Temporada de Premios: Ganadores al BAFTA Film Awards 2022

"The Power of the Dog" gana Mejor Película en los BAFTA; "Dune" lidera con cinco victorias.

A ley de días de la gran premiación de la temporada, y las ceremonias continúan alineándose hacia los grandes ganadores del 2022. En esta ocasión, “Dune” fue la gran ganadora de los BAFTA 2022 con cinco victorias en las categorías de artesanía. “The Power of the Dog ” de Jane Campion ganó el codiciado premio BAFTA a la mejor película y al mejor director.

El evento más celebrado en el calendario de la industria cinematográfica británica regresó para su primera edición en vivo desde el comienzo de la pandemia de COVID-19. Los últimos premios BAFTA se llevaron a cabo el 2 de febrero de 2020 y el COVID-19 fue una preocupación distante para la mayoría de los asistentes. El evento del año pasado fue en gran parte virtual, con un estudio en persona para un grupo selecto de presentadores. También fue el comienzo de un capítulo problemático para BAFTA, que otorgó una contribución destacada al premio de cine al actor Noel Clarke durante la ceremonia televisada, solo unas semanas antes de que numerosas mujeres denunciaran acoso sexual contra el actor.

BAFTA, que desde entonces ha realizado una revisión de su proceso de premios especiales, este año se saltó por completo cualquier premio no competitivo, incluida su prestigiosa Beca BAFTA y su Contribución Destacada al Cine. Los premios de este año marcaron la segunda edición de los BAFTA desde la innovadora revisión de diversidad del instituto en 2020.

Esta es la lista completada de los ganadores a los Premios BAFTA 2022:

Best Film: “The Power of the Dog”

“Belfast”

“Don’t Look Up”

“Dune”

“Licorice Pizza”

Outstanding British Film: “Belfast”

“After Love”

“Ali & Ava”

“Boiling Point”

“Cyrano”

“Everybody’s Talking About Jamie”

“House of Gucci”

“Last Night in Soho”

“No Time to Die”

“Passing”

Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer: “The Harder They Fall” – Jeymes Samuel (Writer/director) [also written by Boaz Yakin]

“After Love” – Aleem Khan (Writer/Director)

“Boiling Point” – James Cummings (Writer), Hester Ruoff (Producer) [also written by Philip Barantini and Produced by Bart Ruspoli]

“Keyboard Fantasies” – Posy Dixon (Writer/Director), Liv Proctor (Producer)

“Passing” – Rebecca Hall (Writer/Director)

Film Not in the English Language: “Drive My Car” – Ryûsuke Hamaguchi, Teruhisa Yamamoto

“The Hand of God” – Paolo Sorrentino, Lorenzo Mieli

“Parallel Mothers” – Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar

“Petite Maman” – Céline Sciamma, Bénédicte Couvreur

“The Worst Person in the World” – Joachim Trier, Thomas Robsahm

Documentary: “Summer of Soul (or, When the Revolution Could Not Be Televised)” – Ahmir “Questlove” Thompson, David Dinerstein, Robert Fyvolent, Joseph Patel

“Becoming Cousteau” – Liz Garbus, Dan Cogan

“Cow” – Andrea Arnold, Kat Mansoor

“Flee” – Jonas Poher Rasmussen. Monica Hellström

“The Rescue” – Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin, John Battsek, P. J. Van Sandwijk

Animated Film: “Encanto” – Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino, Clarke Spencer

“Flee” – Jonas Poher Rasmussen. Monica Hellström

“Luca” – Enrico Casarosa, Andrea Warren

“The Mitchells Vs the Machines” – Mike Rianda, Phil Lord, Christopher Miller

Director: “The Power of the Dog” – Jane Campion

“After Love” – Aleem Khan

“Drive My Car” – Ryûsuke Hamaguchi

“Happening” – Audrey Diwan

“Licorice Pizza” – Paul Thomas Anderson

“Titane” – Julia Ducournau

Original Screenplay: “Licorice Pizza” – Paul Thomas Anderson

“Being the Ricardos” – Aaron Sorkin

“Belfast” – Kenneth Branagh

“Don’t Look Up” – Adam Mckay

“King Richard” – Zach Baylin

Adapted Screenplay: “CODA” – Siân Heder

“Drive My Car” – Ryûsuke Hamaguchi

“Dune” – Eric Roth, Jon Spaihts, Denis Villeneuve

“The Lost Daughter” – Maggie Gyllenhaal

“The Power of the Dog” – Jane Campion

Leading Actress: Joanna Scanlan – “After Love”

