Una madre joven (Rashida Jones) reconecta con su padre (Bill Murray), un playboy de cierta fama, a través de una serie de aventuras con la ciudad de Nueva York como escenario.
Rashida Jones interpreta a una autora de Nueva York plagada de bloqueos narrativos y preocupaciones matrimoniales, con Bill Murray como el padre playboy que trata de ayudarla en la comedia de Sofia Coppola. Distinguida por su irónico punto de vista femenino, la inteligente y desenfadada comedia de Coppola sobre un matrimonio que puede estar en problemas y un padre entrometido que interviene para salvarlo o destruirlo se siente mucho más realista en todo lo que conlleva la palabra romance. Esta es la tercera colaboración de Coppola con Murray, después de Lost in Translation y el especial navideño A Very Murray Christmas. Hay aspectos de su trabajo en ambos proyectos en su divertida caracterización aquí como Félix, un operador irresistible que ha hecho una fortuna como curador de arte de alto nivel.
La hija de Félix, Laura (Jones), tiene una relación complicada con su padre, un bon vivant que todavía mantiene una energía y ambiente de séducteur suave con cada mujer atractiva que encuentra. En un fragmento de diálogo de la infancia de Laura que se escuchó en la apertura, él le dice: "Recuerda, no le des tu corazón a ningún chico. Eres mía hasta que te cases. Y entonces seguirás siendo mía". Él continúa tratándola como su pequeña niña, e incluso en sus treinta y tantos años, ella encuentra algo de seguridad en eso mientras al mismo tiempo frunce el ceño ante las actitudes pasadas de moda de los hombres de su generación.
Laura hace mucho tiempo que formó su propia familia, con su esposo Dean (Marlon Wayans) y sus dos adorables hijas, Maya (Liyanna Muscat) en edad de escuela primaria y el niño Theo (interpretado por las gemelas Alexandra y Anna Reimer). Pero la vida doméstica en su fabuloso apartamento de SoHo está sofocando su sentido propio y su creatividad, a juzgar por la falta de progreso en el proyecto de un libro. Cuando Dean regresa de un viaje de negocios a Londres todavía alejado del Xanax que tomó en el vuelo, Laura interpreta su distracción durante un momento romántico como una señal de que la confundió con alguien más. Sus noches en la oficina, la renuencia a comprometerse con un alquiler de vacaciones de verano y una bolsita personal de una mujer que encuentra en su equipaje, alimentan el temor de Laura de que Dean esté teniendo una aventura.
Ésta es una de las muchas observaciones culturales que, en el discurso a la vez irónico y sincero de Murray, son aparentemente eruditas, pero flagrantemente desincronizadas con la política de género del siglo XXI. Su relato del desarrollo evolutivo de la forma femenina clásicamente deseable es una joya hilarante de misterios históricos filtrados a través de la perspectiva deformada de la mirada masculina. Coppola se divierte mucho explorando el conflicto entre el afecto padre-hija y las divisiones de actitud marcadas, ayudada inconmensurablemente por la entretenida química entre Jones y Murray.
Las opiniones irreconciliables de Félix sobre los roles masculinos y femeninos son evidentes en una escena divertida con sus abrumadas nietas, en la que Laura llega a casa y descubre que él les ha estado enseñando a barajar cartas y a fanfarronear "y que las niñas deben llevar el pelo largo y bonito, cómo a los chicos les gusta". Más tarde, en un bar, confiesa que podría estar quedando sordo: "Puedo escuchar todo bien excepto las voces de mujeres. Creo que es el tono". Félix, al hacerse cargo de su posible dilema matrimonial ignorando las objeciones de Laura, sugiere al principio movimientos de investigación estándar como revisar el teléfono de Dean. Pero cuando eso no resulta nada concluyente, él la convence de que la situación requiere un trabajo de detective.
