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martes, 7 de enero de 2025

Crítica Cinéfila: Cien Años de Soledad, 1ra parte

En la intemporal población de Macondo, siete generaciones de la familia Buendía navegan entre el amor, el olvido y lo ineludible de su pasado... y de su destino.



La obra magna de 1967 del ganador del Premio Nobel Gabriel García Márquez , “ Cien años de soledad ”, ha sido considerada durante mucho tiempo como una de las mayores obras de la literatura moderna. Sin embargo, Gabo se negó toda su vida a vender los derechos de la novela porque sintió que una adaptación cinematográfica no se acercaría ni por asomo a la superficie de este relato tan narrativamente cargado, sin olvidar que tiene una duración de casi un siglo. Ahora, con la bendición de sus hijos Rodrigo García y Gonzalo García Barcha, quienes se desempeñan como productores ejecutivos, Netflix ha adaptado la obra maestra en una serie limitada de dos partes que abarca más de 16 horas. Con los directores Alex García López y Laura Mora a la cabeza de la primera parte, “Cien años de soledad” es exquisitamente detallada y está llena de simbolismo intrincado. La serie es una de las adaptaciones de libro a pantalla más fieles de los últimos años. 

"Cien años de Soledad", una historia de familia, destino, poder y las fragilidades de la humanidad, comienza a mediados del siglo XIX con un amor prohibido. En medio de una boda eufórica, el público conoce a los jóvenes enamorados, José Arcadio Buendía (Marco Antonio González) y Úrsula Iguarán (Susana Morales). Desafortunadamente, sus familiares no disfrutan de la alegría de los recién casados. Como José Arcadio y Úrsula son primos hermanos, los temores de la familia sobre las aberraciones de sus descendientes interfieren en la celebración. La madre de Úrsula aterroriza a su hija con siniestras predicciones de que dará a luz bebés monstruosos con cola de cerdo. Enfurecido por la constante desaprobación, José mata a un conocido gallero por burlarse de su matrimonio aún no consumado. Una vez absuelto del asesinato, él y Úrsula hacen sus maletas y se disponen a buscar un lugar para vivir lejos de las miradas y las burlas. Sin embargo, antes de que la pareja comience su búsqueda, la madre de Úrsula le recuerda: “No importa hacia dónde corras, nunca podrás escapar del verdadero destino”.

A lo largo del primer episodio, “Macondo”, la pareja y los amigos que los siguen deambulan por Colombia durante años antes de establecerse y construir un pequeño pueblo en medio de un pantano. José Arcadio nombra rápidamente el pueblo Macondo. En este lugar, nadie decide por los demás. Justo y centrado, José Arcadio se asegura de que cada pintoresca casa reciba la misma luz solar y agua. Con el tiempo, Úrsula da a luz a tres niños sanos, José Arcadio (Thiago Padilla), Aureliano (Jerónimo Echeverría) y Amaranta (Luna Ruíz), todos con traseros perfectamente humanos. Sin embargo, como aprenden rápidamente los Buendía, no existe una verdadera utopía en la que los humanos tengan libre albedrío, ambiciones personales y lujuria. 

“Cien años de soledad”, parte 1, consta de ocho episodios envueltos en imágenes inquietantes. Los directores de fotografía Paulo Pérez y María Sarasvati revelan una familia y Macondo en expansión y secuencias que hacen eco del pasado, presente y futuro de los Buendía. Bajo la visión de los diseñadores de producción Bárbara Enríquez y Eugenio Caballero, la serie muestra elementos como la exuberante pero traicionera ladera de las montañas colombianas hasta segmentos de realismo mágico, incluyendo una niña sangrando en una bañera en el río y el fantasma de un hombre muerto que acecha a los vivos. A diferencia de la mayoría de las adaptaciones de libros a la pantalla, los aspectos de esta narrativa no son apresurados ni se pasan por alto. Mientras el público pasa mucho tiempo en el diálogo de los personajes principales, la cámara también se detiene en todo, desde los diversos escenarios de un Macondo en rápida expansión hasta los panes y las sopas en la cocina de Úrsula. 

A medida que la serie avanza en el tiempo, las políticas de respetabilidad, los hijos ilegítimos, las rivalidades entre hermanos, las autolesiones, el incesto y las enfermedades mentales van desviando y desplazando a los Buendía, expulsando a algunos miembros de la familia y atrayendo a otros. Con el paso de los años, su hogar se transforma de una pintoresca posada a una enorme mansión. Sin embargo, la dinámica familiar es solo un segmento de esta historia. Previamente aislado del resto de la civilización, el crecimiento masivo de Macondo abre las puertas a la interferencia del gobierno. En el episodio 6, "El coronel Aureliano Buendía", también hay una representación cruel y sangrienta de la Guerra de los Mil Días de Colombia, que enfrentó a conservadores y liberales entre sí. 

Las actuaciones son excepcionales. Marleyda Soto, que interpreta a una Úrsula mayor, es práctica con una vena viciosa. Claudio Cataño, que interpreta a Aureliano adulto, es atormentado por premoniciones y deseos nefastos. Mientras tanto, Nicole Montenegro y Laura Grueso —la versión joven y la versión mayor de Rebeca, respectivamente— atormentan cada escena en la que aparecen, desde el momento en que la pequeña Rebeca aparece en la puerta de los Buendía sosteniendo una bolsa de huesos hasta la mujer audaz y deslumbrante impulsada por su sexualidad. Aun así, ningún personaje se transforma más que José Arcadio (interpretado por Diego Vásquez en episodios posteriores), quien se concentra demasiado en sus inventos y su alquimia en lugar de la satisfacción de su esposa e hijos. 

Aunque el ritmo de la serie a veces parece demasiado lento, la belleza de “Cien años de soledad” permite al espectador absorber cada fotograma y momento cuidadosamente seleccionados. Como resultado, el pasado de los Buendía es un eco continuo sin importar en qué generación se encuentre la historia. Es un recordatorio de cuánto influye la historia en el presente y por qué los seres humanos están tan a menudo condenados a repetir los errores de su pasado. Además, la narrativa sugiere que el aislamiento y la languidez en pos del propio interés con frecuencia engendran la podredumbre de la moralidad. 

Una obra monumental que desentraña cada capa de la novela de Gabo, la serie a veces resulta un poco densa, permitiendo que cada secuencia se ventile, incluso cuando parece dolorosa o innecesaria. Si se hubiera controlado la trama para una audiencia televisiva moderna, se habría logrado una adaptación más emocionante. Sin embargo, al permitir que los espectadores deambulen por la historia, “Cien años de soledad” se presenta tal como la escribió el novelista, con una gran cantidad de detalles y una profunda elocuencia. 


lunes, 9 de diciembre de 2024

Crítica Cinéfila: Como Agua para Chocolate, 1ra temporada

Tita de la Garza y Pedro Muzquiz, son dos almas enamoradas que no pueden estar juntas debido a las arraigadas costumbres familiares, la cuales obligarán a nuestra protagonista a navegar con tintes y sabores mágicos entre el destino dictaminado por su familia y la lucha por su amor mientras la acompañamos en su mayor refugio: la cocina.



Al igual que un buen mole, el realismo mágico requiere una complejidad increíble para que el resultado se perciba como bastante simple. Cincuenta tipos diferentes de chiles se convierten en algo que se describe en términos generales como una salsa de chocolate. El sentimiento, la extravagancia, el romance, lo sobrenatural y una cierta dosis de fundamento se combinan en una mezcla que simplemente funciona. Y dos personas que perciben una mezcla idéntica de elementos pueden responder a los perfiles de sabor de maneras completamente diferentes.

La adaptación de Alfonso Arau de "Como agua para chocolate", de Laura Esquivel, que en 1992 ya fue un éxito de taquilla en su época y que desde entonces parece que ha crecido, es simplemente imposible de criticar, tanto en el compromiso tonal de Arau o la suntuosa fotografía de Steven Bernstein. Pero al inclinar su realismo mágico tan firmemente hacia lo “mágico”, se convierte en una historia de amor sin personajes desarrollados ni mucha química, especialmente en la destrozada versión estadounidense. A lo largo de los episodios, la nueva adaptación de HBO/ HBO Latino /Max es una versión de la historia que funciona mejor porque le da aire a todos esos sabores de los que no degustó su primera adaptación.

Sin abandonar por completo la magia, el drama aprovecha su duración de seis episodios para desarrollar mejor sus aspectos realistas. La contextualización de los personajes y las bases de clase en un contexto específico de la Revolución Mexicana enfatiza los temas de la narrativa de una manera que hace mucho más fácil involucrarse en el romance, anclado por la encantadora protagonista Azul Guaita.