Lady Gaga – “House of Gucci”

Alana Haim – “Licorice Pizza”

Emilia Jones – “CODA”

Renate Reinsve – “The Worst Person in the World”

Tessa Thompson – “Passing”

Leading Actor: Will Smith – “King Richard”

Adeel Akhtar – “Ali & Ava”

Mahershala Ali – “Swan Song”

Benedict Cumberbatch – “The Power of the Dog”

Leonardo DiCaprio – “Don’t Look Up”

Stephen Graham – “Boiling Point”

Supporting Actress: Ariana DeBose – “West Side Story”

Caitríona Balfe – “Belfast”

Jessie Buckley – “The Lost Daughter”

Ann Dowd – “Mass”

Aunjanue Ellis – “King Richard”

Ruth Negga – “Passing”

Supporting Actor: Troy Kotsur – “CODA”

Mike Faist – “West Side Story”

Ciarán Hinds – “Belfast”

Woody Norman – “C’mon C’mon”

Jesse Plemons – “The Power of the Dog”

Kodi Smit-McPhee – “The Power of the Dog”

Casting: “West Side Story” – Cindy Tolan

“Boiling Point” – Carolyn Mcleod

“Dune” – Francine Maisler

“The Hand of God” – Massimo Appolloni, Annamaria Sambucco

“King Richard” – Rich Delia, Avy Kaufman

Cinematography: “Dune” – Greig Fraser

“Nightmare Alley” – Dan Laustsen

“No Time to Die” – Linus Sandgren

“The Power of the Dog” – Ari Wegner

“The Tragedy of Macbeth” – Bruno Delbonnel

Production Design: “Dune” – Patrice Vermette, Zsuzsanna Sipos

“Cyrano” – Sarah Greenwood, Katie Spencer

“The French Dispatch” – Adam Stockhausen, Rena Deangelo

“Nightmare Alley” – Tamara Deverell, Shane Vieau

“West Side Story” – Adam Stockhausen, Rena Deangelo

Costume Design: “Cruella” – Jenny Beavan

“Cyrano” – Massimo Cantini Parrini

“Dune” – Robert Morgan, Jacqueline West

“The French Dispatch” – Milena Canonero

“Nightmare Alley” – Luis Sequeira

Make Up & Hair: “The Eyes of Tammy Faye” – Linda Dowds, Stephanie Ingram, Justin Raleigh

“Cruella” – Nadia Stacey, Naomi Donne

“Cyrano” – Alessandro Bertolazzi, Siân Miller

“Dune” – Love Larson, Donald Mowat

“House of Gucci” – Frederic Aspiras, Jane Carboni, Giuliano Mariana, Sarah Nicole Tanno

Editing: “No Time to Die” – Tom Cross, Elliot Graham

“Belfast” – Úna Ní Dhonghaíle

“Dune” – Joe Walker

“Licorice Pizza” – Andy Jurgensen

“Summer of Soul (or, When the Revolution Could Not Be Televised)” – Joshua L. Pearson

Original Score: “Dune” – Hans Zimmer

“Being the Ricardos” – Daniel Pemberton

“Don’t Look Up” – Nicholas Britell

“The French Dispatch” – Alexandre Desplat

“The Power of the Dog” – Jonny Greenwood

Sound: “Dune” – Mac Ruth, Mark Mangini, Doug Hemphill, Theo Green, Ron Bartlett

“Last Night in Soho” – Colin Nicolson, Julian Slater, Tim Cavagin, Dan Morgan

“No Time to Die” – James Harrison, Simon Hayes, Paul Massey, Oliver Tarney, Mark Taylor

“A Quiet Place Part II” – Erik Aadahl, Michael Barosky, Brandon Proctor, Ethan Van Der Ryn

“West Side Story” – Brian Chumney, Tod Maitland, Andy Nelson, Gary Rydstrom

Special Visual Effects: “Dune” – Brian Connor, Paul Lambert, Tristan Myles, Gerd Nefzer

