos un diálogo adicional sobre cómo no es realmente el suyo: "No le pertenece a nadie, pero será tuyo para protegerlo". 

Pero, en general, este nuevo Rey León se asemeja bastante al Rey León animado, a veces incluso replicando las mismas tomas y parámetros de edición que el original, haciendo una recreación de escena por escena, pero utilizando imágenes de animales de la vida real. No ayuda que los personajes en algunos casos hayan sido representados con tal realismo que hayan perdido toda expresión humana en sus rostros. A menos que no se siga el sentimiento en las voces de sus actores, es difícil seguir las reacciones y expresiones de los animales, que en escenas emblemáticas, como la muerte de Mufasa, no demuestran la tristeza y melancolía que amerita. Tal vez esa sea la idea: permanecer enraizados en la autenticidad zoológica sin querer dar sentimientos humanos. Pero todavía están hablando y cantando, solo que ahora sus caras son inexpresivas; es una extraña desconexión.

Eso crea una jerarquía desafortunada entre los actores, permitiendo que algunos brillen mientras que otros se desvíen. Como Scar, el tío intrigante y amargado que mata a Mufasa y reclama el trono para sí mismo, Chiwetel Ejiofor trae el tipo de energía aullante y gruñona que esperarías de un verdadero Shakespeare; se conecta a las furiosas pasiones de la historia. Cada vez que está "en pantalla", la película tiene un poder genuino.


Como el adulto Simba, Donald Glover se mantiene demasiado por encima de la refriega. Normalmente es un buen actor, pero aquí sentimos una distancia entre su personaje y su voz. Como Nala, Beyoncé sufre un destino similar. El león que habla puede parecer realista, pero cuando escuchamos su diálogo, todo lo que vemos es a Beyoncé en una cabina de grabación, leyendo líneas. Pero esto no ocurre con Seth Rogen y Billy Eichner, quienes son encantadores como el jabalí Pumba y el suricato Timón, robándose casi toda la magia de la película.

El nuevo remake de acción en vivo de Disney de Favreau, The Jungle Book, era una obra maestra. Cada vez que El Rey León se apega a ese enfoque, funciona de maravilla. Cuando Simba da su último paseo solitario para aceptar su destino real, su supuesto momento de triunfo, podemos sentir su vacilación. Del mismo modo, la actuación nocturna de Scar de "Be Prepared" hace un eco burlón de la escena de apertura del "Círculo de la Vida": en lugar de hacer que toda la sabana se doblegue ante su heredero a la luz de la mañana, Scar reúne su fantasmal reunión de carroñeros, mientras salta burlonamente y cantando, furioso, despectivo y orgulloso.

Mientras que números como "Be Prepared" y la interpretación de Timon y Pumba de "Hakuna Matata" conservan su encanto, las canciones también son desiguales en este nuevo Rey León . El dueto de Glover y Beyoncé de "Can You Feel the Love Tonight" es, como una pieza de audio, absolutamente glorioso, y sin embargo tiene poco impacto en la pantalla, porque ni Simba ni Nala han aparecido como personajes intrigantes. Las dos nuevas piezas que se han agregado también parecen estar fuera de lugar, pero eso podría deberse a que las viejas canciones son muy familiares en este momento. 

The Lion King es un recordatorio conmovedor de lo que se puede lograr con todo el talento y dinero en el mundo, así como una historia de advertencia de lo que puede suceder cuando no hay una visión para unirlo todo. Sin embargo, no deja de ser impresionante y hermosamente concebida en cada una de sus escenas.


sábado, 18 de mayo de 2019

Crítica Cinéfila: Guava Island

En la isla de Guava, un músico local (Donald Glover) está decidido a organizar un festival para que todos sus habitantes lo disfruten.



Donald Glover, aka Childish Gambino, es uno de los artistas más influyentes de nuestra generación. No solo se ha convertido en uno de los más destacados productores de televisión con su programa Atlanta, sino que también se ha convertido en una voz de lucha a través de sus canciones, las cuales siempre (o en la mayoría de las ocasiones) siempre van dirigidas a situaciones o problemas que afectan a un determinado grupo en la sociedad. Así es como unifica su estilo narrativo musical con su creatividad cinematográfica, y le da vida a Guava Island.

