De los productores de "escribe lo que sabes" y "escribir es reescribir", ya viene "mostrar, no contar".
Ese es uno de los adagios de escritura más conocidos y citados. También por una buena razón. Este es especialmente importante para los guionistas cuyo trabajo se completa primero en la página pero, en última instancia, se pretende que se vea en una pantalla. Pero, ¿qué significa realmente "muéstrame, no me digas"?
En pocas palabras, significa que debes mostrar la información, la emoción y el subtexto de su audiencia en las acciones de los personajes en lugar de contárselo a través de una exposición de diálogo; resulta demasiado fácil decirlo que hacerlo.
Diálogo expositivo
Le ha pasado a todo el mundo. Has estado completamente absorto en lo que sea que estés viendo cuando uno de los personajes dice algo tan descaradamente expositivo sobre algo que acabamos de ver o que vendrá proximamente, tan obviamente escrito, que inmediatamente arruina la magia de la escena.
Sabes las líneas de las que estoy hablando. Piense en la escena en Inception donde Cobb (Leonardo DiCaprio) le explica cómo construir sueños a Ariadne (Elliot Page); ese es un vertedero de exposición verbal.
El problema con los diálogos expositivos como este es que en lugar de mostrar el sentimiento o la información en una escena, un personaje se lo dice a la audiencia para que la historia avance más rápido. Es el equivalente cinematográfico del mansplaining.
Mostrar a través de la acción
La mayoría de las veces, "muéstrame, no me digas" se aplica a la acción. El cine es un medio visual, después de todo; se trata de lo que está en la pantalla.
Los guiones se componen de dos elementos principales: párrafos de acción y diálogo de personajes. Así que... ¡utilice esos párrafos de acción! En lugar de que un personaje explique algo por el bien de la audiencia, muéstralo mediante la acción. El público preferiría deducir que un personaje odia a su jefe al verla escupir en su café.
En cualquier historia, el escritor tiene una cantidad infinita de información para transmitir a la audiencia: historias de fondo, personalidades, situaciones de la vida y detalles relevantes para la trama. Y mucha de esa información se puede revelar a través de pequeños detalles visuales en lugar de diálogos o acciones.
Piensa en Juno MacGuff, interpretada por Elliot Page. ¿Nos enteramos de que era peculiar, ruda e ingeniosa a través de otros personajes que decían: "¡Wow Juno! Eres tan peculiar, rudo e ingenioso"? No. Aprendemos esto a través del diálogo y la acción, claro, pero quizás el método más genial que usó el director Jason Reitman fue el diseño del escenario de la habitación de Juno, como las paredes, las chucherías que se comía y ese teléfono de hamburguesa.
Piense en lo que alguien podría descifrar sobre sulapersonalidad y experiencia de vida de su personajes con tan solo mirar su apartamento o su oficina. Hay un inmenso poder en los pequeños detalles, especialmente cuando se trata de mostrarte y no contarte.
Ponlo en practica
¿Se pregunta cómo probar su guión para "muéstrame, no me digas"?
Bueno, ni siquiera se preocupe por mostrar y no contar en su primer borrador. Todos escribimos esas repugnantes líneas expositivas cuando solo estamos tratando de sacar la historia a la página. Es una necesidad para escribir guiones.
Pero cuando llegues a la etapa de revisión, haz dos pasadas a través de tu guión con mostrar y no contar en mente.
Primero mire cada línea de diálogo y pregúntese: "¿Esto dice lo obvio? ¿Estoy comunicando algo que se presentaría mejor de otra manera?" Luego, repasa cada escena para ver si tus personajes transmiten la emoción, la información y el subtexto de tu historia a través de sus acciones.
Tu guión y tu audiencia te lo agradecerán.
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