“Free Guy” – Swen Gillberg, Brian Grill, Nikos Kalaitzidis, Daniel Sudick

“Ghostbusters: Afterlife” – Aharon Bourland, Sheena Duggal, Pier Lefebvre, Alessandro Ongaro

“The Matrix Resurrections” – Tom Debenham, Hew J Evans, Dan Glass, J. D. Schwaim

“No Time to Die” – Mark Bokowski, Chris Corbould, Joel Green, Charlie Noble

British Short Animation: “Do Not Feed the Pigeons” – Jordi Morera

“Affairs of the Art” – Joanna Quinn, Les Mills

“Night of the Living Dread” – Ida Melum, Danielle Goff, Laura Jayne Tunbridge, Hannah Kelso

British Short Film: “The Black Cop” – Cherish Oteka

“Femme” – Sam H. Freeman, Ng Choon Ping, Sam Ritzenberg, Hayley Williams

“The Palace” – Jo Prichard

“Stuffed” – Theo Rhys, Joss Holden-rea

“Three Meetings of the Extraordinary Committee” – Michael Woodward, Max Barron, Daniel Wheldon

EE Rising Star Award (Voted for by the Public): Lashana Lynch

Ariana DeBose

Harris Dickinson

Millicent Simmonds

Kodi Smit-McPhee

Temporada de Premios: Ganadores al Film Independent Spirit Awards 2022

“The Lost Daughter”, un drama psicológico que marcó el debut como directora de Maggie Gyllenhaal, fue nombrado el mejor largometraje en la 37ª edición de los Film Independent Spirit Awards el domingo. Fue uno de los tres principales premios que ganó la película sobre una profesora de mediana edad obligada a lidiar con sus elecciones de vida en la ceremonia junto al mar.

Simon Rex de “Red Rocket” y Taylour Paige de “Zola” ganaron los premios al mejor actor principal y actriz por interpretar a una estrella porno desvanecida y una stripper a tiempo parcial, respectivamente, una señal de los proyectos vanguardistas que los Spirits fueron diseñados para resaltar. Los premios se transmitieron por IFC y se entregaron en una carpa junto al muelle de Santa Mónica durante una ceremonia con alcohol que se prolongó durante dos horas y horas.

Los Spirit Awards en su mayoría distribuyen la riqueza. “Passing” y “Zola” ganaron dos premios cada una, pero ninguna otra película hizo visitas repetidas al podio para recibir estatuillas. “Reservation Dogs”, una comedia sobre cuatro adolescentes indígenas que crecen en Oklahoma, fue el programa de televisión más honrado, con dos premios, incluido un premio a la mejor serie nueva con guión.

Los premios regresaron en vivo y en persona por primera vez en dos años. Diseñados para celebrar lo mejor del cine independiente (con algunos honores selectos para programas de televisión), se entregaron en un momento en que el cine de autor está siendo desafiado y reconfigurado. El negocio teatral aún tiene que recuperar su popularidad anterior a la pandemia, con películas más pequeñas dirigidas a adultos, las que los Espíritus reconocen, que aún enfrentan una batalla cuesta arriba cuando se trata de atraer multitudes.

Los Spirit Awards se han celebrado tradicionalmente el sábado anterior a la ceremonia de los Oscar. Sin embargo, Film Independent, la organización detrás de los honores, anunció que adelantaría la ceremonia tres semanas este año como una forma de impulsar su impacto en la carrera por los Oscar. No está claro si ese movimiento cambiará la carrera por los Oscar, ya que hay poca superposición entre los nominados. El ganador de la mejor película internacional, "Drive My Car", obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película y Troy Kotsur de "CODA" obtuvo el honor de mejor actor de reparto en el Indie Spirit, el mismo premio que es el favorito para recibir en los Premios de la Academia. Sin embargo, películas como "The Power of the Dog", "Belfast" y "Licorice Pizza" que obtuvieron múltiples nominaciones al Oscar no pudieron competir por Spirits ya que sus presupuestos superaron el tope de $22.5 millones. 

