Crítica Cinéfila: Wednesday, 2da temporada (1ra parte)

La segunda temporada de "Wednesday" seguirá a Wednesday Addams mientras regresa a la Academia Nevermore para un nuevo año, enfrentándose a nuevos misterios y desafíos que amenazan tanto a ella como a la escuela. 

Llena de chispa y profundidad, la temporada sigue siendo tan emocionante como la primera. Después de pasar sus vacaciones de verano perfeccionando sus visiones proféticas y participando en un juego de gallina con un asesino en serie, "Wednesday" regresa a Nevermore Academy para el trimestre de otoño. Sin embargo, las cosas no son como antes. Un misterio impactante comienza rápidamente a ocupar el tiempo de Wednesday (Jenna Ortega), lo que la lleva a descubrir algunos secretos inquietantes sobre Jerico y su historia con los marginados. Además, se revela mucho más sobre la tradición de la familia Addams, incluida la raíz de la tensa relación de Wednesday y Morticia (Catherine Zeta-Jones). 

Tras pasar el verano rebuscando en el Libro de las Sombras de Goody, Wednesday está satisfecha de haber dominado sus habilidades psíquicas. Aun así, el torrente de lágrimas negras que le resbala por la cara cuando tiene una visión le preocupa un poco, al menos lo suficiente como para hacerle jurar a Cosa (Victor Dorobantu) que guardará el secreto y se lo ocultará a su madre, cada vez más entrometida. Aunque la emoción no es algo natural en ella, Wednesday sabe que volver a Nevermore le dará al menos la oportunidad de seguir escribiendo y perfeccionar su arte sin Morticia rondando por encima de su hombro. Sin embargo, este año, la escuela, centrada en los marginados, ya no es el refugio que solía ser.

Para empezar, el hermano menor de Wednesday, Pugsley (Isaac Ordonez), quien apenas empieza a dominar su habilidad para generar electricidad estática, ya está matriculado. Por desgracia, no es el tío Fester (Fred Armisen), y Wednesday no se molesta en cuidar sus desventuras. Además, tras salvar la escuela de Tyler (Hunter Doohan), quien era un Hyde secreto controlado por la diabólica Marilyn Thornhill (Christina Ricci), Wednesday se ha convertido en una especie de celebridad en el campus. Lamentablemente, su recién descubierta fama, su acosadora empedernido y una visión escalofriante sobre su mejor amiga y compañera de piso, Enid (Emma Myers), no auguran nada bueno para su misantropía. Además, cuando el recién nombrado director de Nevermore, Barry Dort (Steve Buscemi), recluta a Morticia para ayudarlo a recaudar fondos para la próxima gala, Wednesday se da cuenta rápidamente de que Nevermore no es la institución que era bajo el liderazgo de la difunta directora Weems (Gwendoline Christie). 

Al igual que su primera temporada, la primera parte de la segunda temporada de "Wednesday" es espeluznante, alocada y misteriosa. Mientras Wednesday lucha contrarreloj para desentrañar su sorprendente visión de Enid y evitar que se haga realidad, comprende que hay ciertos aspectos más oscuros de sus premoniciones que aún no ha comprendido. Esta visión en particular causa fricción entre Wednesday y Enid, quien está confundida por la distancia que su ya distante mejor amiga está poniendo entre ellas. Además, tropezar con un secreto de la familia Addams, oculto durante mucho tiempo, en medio de su investigación y la llegada de su abuela Frump (Joanna Lumley), exacerba aún más la ya tensa relación que tiene con su madre. 

"Wednesday" ha sido criticada por ser una versión muy al estilo Netflix del clásico de Charles Addams, con Nevermore como una institución tipo Hogwarts. Y si bien eso puede ser cierto, no disminuye los exquisitos detalles incrustados en la serie, su misteriosa oscuridad ni el control imponente de Ortega sobre su personaje. Si las películas de "Harry Potter" se toman como ejemplo, y con estos cuatro episodios en la primera mitad de la temporada 2, la serie solo se volverá cada vez más siniestra y con más textura. Los temas presentados aquí pueden estar "centrados en adolescentes", pero eso no detiene la universalidad de los mensajes de la serie. Las relaciones madre/hija pueden ser difíciles de manejar durante la adolescencia; sentirse marginado es algo que muchos espectadores a nivel mundial sin duda han experimentado y los altibajos de las amistades, de hecho, continúan a lo largo de nuestras vidas. 

Una crítica importante a esta temporada es que no hubo necesidad de dividir los episodios. Aunque el final de la primera parte, "Si estos problemas pudieran hablar", revela mucho, el público podría haber disfrutado fácilmente de cuatro horas más junto a la adolescente impasible en lugar de esperar un mes a que Netflix presentara el final de la segunda temporada. 

