Crítica Cinéfila: We Live in Time

Almut y Tobias se conocen en un encuentro inesperado que cambia sus vidas. A través de pasajes de su vida en común −se enamoran, construyen un hogar, forman una familia− se nos revela una difícil verdad que amenaza con sacudir sus cimientos. A medida que emprenden un camino que los límites del tiempo desafían, los protagonistas aprenderán a apreciar cada momento del inusual camino que ha tomado su historia de amor, que abarca una década.

La belleza de las películas de John Crowley es su grandiosidad en cómo cuenta una buena historia de amor. Su obra maestra nominada al Oscar en 2015, "Brooklyn", convirtió la decisión de estar con alguien en una elección que, a sabiendas, definiría el futuro de la vida de su personaje principal, mientras que su adaptación de 2019 de "The Goldfinch" fue un ejemplo defectuoso pero ambicioso del poder que altera la vida del amor de una madre. La última película de Crowley, "We live in Time", también convierte una historia de amor poderosa pero relativamente simple, con todos sus giros, vueltas y la imprevisibilidad que nos trae la vida, en una gran pieza de romance. No hay nada más atrevido que entregarse por completo a otra persona, y Crowley lo demuestra en todo su desgarrador esplendor con su última película.

Desde los primeros minutos de "We live in Time" ya empezamos a ver el alcance de esta relación entre Almut (Florence Pugh) y Tobias (Andrew Garfield). Almut, una chef de renombre y emprendedora, despierta a Tobias para compartir su última creación. Hay una alegría pura en ella compartiendo lo que ama con él, y antes de que él abra los ojos, Tobias tiene una sonrisa en su rostro por la presencia de Almut. El guión de Nick Payne nos lleva luego al embarazo de Almut, luego nos lleva a los dos descubriendo que Almut tiene cáncer. Después de esto, volvemos de nuevo a cuando estos dos se conocieron. "We live in Time" sigue tres líneas temporales diferentes: su comienzo, su embarazo y la pareja luchando contra el cáncer. Al centrarse en estos tres períodos, Crowley y Payne nos dan un amor en su mejor y peor momento, y al final, realmente sentimos que hemos visto una vida compartida y plenamente realizada.

La audaz estructuración de la historia por parte de Payne nunca es una lucha. Crowley hace un excelente trabajo al asegurarse de que siempre sepamos en qué período nos encontramos con estos dos, pero también juega con las posibilidades de esta estructura que mejoran enormemente esta relación. Al principio del proceso de cortejo, Tobias aborda la idea de tener un hijo con Almut. Sabe que se está enamorando profundamente de ella, pero la forma en que plantea la conversación molesta a Almut. Tobias quiere tener un hijo y Almut no cree que tener un hijo sea necesariamente para ella, lo que conduce a su primera pelea importante.

Y, sin embargo, ya sabemos que esta historia termina con estos dos teniendo un hijo juntos. Pero aún más importante es que Crowley poco después nos muestra un momento en el que Tobias tiene que darle una gran noticia a Almut, y en lugar de improvisar como lo hizo con la conversación sobre el bebé, ahora sabe que es importante para él tener un plan cuando habla de cosas tan importantes con Almut, ya que planea una gran muestra de su afecto y toma una gran cantidad de notas para lidiar con la situación. Es un pequeño detalle, pero hermoso. La forma inusual de contar esta historia de amor nos permite ver la evolución de esta relación de maneras encantadoras que no tendrían el mismo impacto en una historia de amor más directa o lineal.

Pero también, esta historia de amor triunfa gracias a las excelentes actuaciones de Florence Pugh y Andrew Garfield. Rara vez vemos a estos dos antes de conocerse, cuando Almut accidentalmente atropella a Tobias con su auto mientras él intenta finalizar su divorcio, pero eso se debe a que esta no es una historia sobre ninguno de ellos por separado, sino sobre la vida de toda esta relación. Sabemos que Almut vivió una vida impresionante antes de conocer a Tobias, mientras que Tobias ya tuvo que luchar en una relación, y la historia de Crowley y Payne prioriza inteligentemente sus momentos juntos y poco más. Todo lo que importa es este vínculo y en quién los convirtió, no quiénes eran antes de conocerse.

Gran parte de lo que necesitamos saber sobre esta pareja se refleja en esa escena inicial. Almut va a su jardín y elige sus ingredientes, creando un plato inesperado antes de que Tobias se despierte. Mientras tanto, Tobias encuentra consuelo y propósito en estar allí con Almut, siempre allí para apoyarla en sus esfuerzos y decisiones. Pugh y Garfield son fenomenales al mostrar esta relación en estos tres períodos distintos. Su energía y conexión son eléctricas, y está claro desde sus primeras interacciones que hay algo especial allí.

También es maravilloso tener a estos dos actores nominados al Oscar mostrando sus capacidades en una película que es simplemente un romance encantador. Hemos visto fragmentos de romances de estos dos antes, con Pugh en "Little Women", y aquí y allá para Garfield a lo largo de su carrera, pero nunca a esta escala para ninguno de ellos. Tener a estos dos actores de calidad asumiendo lo que podría haber sido poco más que un romance extremadamente emocional hace toda la diferencia, y sus talentos hacen que esto se sienta más como una relación romántica desarrollada de lo que hubiera sido manejada por dos actores menores.

Otra parte hermosa de lo que hace que "We Live in Time" funcione tan bien es la presentación de todo lo que puede ser una relación fuerte. Pugh y Garfield son adorables y sexys juntos cuando necesitan serlo, y verlos ser juguetones y tontos juntos solo nos hace querer más este vínculo. Quizás lo más importante es cómo la película muestra cuál es la escala de amor verdadero al que todo ser humano debería aspirar. Cuando las cosas se ponen difíciles y el futuro es incierto, Tobias sabe cómo estructurar sus conversaciones de manera práctica para aliviar la preocupación con la que deben lidiar. Mientras tanto, parte del arco de Almut es tratar de lidiar con sus propias ambiciones personales mientras existe dentro del marco de esta pareja. Como alguien que ha sido mucho más independiente que Tobias, a menudo lucha por ser parte de una sociedad. La forma en que estos dos equilibran las fortalezas y debilidades de cada uno es irresistible en cómo Pugh y Garfield manejan esta dinámica.

A pesar de la tragedia que sabemos que se avecina para Almut y Tobias, "We Live in Time" nunca cae en las trampas de la historia de amor más convencional y empalagosa, rogando al público por sus lágrimas. En lugar de intentar hacer llorar a su audiencia, Crowley nos muestra el poder y la belleza de una vida compartida, e incluso si esto se les pudiera quitar, se trata de cómo usan el tiempo que tienen juntos que es espectacular. Poco después de su diagnóstico, mientras Almut lucha con cómo quiere continuar con el tratamiento, le dice a Tobias que preferiría tener seis grandes meses con él, creando recuerdos y siendo proactiva, que tener un año de sufrimiento que podría llevarla a la muerte. 

En esencia, "We Live in Time" trata sobre cómo aprovechamos al máximo el precioso tiempo que nos queda en esta Tierra, con quién lo pasamos y creando esos recuerdos que perduran mucho después de que nos desvanecemos de este mundo. Al igual que con sus películas anteriores, Crowley sabe cómo presentar perfectamente la idea de que el amor puede alterar el futuro. Aunque sabemos hacia dónde se dirige esta historia desde el principio, es pura alegría. Incluso en los peores momentos, la película de Crowley logra ser divertida, inesperada y encantadora en cada paso del camino. Esta no es una película sobre el duelo por una pérdida, se trata de celebrar la vida. Con Pugh y Garfield liderando esta tremenda historia de amor, se convierte en uno de los mejores romances cinematográficos en años y demuestra que pocos cineastas pueden presentar el poder del amor como Crowley.

Crítica Cinéfila: The Worst Person in the World

Julie va a cumplir los treinta y su vida es un desastre existencial. Ya ha desperdiciado parte de su talento y su novio Aksel, un exitoso novelista gráfico mayor que ella, la presiona para que contenga su energía creativa y siente la cabeza. Una noche se cuela en una fiesta y conoce al joven y encantador Eivind. Tardará poco en romper con Aksel y embarcarse en una nueva relación con la esperanza de que su vida adquiera una nueva perspectiva. Sin embargo, tendrá que darse cuenta de que ya es demasiado tarde para ciertas opciones vitales.

En una escapada de fin de semana poblada en su totalidad por cuarentones, Julie (Renate Reinsve), de 29 años, es sometida a un análisis superficial por parte de un hombre mucho mayor y bien intencionado. “Ser joven hoy en día es diferente”, observa la otra mujer, señalando la mayor presión que enfrentan los millennials en la vida diaria. “No tienen tiempo para pensar, siempre hay algo en la pantalla”. Es el tipo de generalización, teóricamente simpática pero condescendiente, que los miembros de la llamada generación ansiosa estamos acostumbrados a escuchar: fastidiosa porque tal vez tiene algo de verdad, pero sobre todo porque está muy lejos de la realidad para otros. El tiempo para pensar no es el problema, es el momento para decidir.

Al principio, el desarrollo de los personajes y la trama de Joachim Trier en "La peor persona del mundo" amenaza con ser un ensayo igualmente elevado sobre la condición de los millennials, comenzando como lo hace con una voz en off omnisciente que nos habla a través de varios desafortunados o irreflexivos impulsos que provocan los veinte años de Julie con un toque de desdén pícaro y divertido. Comienza a estudiar medicina, antes de decidir que la psicología es su pasión, manteniéndose en eso poco tiempo antes de reinventarse como fotógrafa; sus relaciones románticas, al parecer, están igualmente determinadas por caprichos y fases personales. Prácticamente puedes escuchar los comentarios de fondo de los boomers conservadores que se desahogan contra los niños que criaron con muy pocos límites, la generación que simplemente no se apega a nada.

Pero Trier, el noruego detrás de psicodramas tan ricos en matices como "Oslo, 31 de agosto" y "Reprise", es un cineasta demasiado compasivo para tomas tan simples. A medida que esta comedia romántica melancólica sigue fielmente a su caprichosa protagonista en las buenas, en las malas y (en su mayoría) en algún punto intermedio, se convierte en algo encantador y sabio: un himno suave y pausado a la inquietud y la indecisión, a hacer esperar la vida, para bien o para mal. Escrita con perspicacia, ensamblada impecablemente y bellamente interpretada por Renate Reinsve y Anders Danielsen Lie como el hombre que podría ser el alma gemela de Julie si alguna vez decidiera tener una; este placer de autor ampliamente accesible merece convertirse en una película de referencia para muchos de los años 80 y 90. 

Aunque es otro personaje que se refiere a sí mismo como "La peor persona del mundo", el título resume cómo Julie se castiga a sí misma por fallas y errores que no son ni más ni menos que humanos. El guión, coescrito por Trier con su colaborador habitual Eskil Vogt, está impulsado casi en su totalidad por sus cambios y pausas en el corazón. Una estructura literaria de 12 capítulos, respaldada por un prólogo y un epílogo, refleja acertadamente tanto el flujo y reflujo episódico de su vida, así como la forma en que Julie, quien, efectivamente, luego agrega "escritor ” a su lista de posibilidades de carrera, tiende a retratarse a sí misma como un personaje en su vida, y peor aún... un personaje secundario.

Sin embargo, el ritmo vacilante e incierto de su existencia es precisamente lo que atrae a Aksel (Danielsen Lie), dibujante de cómics de 44 años: su "descamación" lo saca de sus intensos y egoístas episodios de creatividad y le da mayor concentración. Desde el principio, reconocen la diferencia de edad de 15 años entre ellos, pero cuanto más viven juntos, sus referencias al "mal momento" se sienten menos como una broma. A Aksel le gustaría tener una familia, la decisión más grande y menos reversible de la vida, mientras que Julie no solo no está lista, sino que no está convencida de que alguna vez querrá  estar lista. “¿Qué tiene que pasar primero?” le pregunta con frustración. "No lo sé", admite. "Necesito hacer más primero".

Decenas de adultos de todas las edades, que aún esperan en vano esa certificación oficial precisa de su mayoría de edad, se estremecerán en reconocimiento: ¿que es la marca de un adulto? ¿Es tener un bebé? ¿Comprando una casa? ¿Tienes que conocerte realmente a ti mismo? ¿Alguna vez puedes? Esquivando todas estas preguntas y respuestas elusivas, Julie salta de una relación sólida (demasiado sólida, quizás) con Aksel a un coqueteo prolongado con Eivind (Herbert Nordrum), un compañero millennial a la deriva cuya insistencia en que nunca quiere tener hijos parece ser la razón. Aparentemente, ella y Eivind están mejor emparejados, pero su romance es un experimento para construir una relación sin cimientos, cada uno de los socios detesta someter al otro. En cuanto pasan los siguientes cumpleaños después del número 30, Julie comienza a preguntarse, como una Carrie Bradshaw menos insistente y menos irritante, si su estancamiento hasta ahora ha sido una elección de vida en sí misma.

Al estudiar a Julie, un personaje a la vez acuoso y opaco, uno se percata que está moldeado por todo lo que la rodea pero vocalmente resistente a la influencia. Reinsve tiene una tarea difícil que logra con notable fluidez y gracia. Ella es la misma persona inconstante de un capítulo al siguiente, madurando y retrocediendo en etapas alternas, comprensiva a pesar de (o debido a) su voluntad enloquecedora y esbelta. Ella y Nordrum interpretan un lindo encuentro performativo que es la versión más ingeniosa y perversa de esa comedia romántica en años, pero es su química tensa y cercana con Danielsen Lie lo que le da a "La peor persona del mundo" su frágil corazón, particularmente cuando el lacónico Generación X-er Aksel admite sus propias inseguridades existenciales y teme por un futuro que no lo incluirá.

Quizás es a través de Aksel que Trier habla más directamente: “Crecí en una época en la que la cultura se transmitía a través de los objetos, y podíamos vivir entre ellos”, se encoge de hombros. “La peor persona del mundo” no se detiene en debates trillados sobre los peligros de vivir en línea, pero anhela placeres simples y tangibles: el calor del tacto y la conexión humana espontánea, y el lujo de la quietud. En la escena más entusiasta de la película, durante varios minutos, el mundo se congela alrededor de Julie mientras pasea por Oslo para encontrarse con un amante, una de las dos únicas personas que se mueven en el mundo. La brisa acaricia el cabello de los peatones petrificados mientras ella pasa junto a ellos, tranquila y eufórica. Solo por una vez, por un breve y encantado momento, el tiempo espera a Julie, y ella nunca ha sido más feliz.