Mary Poppins vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de una trágica pérdida. La niñera viene acompañada de su amigo Jack (Lin-Manuel Miranda), un optimista farolero que ayuda a llevar la luz -y la vida- a las calles de Londres.
Es verdad que Julie Andrews siempre será la niñera favorita de la generación de jóvenes de los 60 y los 70, pero deja en buenas manos el papel de Mary Poppins a Emily Blunt, una actriz que no solo sabe llenar muy bien los zapatos y el sombrero, pero también que le permite a los demás personajes tener su momento de protagonismo, aunque muchos sabemos que Mary Poppins pudo haber resuelto todo con los ojos cerrados.
En esta secuela, la familia Banks está enfrentando la demanda del banco de abandonar la casa en cinco días. Mientras Michael y Jane tratan de encontrar los títulos de propiedada que les asegurarían salvar la casa, los niños de Michael son descuidados a pesar de su madurez casi paternal entre ellos mismos. Ahí es donde entra Mary Poppins, quien regresa no solo con el plan de cuidar a los niños pero a la vez recordarles la felicidad que su niñez necesita. Esto significa baños con delfines, visitas a decoraciones de cerámica pintadas, y bailes callejeros con los faroleros.
Manteniéndose cerca de la plantilla del clásico perdurable a la vez que inyecta un montón de frescura para darle al seguimiento su propia vitalidad de reprobación, esta producción cuidadosamente elaborada ofrece nostalgia y novedad. Idealmente lanzados de principio a fin, y adornados por las melodiosas canciones de Marc Shaiman y Scott Wittman que genuflexionan las valiosas contribuciones de Sherman Brothers en Mary Poppins , este es un encantador que solo los cínicos podrían resistir.
El director Rob Marshall ha estado mejorando su pantalla musical de buena fe durante la mayor parte de las dos décadas, anotando éxitos populares como Chicago e Into the Woods. Ese rango de experiencia, más el historial de Marshall como artista teatral, coreógrafo y director, da sus frutos en su primer musical original concebido para la pantalla, lo que podría decirse que es su película más lograda hasta la fecha.
Ya sea que esté explotando en números de producción a gran escala o acercándose a escenas íntimas de una familia en crisis, la continuación cautivadora al adoptar una fórmula de Disney consagrada por el tiempo que combina la alegría y la imaginación de la niñez con una capa subyacente de la melancolía. Su antiguo y honesto sentimentalismo te hará sonnreir y llorar a la vez, todo lo que debería hacer que esta sea una entrada familiar ganadora para los días festivos y un favorito de repetición de visitas en los próximos años.
Con un toque de clase que proporciona una evidencia temprana de cuán seriamente el equipo creativo toma la herencia de su material original, los títulos iniciales sobre pinturas al óleo de Londres están inspirados en la obra del célebre artista de Disney Peter Ellenshaw. Pero hay tanto aquí para atraer a las audiencias jóvenes que no están familiarizadas con la historia de la propiedad como a los veteranos para quienes ocupa un lugar especial entre los recuerdos de la infancia.
Marshall se vuelve a reunir con el director de fotografía Dion Beebe para darle a Mary Poppins Return un espléndido brillo de pantalla ancha, pero las contribuciones artesanales más indispensables son de parte del diseñador de producción John Myhre y la diseñadora de vestuario Sandy Powell. La elegante integración de las ubicaciones físicas de Londres con conjuntos de estudio y elementos de CGI permite mercados bulliciosos y calles empedradas envueltas en niebla; el escenario es la década de 1930, previo a la guerra, durante el período en que los británicos se refirieron a "La Gran Depresión". Y, naturalmente, hay desvíos de fantasía vibrante como una travesía en el mar o una excursión a un parque de acuarela, una de las muchas secuencias que reflejan directamente la película anterior, en la que los personajes de carne y hueso están inmersos en los hermosos pasteles de un Dibujado a mano, mundo animado en 2D con animales que hablan.
El uso audaz de una caja de colores continúa en los disfraces de Powell para mejorar el carácter. Su referencia más cercana a la Mary Poppins original es el abrigo azul brillante y el sombrero de viaje en el que la enigmática y temporal niñera desciende del cielo, enganchada de su paraguas a una cometa fugitiva familiar y se posa en Cherry Tree Lane como si simplemente estuviera saliendo de un autobús.
Esa entrada establece a Emily Blunt desde el principio como una digna sucesora de Julie Andrews. Con su dicción nítida, su postura recta y su aire sensato, rápidamente descarta las miradas boquiabiertas y las preguntas desconcertadas de sus cargos anteriores, los ahora adultos Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer). Hay vanidad acicalada debajo de la autoridad de Blunt, pero también un calor inconfundible cuando ella califica recientemente a los tres hijos de Michael: los gemelos precoces John y Annabel (Nathanael Saleh, Pixie Davies) y su más impresionable hermano menor, Georgie (Joel Dawson).