Aquí les comparto la lista completa de los ganadores:

Best Feature: “The Lost Daughter”

“A Chiara”

“C’mon C’mon”

“The Novice”

“Zola”

Best Male Lead: Simon Rex, “Red Rocket”

Clifton Collins Jr., “Jockey”

Frankie Faison, “Killing of Kenneth Chamberlain”

Michael Greyeyes, “Wild Indian”

Udo Kier, “Swan Song”

Best International Film: “Drive My Car”

“Compartment No. 6”

“Parallel Mothers”

“Pebbles”

“Petite Maman”

“Prayers for the Stolen”

Best Female Lead: Taylour Paige, “Zola”

Isabelle Fuhrman, “The Novice”

Brittany S. Hall, “Test Pattern”

Patti Harrison, “Together Together”

Kali Reis, “Catch the Fair One”

Best Director: Maggie Gyllenhaal, “The Lost Daughter”

Janicza Bravo, “Zola”

Lauren Hadaway, “The Novice”

Mike Mills, “C’mon C’mon”

Ninja Thyberg, “Pleasure”

Best Cinematography: "Passing", Eduard Grau

“A Chiara”, Tim Curtin

“Blue Bayou”, Matthew Chuang and Ante Cheng

“The Humans”, Lol Crawley

“Zola”, Ari Wegner

Best Ensemble Cast in a New Scripted Series: Reservation Dogs — Paulina Alexis, Funny Bone, Lane Factor, Devery Jacobs, Zahn McClarnon, Lil Mike, Sarah Podemski and D’Pharaoh Woon-A-Tai

Best Female Performance in a New Scripted Series: Thuso Mbedu, “The Underground Railroad”

Anjana Vasan, “We Are Lady Parts”

Jana Schmieding, “Rutherford Falls”

Jasmine Cephas Jones, “Blindspotting”

Deborah Ayorinde, “THEM: Covenant”

Best Male Performance in a New Scripted Series: Lee Jung-jae, “Squid Game”

Olly Alexander, “It’s a Sin”

Michael Greyeyes, “Rutherford Falls”

Murray Bartlett, “The White Lotus”

Ashley Thomas, “THEM: Covenant”

Best New Non-Scripted or Documentary Series: “Black and Missing”

“The Choe Show”

“The Lady and The Dale”

“Nuclear Family”

“Philly D.A.”

Best New Scripted Series: “Reservation Dogs”

“Blindspotting”

“It’s a Sin”

“The Underground Railroad”

“We Are Lady Parts”

Best Supporting Female: Ruth Negga, “Passing”

Jessie Buckley, “The Lost Daughter”

Amy Forsyth, “The Novice”

Revika Reustle, “Pleasure”

Suzanna Son, “Red Rocket”

Best Screenplay: Maggie Gyllenhaal, “The Lost Daughter”

Nikole Beckwith, “Together Together”

Janicza Bravo, Jeremy O. Harris, “Zola”

Mike Mills, “C’mon C’mon”

Todd Stephens, “Swan Song”

Best Editing: “Zola”, Joi McMillon

“A Chiara”, Affonso Gonçalves

“The Nowhere Inn”, Ali Greer

“The Novice”, Nathan Nugent and Lauren Hadaway

“The Killing of Kenneth Chamberlain”, Enrico Natale

Best First Feature: “7 Days”

“Holler”

“Queen of Glory”

“Test Pattern”

“Wild Indian”

Best First Screenplay: Michael Sarnoski; Story by Vanessa Block, Michael Sarnoski, “Pig”

Lyle Mitchell Corbine, Jr., “Wild Indian”

Matt Fifer; Story by Sheldon D. Brown, “Cicada”

Shatara Michelle Ford, “Test Pattern ”

Fran Kranz, “Mass”

Best Documentary: “Summer of Soul”

“Ascension”

“Flee”

“In The Same Breath”

“Procession”

John Cassavetes Award (Given to the best feature made for under $500,000): “Shiva Baby”

“Cryptozoo”

“Jockey”

“Sweet Thing”

“This is Not a War Story”

Best Supporting Male: Troy Kotsur, “CODA”

Colman Domingo, “Zola”

Meeko Gattuso, “Queen of Glory”

Will Patton, “Sweet Thing”

Chaske Spencer, “Wild Indian”

Producers Award: Lizzie Shapiro

Brad Becker-Parton

Pin-Chun Liu

Someone to Watch Award: Alex Camilleri, “Luzzu”

Michael Sarnoski, “Pig”

Gillian Wallace Horvat, “I Blame Society”

“The Truer Than Fiction Award”: Jessica Beshir, “Faya Dayi”

Angelo Madsen Minax, “North By Current”

Debbie Lum, “Try Harder!”