La serie, adaptada por el guionista principal Francisco Javier Royo Fernández (acreditado como “Curro Royo”), comienza de manera muy similar a las iteraciones anteriores. Empieza en el estado mexicano de Coahuila con Elena (Irene Azuela) dando a luz a Tita en un diluvio de lágrimas, provocadas por cebollas y por una miseria que no se explicará por un tiempo. Dieciséis años después, Tita (Guaita) pasa la mayor parte de su tiempo en la cocina, aprendiendo bajo la supervisión de la cariñosa cocinera de la familia, Nacha (Ángeles Cruz). Tita siente que Elena tiene menos afecto por ella que por sus hermanas mayores, Rosaura (Ana Valeria Becerril), que es un poco simple y amargada, y Gertrudis (Andrea Chaparro), que es una activista en ciernes.

La frialdad de Elena llega a su punto más elevado cuando Tita recibe una propuesta de matrimonio de Pedro (Andrés Baida), un vecino heredero de una estancia que está enamorado de ella desde la infancia, y Elena le deja claro que esa unión está fuera de cuestión. En la película y en el libro se establece de inmediato que existe una tradición familiar en la que la hija menor no puede casarse y debe dedicar su vida a su madre. Aquí, sin embargo, se presenta inicialmente como una mezquindad más maternal. Entonces Pedro toma una decisión: se casará con Rosaura, porque es la única manera de seguir cerca de Tita.

Por su parte, Tita sigue perfeccionando sus habilidades culinarias, con un pequeño detalle: comer la comida de Tita es sentir lo que ella siente. Literalmente, no en sentido figurado; en el sentido de que eso es cierto para la comida de cualquier chef. “Ya fuera alegría o tristeza, todo estaba impregnado de ella. Era como si Tita fuera un ingrediente más”, explica una voz en off. 

Aunque no alcanza el nivel de impecabilidad de Lubezki, como lo fue la película visualmente deslumbrante de Arau, "Como agua para chocolate" es bastante hermosa. La serie obtiene un gran valor de sus locaciones de la época mexicana, y ciertas secuencias son realmente impresionantes. La gramática de la pornografía culinaria ha evolucionado drásticamente en la última década, y la influencia del estilo de presentación es evidente en toda la serie, hasta en la cuidadosa identificación en pantalla de los platos fundamentales en su forma final.

En torno a la comida, se hace un esfuerzo por reconstruir el mundo del México de la década de 1910, incluidos los enfrentamientos entre los terratenientes y sus siervos indígenas, la creciente frustración pública con la administración del general Porfirio Díaz y la creciente corriente subyacente de varias fuerzas revolucionarias convergentes. Todo esto está en el trasfondo del libro, y puede que también esté en la versión completa del director de la película de Arau. 

El hecho de que Pedro sea un progresista en ciernes y partidario de Francisco Madero le da un detalle secundario además de su amor por Tita, y como resultado, toda la serie es más interesante. Se puede ver cómo su interés en romper con los constructos sociales basados ​​en la clase complementa lo que Tita está haciendo en términos de constructos basados ​​en el género. Le da a su conexión una profundidad que va más allá del hecho básico de que ambos son lindos, que es todo lo que Pedro y Tita realmente tienen a su favor en la película.

Ayuda que Guaita surja rápidamente como el tipo de actriz que probablemente tendría química con cualquier persona. Como corresponde a un personaje que llega al mundo en un mar de lágrimas, Guaita es especialmente hábil para dejar que cualquier extremo de emoción salga a la superficie. Al igual que Tita con sus recetas, infunde alegría, tristeza o añoranza en cada escena, pero no en el estilo casi de pantomima que la mayoría de los actores utilizaron en la película de Arau. 

Aunque Elena y Rosaura son presentadas como madre y hermana malvadas en una historia que tiene mucho de Cenicienta, tanto Azuela como Becerril encuentran suficiente fragilidad en sus actuaciones para evitar que los personajes actúen como una mera oposición a la bondad general de Tita. Y el arco de Gertrudis va surgiendo en la medida que avanza la temporada, Chaparro sembrando una energía que da frutos sorprendentes.

Este es un buen ejemplo de una narrativa mejorada al expandir el tiempo en pantalla. Los personajes ya son más complejos y el mundo ya está más plenamente desarrollado. Cuando se trata de "Como agua para chocolate", ¿quieres que tenga sentido lógico o simplemente quieres que se sienta bien? Creo que esta versión hace lo suficiente de cada cosa para hacer que valga la pena volver a contar una historia familiar, concluyendo en una escena de cliffhanger que solo se le permitiría al realismo mágico.