"¿Quieres vender una historia? Encuentra un productor y cuéntasela". Ese es el consejo que le dan a todo escritor. No importa en qué etapa de su carrera está o cuantos guiones ha escrito y/o se han producido, con cada historia se comienza de cero, tratando de encontrar un productor que quiera escucharla.
Por eso, cuando la universidad me preguntó si quería ser voluntaria para Producers Guild of America, no lo pensé dos veces: esta era una oportunidad que no iba a obtener tan fácil en otras circunstancias. Y aunque me advirtieron que no podía "pitchear" historias a los productores que conociera, sí podía intercambiar tarjetas y quedar para otro momento. El plan no era venderlo allí, sino crear una lista de opciones posibles para venderlo.
Produced by Conference es un evento realizado por Producers Guild of America, en el que invitan diversas personalidades del mundo del entretenimiento, especialmente productores, con el fin de realizar conferencias, paneles, mesas de discusión y demás. Es abierto para todo público, pero el verdadero blanco son los productores y guionistas jóvenes. Además, también se conocen las distintas compañías que están relacionadas en el campo de la preproducción y sus productos, ya sea servidores de almacenamiento de datos, locaciones, softwares de producción, y demás.
Paramount Studios fue "el campo de batalla", y muchos otros creativos independientes (cineastas, productores jóvenes, más guionistas y actores) venían con las mismas intenciones de salir de allí con contactos. Pero también a aprender la manera adecuada de acercarse a un productor de cine, porque sí: son una especie distinta y compleja.
Una de mis conferencias favoritas fue "The Art and Craft of Pitching" donde cuatro productores activos de la televisión y el cine dieron su opinión sobre lo que se espera escuchar y recibir durante un pitching. Allí estaban Chris Moore (productor de "Manchester by the Sea" y la franquicia de "American Pie"), Rose Pinkney (productora de BET Networks), Michael Seitzman (productor de "Quantico") y Lynette Howell (productora de "A Star is Born" y "Captain Fantastic"). Los productores dieron consejos desde qué hacer cuando se está muy nervioso, cómo debería ser la estructura de tu pitching y siempre decir por qué yo soy la persona ideal para escribir esta historia.
Otras conferencias que igual me llamaron la atención fueron "What Makes a Doc a Doc", hablando sobre la importancia del cine documental y el mercado de este cine (que normalmente son los festivales); "The Art of Producing Animation", cómo introducirse a este renglón, cuáles son los estilos más rentables y los retos de crear productoras específicamente para animación; y "Producing an Inclusive Industry", cómo crear un ambiente de trabajo inclusivo para cualquier persona, sin importar raza, sexo, religión o años de experiencia.
Pero el mejor momento de todos era la mesa de discusión con productores, porque era un momento más personalizado donde hablaban de cuál era la mejor manera de acercarse a ellos, y qué estaban buscando en el momento. Yo tuve la oportunidad de conocer a Chris Moore (más de cerca), William Horberg (productor de "Searching for Bobby Fischer") y Mary Parent (productora de "The Revenant" y "Pacific Rim"). Era la única guionista en la mesa de discusión, por lo que tuve la oportunidad de preguntar cosas que solo le importa a mi grupo: ¿cómo se les vende un guión? Cada uno tiene una visión y gustos distintos, de modo que lo importante no solo era tener la historia, sino también que la historia los enganche y sea de su estilo. También dijeron cómo conseguir una reunión con ellos...
Asistir a este tipo de eventos es crucial para esta carrera, porque no solo estás conociendo lo que el mercado busca, sino que también le haces saber al mercado tu disponibilidad y tu portafolio. Uno sale de allí con una mentalidad nueva de que "hacer películas" es un arte, un negocio y un estilo de vida, y ahora es el momento ideal para incursionar en el área.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario