Julie (Jessica Rothe) y Randy (Joshua Whitehouse) son muy diferentes pero deciden desafiar a sus padres y amigos haciendo todo lo posible por permanecer unidos.
Como muchas ciudades, Los Angeles tiene sus clases sociales y culturas divididas. Downtown Los Angeles es una mezcla de factorías y arte moderna, Hollywood es el escenario de los artistas que innovan en el momento, mientras que el Valle es donde viven se encuentran los suburbios. Esta mirada de la ciudad angelina lo trabaja muy bien la directora Rachel Lee Goldenberg (Looking for Alaska) en su debut en la pantalla grande con el remake Valley Girl.
Si no conocen los ritmos de la "Valley Girl" original , una joya retro del cine de los años 80 que debe recordarse con un suspiro apasionado; no obstante, se ha mantenido extrañamente difícil de encontrar en las casi cuatro décadas desde su lanzamiento. Como la mayoría de las grandes historias de amor ambientadas en la escuela secundaria, es una historia de Romeo y Julieta, esta vez configurada en torno a un par de amantes decididamente apropiados para el período: una chica del Valle de cola alta y un punk tatuado de Hollywood. La película original de Martha Coolidge, protagonizada por Deborah Foreman y un joven Nicolas Cage, puede no parecer una opción obvia para una nueva versión, pero el inteligente homenaje de Rachel Lee Goldenberg encuentra una nueva forma en el material, al convertirlo en una máquina de discos animada musical.
La película de Goldenberg logra evocar el espíritu para "todas las edades" durante un momento cultural singular. Junto a la guionista Amy Talkington, ha ideado una forma inteligente de telegrafiar ese concepto desde el principio, imaginando a esta Valley Girl como una especie de cuento de hadas narrada desde un punto de vista contemporáneo.
Como parte de un concepto de historia envolvente, Alicia Silverstone (Clueless) aparece como la versión adulta de la protagonista Julie (Jessica Rothe), quien comparte su historia de la escuela secundaria con su hija angustiada (Camila Morrone). Cuando la adulta Julie comienza a narrar su propia experiencia adolescente, la película se disuelve rápidamente en un musical optimista, presentando el mundo del Valle de San Fernando del 1983 a través de una canción "We Got the Beat" que se desarrolla en un centro comercial. Es la misma historia de Valley Girl, de repente representada en brillante Technicolor.
La historia continúa narrando como la joven Julie se fue dando cuenta que la vida del Valle es solo eso y que ella quería más allá que ser ama de casa con un título de la universidad local. De manera inesperada, conoce a Randy (Josh Whitehouse), un cantante punk que le ayuda a reconocer los verdaderos sabores de la vida, si cruzas más allá de donde las montañas angelinas permiten ver. Con este nuevo interés amoroso prometiendo una mirada más grande al mundo, la vida cotidiana de Julie se derrumba; sus pasiones evolucionan pero su familia y amigos están negados a aceptar su nueva mirada.
En las manos de Goldenberg, el montaje musical "Girls Just Want to Have Fun" requiere nuevas arrugas en la historia, imaginando a Julie como alguien que no solo busca romance, pero buscando una vida más plena más allá de los límites del centro comercial más cercano, mientras que otros ritmos musicales como "Under Pressure" sirven como un monólogo independiente para cada personaje gritar sus propias penas, anunciándole al mundo que hay momentos en los que uno solo quiere volar sin el grupo.
Aunque carecen de la sensualidad oscura y la química del original (Foreman y Cage fueron una pareja formidable), Rothe y Whitehouse son un dúo lo suficientemente amable, incluso cuando la película depende de la comprensión de que el primer amor no siempre durará. También son bienvenidos otros detalles oportunos, desde ampliar el sentido latente de feminismo de Julie hasta un intercambio de género por la mejor amiga de Randy (interpretada por Mae Whitman) que insinúa diferentes tipos de rivalidades entre la élite del Valle.
Orbitando en una línea de tiempo que salta desde el presente hasta los 80 de manera constante, la película de Goldenberg ofrece mucho para atraer tanto a los fanáticos de la película de 1983 como al público ansioso por un entretenimiento alegre lleno de algunas de las mejores canciones de la época. La cronología suelta permite muchos de los éxitos musicales más apreciados de la década para hacer el corte. Arreglada con nuevas producciones de canciones clásicas, todas interpretadas por las estrellas de la película, "Valley Girl" encuentra nuevas dimensiones para su historia.
El espíritu de la nueva Valley Girl funciona dentro de los límites del homenaje. Una deliciosa combinación de todos los años 80, desde ET hasta Madonna, la princesa Diana hasta Roxy Music, la familia Jackson y Ronald Reagan, esta narración anacrónica es fiel a la película original de Coolidge, pero con sus propios toques llamativos.
Ser fanático de la original no es un requisito para disfrutar de esta nueva "Valley Girl", que encuentra un gran atractivo en una plantilla clásica de historia de amor y una letanía de éxitos de los 80 para mantener la energía. Esa energía solo se nota cuando la película de Goldenberg olvida su corazón musical y se desliza hacia un territorio menos inspirador, sumergiéndose en los arquetipos de comedias románticas más tradicionales para adolescentes. Afortunadamente, estos deslizamientos son pocos y distantes entre sí, y la película llega a una conclusión gigantesca de que los años 80 y algunos de sus mejores resultados culturales pop todavía tienen el ritmo.
Ficha técnica
Dirección: Rachel Lee Goldenberg
Producción: Matt Smith, Steven J. Wolfe
Guión: Amy Talkington
Basada en Valley Girl por Wayne Crawford y Andrew Lane
Música: Roger Neill
Cinematografía: Adam Silver
Montaje: Julia Wong
Reparto: Jessica Rothe, Josh Whitehouse, Mae Whitman, Judy Greer, Alicia Silverstone
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