Crítica Cinéfila: Summer of Soul

Explora el legendario Harlem Cultural Festival celebrado en los Estados Unidos en 1969. En él se rindió homenaje a la cultura y música afroamericana, además de promover el 'black pride' y la unidad entre personas de una misma raza.

En "Summer of Soul (... Or, When the Revolution could not be Televised)", que inauguró el Festival de Cine de Sundance a principios del año con una nota de embriagadora exuberancia histórica, vemos imágenes del Festival Cultural de Harlem de 1969, y son como un sueño visiones de una tierra prometida. Un océano de caras negras, que se extiende hacia atrás como algo salido de "Monterey Pop" o "Woodstock" observan con pasión y regocijo las actuaciones de artistas de blues, gospel y rock 'n' soul que casi te abrasan con su fervor desprendido. Un estado de ánimo más grande que el evento, algo suave pero crepitante en el aire.

En 1969 sucedieron muchas cosas que marcaron el año como un punto de inflexión: Altamont, Chappaquiddick, el alunizaje, los asesinatos de Manson, Woodstock. Pero sucedió una cosa trascendental que muy pocos conocen (y que la cultura en general ha olvidado por completo), y esa fue la asombrosa serie de conciertos que tuvieron lugar durante seis fines de semana en Mount Morris Park en Harlem.

El Festival Cultural de Harlem contó con la presencia de cientos de miles de espectadores extasiados. Sin embargo, donde Woodstock y Altamont se volvieron legendarios, inmortalizados por las películas que se hicieron de ellos, el Festival Cultural de Harlem se convirtió, casi de la noche a la mañana, en un tesoro enterrado abandonado. Los conciertos fueron filmados y de manera bastante espectacular (al verlos, sientes que estás compartiendo el escenario con Stevie Wonder, Mahalia Jackson, BB King, Nina Simone y otros). Sin embargo, ningún productor estaba dispuesto a hacer una película con ellos. Como nos informa el título de apertura de “Summer of Soul”, el metraje “estuvo en un sótano durante 50 años. Nunca se ha visto".

El artista que ahora, por primera vez, ha arrojado una luz preciosa sobre ese metraje es Ahmir "Questlove" Thompson, quien hace su debut como director de largometraje con "Summer of Soul". Es un documental musical como ningún otro, porque si bien es una película de concierto alegre, cataclísmico, conmovedor y seductor, de lo que realmente se trata es de un punto de inflexión clave en la vida de los negros en Estados Unidos.

A raíz del movimiento por los derechos civiles (los triunfos y la reacción violenta, la revolución y los disturbios, el ascenso y la caída de Martin Luther King Jr. y Malcolm X), el verano de 1969, como dice uno de los observadores de la película, dio para elevar "la reevaluación total de nuestra historia y nuestra cultura". Está hablando de las epifanías del afrocentrismo, Black Is Beautiful y Black Power. Las erupciones revolucionarias del asombro del funk y el soul. Y, atravesando todo ello, el nacimiento de un nuevo tipo de liberación, una que aprovechó impulsos políticos y artísticos, espirituales y económicos, tan sonoros como un atasco de Sly Stone o tan visual como un afro de diez pulgadas de alto. 

Al ver "Summer of Soul", lo que experimenta es nada menos que el sonido de la libertad. La película trata sobre cómo ese sentimiento se codificó en la música y cómo se extendió a la audiencia, y también a la audiencia. “Summer of Soul” nos muestra que lo que se desarrolló en un escenario al aire libre en Harlem en 1969 podría convertirse en una liberación: la realización de algo que se había estado construyendo durante décadas.

El artista que da inicio a la película es Stevie Wonder, y es Stevie, tal vez, como nunca lo has visto: dejando atrás sus éxitos, literalmente caminando por el escenario, luego sentándose a la batería para empujar un jam en todas las direcciones. BB King hace un número sobre el blues que ahuyenta al blues. Y justo cuando parece que el espectáculo se está asentando en una vibra que no dudaría en llamar arraigada, la 5th Dimension entra, con sus trajes de colores coordinados, con chalecos (como lo describe un antiguo asistente) del color de un Creamsicle. Nadie tiene la idea de una banda de raíces, y Marilyn McCoo y Billy Davis Jr., entrevistados, hablan de cuántas tonterías tuvieron que soportar por "no ser lo suficientemente negros". Pero luego vemos al grupo entrar en su single mashup de "Aquarius / Let the Sunshine In", que fue el segundo mayor éxito de 1969. La primera mitad es un gozo aireado y temperamental; la segunda mitad es desgarradora: un tren de carga que se sale de las vías y se tambalea hacia el cielo. Es una de las varias actuaciones en "Summer of Soul" que quieren llevarte más alto, y lo hacen.

