Crítica Cinéfila: Valley Girl

Julie (Jessica Rothe) y Randy (Joshua Whitehouse) son muy diferentes pero deciden desafiar a sus padres y amigos haciendo todo lo posible por permanecer unidos. 

Como muchas ciudades, Los Angeles tiene sus clases sociales y culturas divididas. Downtown Los Angeles es una mezcla de factorías y arte moderna, Hollywood es el escenario de los artistas que innovan en el momento, mientras que el Valle es donde viven se encuentran los suburbios. Esta mirada de la ciudad angelina lo trabaja muy bien la directora Rachel Lee Goldenberg (Looking for Alaska) en su debut en la pantalla grande con el remake Valley Girl. 

Si no conocen los ritmos de la "Valley Girl" original , una joya retro del cine de los años 80 que debe recordarse con un suspiro apasionado; no obstante, se ha mantenido extrañamente difícil de encontrar en las casi cuatro décadas desde su lanzamiento. Como la mayoría de las grandes historias de amor ambientadas en la escuela secundaria, es una historia de Romeo y Julieta, esta vez configurada en torno a un par de amantes decididamente apropiados para el período: una chica del Valle de cola alta y un punk tatuado de Hollywood. La película original de Martha Coolidge, protagonizada por Deborah Foreman y un joven Nicolas Cage, puede no parecer una opción obvia para una nueva versión, pero el inteligente homenaje de Rachel Lee Goldenberg encuentra una nueva forma en el material, al convertirlo en una máquina de discos animada musical.

La película de Goldenberg logra evocar el espíritu para "todas las edades" durante un momento cultural singular. Junto a la guionista Amy Talkington, ha ideado una forma inteligente de telegrafiar ese concepto desde el principio, imaginando a esta Valley Girl como una especie de cuento de hadas narrada desde un punto de vista contemporáneo.

Como parte de un concepto de historia envolvente, Alicia Silverstone (Clueless) aparece como la versión adulta de la protagonista Julie (Jessica Rothe), quien comparte su historia de la escuela secundaria con su hija angustiada (Camila Morrone). Cuando la adulta Julie comienza a narrar su propia experiencia adolescente, la película se disuelve rápidamente en un musical optimista, presentando el mundo del Valle de San Fernando del 1983 a través de una canción "We Got the Beat" que se desarrolla en un centro comercial. Es la misma historia de Valley Girl, de repente representada en brillante Technicolor.

La historia continúa narrando como la joven Julie se fue dando cuenta que la vida del Valle es solo eso y que ella quería más allá que ser ama de casa con un título de la universidad local. De manera inesperada, conoce a Randy (Josh Whitehouse), un cantante punk que le ayuda a reconocer los verdaderos sabores de la vida, si cruzas más allá de donde las montañas angelinas permiten ver. Con este nuevo interés amoroso prometiendo una mirada más grande al mundo, la vida cotidiana de Julie se derrumba; sus pasiones evolucionan pero su familia y amigos están negados a aceptar su nueva mirada.

En las manos de Goldenberg, el montaje musical "Girls Just Want to Have Fun" requiere nuevas arrugas en la historia, imaginando a Julie como alguien que no solo busca romance, pero buscando una vida más plena más allá de los límites del centro comercial más cercano, mientras que otros ritmos musicales como "Under Pressure" sirven como un monólogo independiente para cada personaje gritar sus propias penas, anunciándole al mundo que hay momentos en los que uno solo quiere volar sin el grupo.  

Aunque carecen de la sensualidad oscura y la química del original (Foreman y Cage fueron una pareja formidable), Rothe y Whitehouse son un dúo lo suficientemente amable, incluso cuando la película depende de la comprensión de que el primer amor no siempre durará. También son bienvenidos otros detalles oportunos, desde ampliar el sentido latente de feminismo de Julie hasta un intercambio de género por la mejor amiga de Randy (interpretada por Mae Whitman) que insinúa diferentes tipos de rivalidades entre la élite del Valle.

Orbitando en una línea de tiempo que salta desde el presente hasta los 80 de manera constante, la película de Goldenberg ofrece mucho para atraer tanto a los fanáticos de la película de 1983 como al público ansioso por un entretenimiento alegre lleno de algunas de las mejores canciones de la época. La cronología suelta permite muchos de los éxitos musicales más apreciados de la década para hacer el corte. Arreglada con nuevas producciones de canciones clásicas, todas interpretadas por las estrellas de la película, "Valley Girl" encuentra nuevas dimensiones para su historia.

El espíritu de la nueva Valley Girl funciona dentro de los límites del homenaje. Una deliciosa combinación de todos los años 80, desde ET hasta Madonna, la princesa Diana hasta Roxy Music, la familia Jackson y Ronald Reagan, esta narración anacrónica es fiel a la película original de Coolidge, pero con sus propios toques llamativos.

Ser fanático de la original no es un requisito para disfrutar de esta nueva "Valley Girl", que encuentra un gran atractivo en una plantilla clásica de historia de amor y una letanía de éxitos de los 80 para mantener la energía. Esa energía solo se nota cuando la película de Goldenberg olvida su corazón musical y se desliza hacia un territorio menos inspirador, sumergiéndose en los arquetipos de comedias románticas más tradicionales para adolescentes. Afortunadamente, estos deslizamientos son pocos y distantes entre sí, y la película llega a una conclusión gigantesca de que los años 80 y algunos de sus mejores resultados culturales pop todavía tienen el ritmo.