En general, la primera parte de la segunda temporada de "Wednesday" ofrece las mismas delicias visuales que han hecho tan fascinantes los mundos de Burton. Con la familia Addams aumentando su presencia en pantalla, varios enigmas complejos y Ortega a la cabeza, la serie sigue siendo tan retorcida, cautivadora y cautivadora como cuando se estrenó hace tres años.

Guión de Cinéfila: 4 indicaciones de que no tienes idea de quién es tu personaje

¿Qué tan bien conoces realmente a tus personajes?

No hay una sola historia que pueda existir sin personajes. Los personajes son los agentes del cambio, los actores que hacen posible la “acción” en una trama, los que impulsan la historia. Pero en muchas historias, hay una desconexión: un escritor se apega tanto a la trama o a su concepto, que se olvidan de familiarizarse con sus personajes.

Los personajes están destinados a existir como extensiones reales e identificables de nosotros como audiencia. Es lo que hace que valga la pena ver cualquier historia por la empatía que uno crea con su personalidad o necesidades en la trama. Pero hay indicios de cuando un escritor no conoce a sus personajes:

Descripciones vagas o poco útiles

Si bien algunos personajes no necesitan descripciones visuales sólidas para causar una impresión de inmediato, generalmente es mejor que los escritores den una idea de cómo se ve o parece el personaje, en lugar de rehuirlo con vaguedad.

Un buen ejemplo de esto es cuando un escritor describe a su protagonista como "que tiene estilo". “Tener estilo” definitivamente no significa nada; sin embargo, si desea indicar que su protagonista siempre está “vestido de manera extravagante”, hágalo siendo específico con los detalles que marcan la diferencia.

Del mismo modo, a menos que sea importante para la historia, es exagerado escribir detalles que no importan, como escribir que un personaje tiene cabello castaño y ojos verdes o describir los diferentes abrigos deportivos que usa a lo largo del guión. No proporciones detalles inútiles, solo concéntrate en lo que hace que el personaje se destaque o informa la historia en sí.

Una voz como todas las demás

El diálogo es duro, de eso no hay duda. Es difícil reducir las palabras de cada personaje en una voz única e identificable.

Para lograr esto, debes pensar en la forma en que interactúan tus personajes: quién tiene acento, quién tiene miedo de decir algo incorrecto, quién es el listo, quién es el idiota y quién tiene un ego descomunal. Deben sentirse como personas reales, lo que significa que sus conversaciones reflejarán los matices que existen y en lo que escuchan a su alrededor. La escena de apertura de Reservoir Dogs es un excelente ejemplo de cómo hacer que las voces de tus personajes se distingan, incluso cuando hay muchas.

Sin embargo, si tu personaje suena como todos los demás, faltará individualidad, y tendrás que construirla desde cero.

Sin motivación para las acciones

Los personajes de una historia necesitan motivación para actuar, al igual que nosotros en la vida real. Sin embargo, no todas las historias tienen esto en cuenta. En el peor de los casos, los personajes no actúan en absoluto (protagonistas pasivos) o actúan sin motivación, y el escritor omite los preparativos para las elecciones específicas que hacen los personajes, o incluso deja de lado las consecuencias de sus acciones para el mismo efecto.

Para que un protagonista ataque a su amigo con ira, debe haber un detonante, y si no hay uno visible, déjelo en claro. De manera similar, para que un protagonista emprenda un gran viaje, necesita una razón personal, no solo la de “salvar el mundo”.

Prueba faltante o contradictoria

Una de las pistas más obvias que indican la falta de conocimiento del personaje es cuando escribes sobre el rasgo de un personaje, pero no pruebas que lo tiene.

Llamas inteligente a tu personaje, pero nunca dice nada inteligente ni demuestra que tiene el rasgo en cuestión. Lo mismo para un personaje al que le dicen que es demasiado coqueto, pero todo lo que vemos es su vida laboral, sin nada parecido al coqueteo que se muestra en la historia.

Peor aún, es posible que incluso muestres que tu personaje contradice los rasgos que has establecido. Si bien actuar en contra de las creencias es un gran indicador de un personaje bajo estrés, tener un personaje que constantemente toma decisiones que no se ajustan a las calificaciones que le has dado es una prueba de que estás escribiendo un personaje mal definido.

Conclusión

Es importante comprender quiénes son tus personajes cuando escribes, porque, sin eso no hay forma de mantener la coherencia y hacer que tus personajes sean lo más reales y fáciles de relacionar con tu audiencia.

Tenga en cuenta las pistas anteriores: ciertamente lo ayudarán a entregar un guión que tenga personajes creíbles y activos que atraigan el interés y la empatía de su audiencia. Si descubre que sus rasgos se prueban constantemente, sus personajes tienen motivación y descripciones útiles, y que su voz se siente única, ¡sabrá que está en el camino correcto con el desarrollo de sus personajes!