Escrita por su hermano, Stephen Glover, dirigida por Hiro Murai, filmada en Cuba y con Rihanna en un papel de apoyo no cantante, logra envolver buenas vibraciones en torno a una parábola del impacto fatal del capitalismo en el arte; es lo contrario de una historia de origen, pero sonríe a través de su fatalismo.

Deni, una estrella en una pequeña isla ficticia, interpreta canciones para sentirse bien en un programa de radio diario. La Isla Guava es un paraíso del Caribe convertido en un centro de trabajo: todos trabajan para un solo hombre rico, Red (Nonso Anozie), que ha acaparado el mercado en sedas locales y no cree en días libres o de descanso. "Red te ve", declara carteles en la pared de una fábrica de ropa donde Kofi (Rihanna), la novia de Deni, trabaja junto a su mejor amiga Yara. 


La creación es lo que mejor hace Glover, redefiniendo constantemente las ideas del público de lo que es capaz de hacer y cómo elige expresarse: desde sus raíces como dibujante de bocetos y escritor de comedia para una carrera de actuación ya muy amplia, Glover inventa constantemente, y luego se aparta cuando el impulso parece mayor para probar su mano ante un nuevo desafío.

No importa lo que los fanáticos de Glover tuvieran en mente, "Isla Guava" no puede ser lo que esperaban. A solo 55 minutos, la película sirve como una “Lluvia púrpura” más corta y más estrecha, una historia de origen auto-mitológica del artista anteriormente conocido como Childish Gambino, reintroducido aquí como Deni Maroon. Deni está decidido a impresionar a la novia de la infancia Kofi Novia (Rihanna) a través de la canción perfecta. Prince pudo haber sido una inspiración, pero la película "Guava Island" se parece más a ese clásico de Jimmy Cliff, "The Harder They Come", posicionando a Deni como un héroe rebelde similar, arriesgando su vida para lanzar un festival de música para sentirse bien en una isla donde un matón llamado Red Cargo (Nonso Anozie, quien interpreta su villanía como un encanto vicioso) obliga a todos a trabajar siete días a la semana en sus talleres.

Co-concebido y dirigido por el colaborador de "Atlanta", Hiro Murai, "Guava Island" presenta menos música de lo que uno podría esperar, pero se abre y se cierra con una nueva canción, iniciando un prólogo animado de cinco minutos con la balada animada caribeña "Muere contigo". Las imágenes que lo acompañan son un arte pop brillante y un libro de imágenes nostálgico, presentado en una relación de aspecto casi cuadrada, cuadrado como un viejo televisor, contra el cual Rihanna narra la historia de la Isla Guava (cuya forma se asemeja a la de Hispaniola, que se divide de manera similar en el centro, y el deseo de toda su vida de dejar este paraíso caído.

Actuar nunca ha sido el palo fuerte de Rihanna, y cuando la película se acerque a ella, es imposible ignorar una de las limitaciones fundamentales de "Isla Guava": que realmente debería estar cantando, en lugar de limitarse a interpretar el interés amoroso de Deni. Tal vez en un punto ese fue el plan. Ciertamente, hay lugares en la película donde Rihanna podría haber ido, incluyendo un corte incómodo a mitad de camino a través de su serenata "Summertime Magic" cuando debería haber respondido a Deni, potencialmente transformando el pegadizo pero familiar single de 2018 en un dúo más robusto. En cambio, en su mayoría la vemos soñando despierta sobre su futuro.


Como todos los demás en la isla, Deni está obligado a trabajar de esclavo de Red Cargo, quien permite que el joven sin camisa toque sus canciones en la radio dos veces al día porque le gusta el himno propagandístico que Deni canta para mantener felices a los trabajadores. Las audiencias que conocen y han intentado desempaquetar el video musical de "This Is America", infinitamente rico de Glover (reconfigurado aquí con coreografías actualizadas de adultos negros como zombies en monos rojos) reconocen la ironía: "Red Cargo" representa la tiranía, gesto que el cantante criticó previamente, pero aquí se sienten un poco fuera de lugar en una isla caribeña.

Glover no pudo haber anticipado cómo Jordan Peele tomaría esos mismos monos carmesí y los haría diabólicos en su película "Us", ni podría haber imaginado que "Isla Guava" caería el mismo día que el asesinato del rapero Nipsey Hussle. Sin embargo, esas coincidencias prestan una extraña resonancia al proyecto, que se conecta directamente al Zeitgeist, respondiendo al conflicto con un llamado al amor.