Crítica Cinéfila: Abominable

Yi es una adolescente más en la enorme ciudad de Shanghai. Un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. La supuestamente “abominable” criatura, que se ha escapado del laboratorio donde estaba encerrado, está siendo buscada por toda la ciudad. Junto con sus ingeniosos amigos Jin y Peng, Yi decide ayudarle a huir, le bautizan como “Everest” y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo. 

Con el pasar de los años, el subgénero animado de monstruos mitológicos se hace más fuerte con el pasar de los años. Y mientras más desconocidos sean para el ojo humano, más interés tienen las productoras y estudios de traerlo con un punto de vista más inocente. Ahora Dreamworks trae Abominable, una historia que encuentra a un grupo de niños enfocados en llevar a un yeti bebé a su hogar en el Everest.

Diferente a Missing Link, que se enfoca en el cambio climático y cómo el ser humano se ha convertido en su principal antagonista, Abominable retrata una dinámica reconocible de películas familiares sobre villanos codiciosos que quieren explotar la naturaleza con fines de lucro y los niños inocentes que quieren preservarla y protegerla. En Abominable, esos niños son Yi, Jin y Peng, amigos y vecinos de toda la vida que viven en el mismo edificio de apartamentos de Shanghai.

El padre de Yi murió poco antes de que comenzara la película, y la pérdida la alejó de sus amigos y familiares. En lugar de sentarse a cenar con su madre y su abuela, Yi pasa más tiempo en un santuario improvisado a su padre en el techo del edificio de apartamentos en el que está llena de fotos de todos los lugares a los que irían en un viaje por China. Y durante el día, se la pasa haciendo trabajos informales de todo tipo para así poder algún día visitar cada uno de estos lugares.

Una noche, encuentra a un visitante inesperado en el santuario: un joven yeti, a quien Yi nombra Everest después de que reconoce la gran montaña del Himalaya en una cartelera de Shanghai. Yi pronto se da cuenta de que Everest ha sido separado de sus padres, por una oscura fuerza de policía secreta cuyos jefes realmente son científicos y cazadores furtivos. Yi decide escoltar a Everest de vuelta a casa en un camino muy parecido al que su padre quería mostrarle, pero de esto no se percata hasta más adelante en la trama.

Jill Culton, quien ha tenido un historial cinematográfico que carga grandes obras, como Toy Story y Monsters' Inc, Shrek y A Bug's Life, trae la fórmula perfecta de Pixar al guión de Abominable, pero en lugar de sentirse como el mismo estilo aplicado, crea una narrativa diferente, donde el antagonista no es quien uno cree que es, y los personajes crecen de manera aún más orgánica. Con 97 minutos, hace que cada elemento de la historia se comporte coherentemente a lo largo de la película, dándole un viaje a la audiencia no solo alrededor del trayecto interno de la protagonista, pero también hacia los puntos más visualmente impresionantes de China.

Y a pesar de que la audiencia hace una mayor inversión emocional junto al arco de Yi y Everest, la guionista nos da la oportunidad de también conocer la historia y los conflictos de los demás personajes, y permitirnos sentirnos involucrados en sus propios decisiones y su trayectoria emocional. Esto va de la mano con entender las pasiones de cada uno y como se unen en un todo.

A pesar del título de la película, Everest es cualquier cosa menos abominable. Sale como una mezcla de un oso de peluche y un mono juguetón, pero lo más divertido de él podrían ser sus habilidades mágicas. Uno de los aspectos más destacados de la película es cuando Everest y los niños deambulan por el bosque, desesperadamente hambrientos. Everest comienza a canalizar energía mágica que hace que los arándanos broten en los arbustos cercanos, lo que resuelve el problema del hambre, al menos hasta que la espiral mágica se descontrola, los arándanos siguen creciendo y los niños corren por el bosque tratando desesperadamente de esquivar la fruta gigantesca, lloviendo sobre ellos desde el cielo, rociándolos con jugo morado.

Por otro lado, la química de Yi y Everest va más allá del vínculo de amistad o incluso romance. Ambos crean una empatía mutua tras seguir casi el mismo conflicto emocional; ambos amantes de la música, que no solo emocionan con su sintonía, sino que también crean (literalmente) lo que ha muerto en la naturaleza; ambos buscan el mismo sentido de familiaridad, desde perspectivas distintas: mientras Everest se quiere reencontrar con sus padres, Ji quiere llegar a los lugares que alguna vez prometió a su padre visitar junto a él.

La animación que se muestra aquí no rompe moldes, pero hace un trabajo hermoso al resaltar el paisaje natural de China mientras los niños viajan a su destino montañoso. Los dos temas principales de la animación de Abominable son naturaleza y magia, las cuales se unen en una hermosa escena hacia el final de la película, ambientada en la magnífica estatua del Buda Gigante de Leshan.

Los temas y el arco de Abominable son películas familiares para niños, con solo un giro real de la trama. Pero su actitud reverente hacia la naturaleza y la maravilla es una adición bienvenida al canon de dibujos animados.