En una escena que consolida por completo la deuda que On the Rocks tiene con los sofisticados misterios de comedia de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940, Felix insiste en que sigan a Dean a una cena de la empresa. Su idea de permanecer de incógnito es dejar su automóvil habitual y su conductor en casa, convirtiendo la noche en una aventura al recoger a Laura en un descapotable rojo vintage con un par de binoculares y bocadillos de caviar y champán. Lo que evita que todo este alegre privilegio se vuelva desagradable, paradójicamente, es el reconocimiento guiñoso de Coppola de que se basa en una experiencia mimada, no en un materialismo codicioso. La escritora y directora equilibra la desaprobación con la admiración resignada por la propiedad de Félix de la ciudad de Nueva York, de hecho, quizás del mundo entero, como su patio de recreo personal. El retrato inevitablemente sugiere elementos del propio padre de Coppola y sus amistades. La película cambia gratamente a un modo de travesura en toda regla cuando Dean anuncia que se va de viaje de empresa a un balneario mexicano y Félix insiste en que lo sigan, lo que resulta en un descubrimiento humillante para Laura.
A lo largo del guión, Coppola agrega elegantemente preguntas sobre la capacidad de los hombres para ser fieles y los compromisos que se esperan de las mujeres para hacer que el matrimonio funcione. Estas observaciones a menudo se intercambian en los lujosos salones del Upper East Side o en los lujosos clubes de cenas, bares y restaurantes que son los lugares de reunión de Felix, donde invariablemente conoce a los camareros por su nombre y, a menudo, se encuentra con una amiga . Incluso antes de que las fotografías mostradas en el apartamento de Felix revelen tomas de él con Andy Warhol y Barack Obama, está claro que se mezcla en círculos muy influyentes.
La cámara de Philippe Le Sourd saborea los ambientes elegantes con un deleite que será elixir para cualquiera de nosotros que alguna vez anhelara la alta vida de Nueva York. Quizás aún más embriagadoras son las numerosas tomas de calles y rascacielos por la noche, brillando con una majestuosidad desafiante que parece una vida alejada del actual estado triste y medio gastado de la ciudad. El flujo sedoso de la edición de Sarah Flack se siente de manera similar exuberante. La música es siempre una parte clave de la estética de Coppola. Su toque ligero y ritmos de jazz seguro encontrarán muchos admiradores. Dirige la acción a geniales pistas electrónicas moviendo ocasionalmente estándares de jazz y pop. Un punto culminante entre ellos es Félix dando una serenata a los invitados reunidos en un bar de playa con "Mexicali Rose", un interludio tonto y dulce que desgasta nuestra paciencia tanto como la de Laura.
Hay una cualidad encantadora y no forzada en la forma en que las ansiedades de Laura sobre su matrimonio se entrecruzan con sentimientos no resueltos sobre la infidelidad de su padre hace mucho tiempo que aplastó emocionalmente a su madre y destrozó a su familia. Mientras Félix reflexiona sobre su necesidad de sentir una vez más ese brillo de atención renovada que se había desvanecido con el matrimonio y la paternidad, hay conmoción en su admisión tanto de su debilidad como de sus arrepentimientos. Murray rara vez ha estado mejor.
Wayans, un actor generalmente más conocido por sus amplios papeles de comedia, es un elenco inesperado como el esposo bajo sospecha; su manera suave como Dean nos mantiene adivinando mientras lo alentamos para que sea el bueno. Pero On the Rocks es en gran medida un padre e hija a dos manos: tierno y personal, secamente divertido e interpretado a la perfección por Jones y Murray. Su toque sin esfuerzo muestra a la consumada Coppola, que cambia de género y continúa expandiendo su rango.
On the Rocks
Ficha técnica
Dirección: Sofia Coppola
Producción: Sofia Coppola, Youree Henley
Guión: Sofia Coppola
Música: Phoenix
Cinematografía: Philippe Le Sourd
Montaje: Sarah Flack
Protagonistas: Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans
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