El riesgo de que una familia sea expulsada de su querido hogar tiene el potencial de tornar una historia sombría, pero hay un toque de ligereza cuando las aventuras de Mary Poppins y los niños convergen gradualmente con los esfuerzos de Michael y Jane para encontrar una prueba contratiempo. El ingrediente clave que lo hace tan desarmado es la forma discreta en que Mary Poppins usa las alas de su ángel. Al guiarlos sutilmente en la dirección correcta, ella ayuda a los Banks a rescatarse a sí mismos. Blunt logra que la mezcla muy inglesa del personaje sea exactamente la correcta, junto con el equilibrio de dulzura y la superioridad de lengua ácida. Su actuación es una delicia.
Mary Poppins es asistida en cada paso por su viejo amigo Jack (Lin-Manuel Miranda), un tipo que enciende y apaga las farolas al comienzo y al final de cada día, y una vez fue aprendiz de barredora de chimeneas. El rol de Jack como el heredero espiritual de ese personaje de Dick Van Dyke (con un acento de Cockney un poco más convincente) se desprende de su número de apertura, "Underneath the Lovely London Sky", que establece la escena con un vívido sentido del lugar y una pizca de magia cotidiana. Miranda fue el comodín aquí, pero el creador de Hamilton encaja a la perfección, con un estilo agradable y un brillo en sus ojos que lo hacen tan fascinado por las locas habilidades de Mary Poppins como los niños.
Miranda encabeza el atractivo número central de la película, una contraparte directa de "Step in Time" en la azotea de Bert, llamada "Trip a Little Light Fantastic", que se realiza con un gran coro de compañeros de Jack en bicicletas, empuñando las escaleras que usan en el trabajo.
Meryl Streep saca el máximo provecho de su gran momento musical, como Cousin Topsy, una mujer arregladora de cabello flamígero de origen indeterminado de Europa del Este, que es una combinación perfecta para el tío Albert de la primera película. Cuando la risa incontrolable lo hizo flotar hasta el techo, los problemas de gravedad de Topsy están determinados por una peculiaridad de su taller de reparaciones. Eso da lugar a "Turning Turtle", una polka de sabor ruso que proporciona el hilarante espectáculo de Streep brillando alrededor de una araña invertida.
Y a pesar de que muchos están esperando canciones del clásico de los 60, como el estridente "Supercalifragilisticexpialidocious", estas nuevas canciones están tan llenas de personalidad y humor, y reverenciales sin ser serviles en su adhesión a los patrones musicales de la primera película. Desde "The Royal Doulton Bowl", lleno de juegos de palabras "maravillosos, místicos, bastante sofisticados" hasta las memorables "Feed the Birds" y "The Place Where Lost Things Go".
Junto con Blunt y Miranda, quienes llevan la película con carisma, Whishaw merece una mención especial por una actuación tremendamente conmovedora cuando un hombre roto que aprende a vivir de nuevo lentamente. Mortimer tiene menos que hacer, pero aporta una suavidad atractiva, que proporciona tejido conectivo con su madre sufragista tardía a través de su participación en sindicatos y comedores populares. También hay un romance incipiente entre Jane y Jack.
Julie Walters es divertida como la ama de llaves de larga data de los Bancos. Del mismo modo, David Warner y Jim Norton como oficial naval retirado y su primer compañero, los excéntricos vecinos de Cherry Tree Lane, continuaron con la primera película. Firth es adecuadamente malvado, flanqueado por secuaces legales de policía bueno / policía malo interpretados por Kobna Holdbrook-Smith y Jeremy Swift.
Finalmente, los fanáticos de la película original se entusiasmarán con un cameo extenso de Van Dyke al final de la acción, con solo dos pasos, nada menos, mientras que la insustituible Angela Lansbury aporta su singular gracia, sabiduría y compasión con un pequeño pero significativo papel como la vendedora de globos. Ella lidera un número de conjunto completo llamado "Nowhere to Go but Up", un canto a las maravillas de la infancia a cualquier edad, y una nota de cierre apta para esta delicia completamente entretenida de una película.
Sin dudas, esta es una de las mejores producciones de Disney de este año. Es nostálgica, divertida y sobretodo colorida, recordándonos esos buenos momentos que Mary Poppins siempre logró, dejando a un lado la realidad y dándole alas a la imaginación. Ahora... ¿qué pasó con el tazón que Meryl Streep estaba reparando?