Con todo lo que se habla de la jubilación, ¿marca esta película el final de Childish Gambino? En todo caso, renace aquí en otra persona, y tan rápidamente martirizado. Como artista, Glover puede estar completamente comprometido con la reinvención, pero los personajes como Childish Gambino y Deni Maroon no se pueden borrar tan fácilmente. Guava Island lo ilustran maravillosamente, no solo presentando los desafíos que enfrentan las personalidades creativas en esta cultura, sino también mostrando cómo viven sus legados.


domingo, 17 de septiembre de 2017

Ganadores de la 69va edición de los Premios Emmy

La ceremonia de la 69º edición de los premios a lo mejor de la televisión arrancó con mucha política. “The Handmaid’s Tale”, fue coronada como la mejor serie dramática.



El domingo 17 de septiembre se celebró la 69º edición de los premios Emmy, la Academia que galardona lo mejor de la televisión. La ceremonia se celebró en el teatro Microsoft de Los Ángeles y contó con el comediante Stephen Colbert como anfitrión.

El evento arrancó con mucha política y el exsecretario de prensa de la Casa Blanca, Sean Spicer, haciendo una aparición sorpresa que dejó boquiabiertos a todo.

“Esta es la mayor audiencia de la que ustedes serán testigos. Punto”, dijo Spicer atrás de un podio similar al de sus conferencias de prensa. El comentario hace referencia a su primera aparición en la que dijo que la ceremonia de juramentación del presidente Donald Trump tuvo la mayor audiencia.

Era Spicer de verdad y no la parodia con la que Melissa McCarthy se ganó un Emmy creativo la semana pasada.

Colbert dedicó varios de sus afilados chistes al mandatario –“seguro está viendo”- y dijo que si Trump hubiera ganado un Emmy, al que fue varias veces nominado por El Aprendiz, no se hubiera lanzado a presidente. “Pero el Emmy se gana con el voto popular”.

Colbert abrió el espectáculo con un musical dedicado a los grandes programas de televisión nominados y luego recomendó a los ganadores que en su discurso agradezcan a Game of Thrones por no competir. Recordemos que la serie estrella de HBO, Game of Thrones, que posee el récord histórico de galardones, con un total de 38, no compite este año, ya que el retraso en el estreno de su séptima temporada hizo que se quedara fuera del plazo de inscripción.


Mejor actor de reparto en serie de drama: John Lithgow por The Crown
Mejor actriz de reparto en serie comedia: Kate McKinnon por Saturday Night Live
Mejor Actriz de Reparto en Miniserie/Película para TV: Laura Dern por Big Little Lies
Mejor dirección de comedia: Donald Glover por Atlanta
Mejor programa de variedad: Saturday Night Live
Mejor guión de drama: Bruce Miller por The Handmaid’s Tale
Mejor actor de reparto de comedia: Alec Baldwin por Saturday Night Live
Mejor director de miniserie o Tv: Jean Marc-Vallée por Big Little lies
Mejor Actor de reparto en Miniserie: Alexander Skarsgård por Big Little Lies
Mejor guión para programa de variedad: Last Week Tonight with John Oliver
Mejor actriz de reparto en drama: Ann Dowd por The Handmaid’s Tale
Mejor guión en serie de comedia: Aziz Ansari y Lena Waithe por Master of None
Mejor Reality: The Voice
Mejor dirección en serie de drama: Reed Morano por The Handmaid’s Tale
Mejor guion para miniserie o película para TV: Charlie Brooker por BLack Mirror: San Junipero
Mejor director en programa de variedades: Don Roy King por Saturday Night Live
Mejor Talk Show: Last Week Tonight with John Oliver
Mejor actor en serie de comedia: Donald Glover por Atlanta
Mejor actriz en serie de comedia: Julia Louis-Dreyfus por Veep
Mejor serie de comedia: Veep
Mejor actor de miniserie o película para TV: Riz Ahmed por The Night of
Mejor actriz se miniserie o película para TV: Nicole Kidman por Big little lies
Mejor miniserie: Big Little Lies
Mejor actor principal en serie de drama: Sterling K. Brown por This Is Us
Mejor actriz principal en serie de drama: Elisabeth Moss por The Handmaid’s Tale

Oprah presentó el Emmy a la mejor serie de drama, que fue para: The Handmaid’s Tale, la oscura historia de una dictadura misógina que tiene lugar en Nueva Inglaterra.


Fuente: Exitoina