Questlove entrevista a las personas que asistieron al festival, mostrándoles el metraje antiguo para que veamos sus reacciones (por lo general, asombro y lágrimas), y habla con varios de los músicos supervivientes. Pero su golpe de director más audaz es enmarcar y editar casi todos los números musicales como una indagación sobre la experiencia del pop negro. Nos cuenta algo esencial sobre cada uno de los actos, entretejiendo las anécdotas del mini documental en los números que están actuando en el escenario.

Pero Questlove venera tanto esta música que se cuida de no perder el pulso. Entonces, cuando los cantantes de Edwin Hawkins cantan "Oh Happy Day", las mujeres miembros del coro se balancean con sus vestidos verde lima hasta el suelo, la historia de cómo este grupo devocional se unió para alimentar la pasión que estamos escuchando. Y cuando Clara Walker y The Gospel Redeemers cantan el delirante “Wrapped, Tied, and Tangled”, se completa la canción para escuchar la elocuencia tentadora de Al Sharpton, quien dice: “El evangelio era más que religioso. El evangelio fue la terapia para el estrés y la presión de ser negro en Estados Unidos. No nos tumbamos en el sofá. No sabíamos nada de terapeutas. Pero conocíamos a Mahalia Jackson". Y luego la película nos muestra a Mahalia Jackson. Y ella te derrite. Hace un poco de gospel que es extraordinario, y luego se une a Mavis Staples para interpretar la canción favorita de Martin Luther King Jr., "Take My Hand, Precious Lord". 

Hay momentos en los que “Summer of Soul” casi te lleva a la iglesia. Pero decir eso hace que la película suene más piadosa de lo que es. Gladys Knight y los Pips hacen "Heard it Through the Grapevine", y podrías ver a los Pips moverse para siempre; parecen estar bailando en una nube. Es sorprendente ver cómo suena una vieja y dorada "My Girl" cuando David Ruffin, que acababa de dejar The Temptations, aparece para interpretarla en solitario (la canción se lanzó sólo cuatro años y medio antes, pero ya estaba al otro lado de una división cultural). Y luego aparecen Sly and the Family Stone, y ves que la multitud literalmente avanza como una ola. Porque este es el sonido del futuro: suelto y multicultural, contundente y brillante, un sonido de poder exultante.

La mayor parte del poder emana cuando vemos por primera vez en escenario a Nina Simone. Durante años, ha habido un clip de ella en YouTube del Festival Cultural de Harlem cantando "Ain't Got No, I Got Life". Nunca fue más carismática: su cabello en forma de cono, con ganancias gigantes de plata metálica, su mirada dividida entre el desafío y la alegría. Ella hace "Backlash Blues" y estrena "To Be Young, Gifted and Black", mientras Charlayne Hunter-Gault cuenta la conmovedora historia de cómo, cuando se convirtió en una de las dos primeras estudiantes negras en la Universidad de Georgia en 1961, las chicas del dormitorio la aterrorizarían, golpeando su piso; pero lo superó escuchando a Nina Simone. Luego, en el escenario, Simone lee el poema "¿Estás listo?". “Summer of Soul” captura conmovedoramente el momento en que un mar de personas en Harlem escuchó una gran serie de voces y dijo: Sí .

Questlove siempre ha sido un maestro virtuoso de las mezclas, y en "Summer of Soul" crea lo que es, en efecto, el remix históricamente inteligente de una película de concierto. Sacado de la bóveda, el metraje ahora posee un brillo especial de revelación, uno que proviene de la forma en que los artistas musicales lanzaron un hechizo conscientemente diferente frente a una audiencia casi completamente negra del que tendrían frente. La libertad, la nueva libertad, es el tema de los conciertos, y une a los músicos hasta que sus ritmos, tan diversos como pueden ser, se alimentan entre sí, como si estuvieran pasando una batuta de efervescencia basada en el blues.