Crítica Cinéfila: La Casa de Papel, Parte 5

Un misterioso personaje, que se hace llamar "El Profesor", planea el mayor de los atracos jamás ideado en el Museo del Oro. Para llevar a cabo el ambicioso plan, reunir a su banda de personas con ciertas cualidades y algo en común: no tienen nada que perder.

Independientemente de cómo la audiencia se ha dividido, no se puede negar que La Casa de Papel ha sido un éxito abrumador. No solo en popularidad y audiencia de Netflix, sino también por su historia y sus personajes.

Literalmente, es hasta salvaje la revolución y conmoción que ha causado, ¿verdad? La Casa de Papel tiene todas las tramas y giros absurdos que deberían haber descarrilado la serie hace mucho tiempo, pero de alguna manera ha hecho que todo esto funcione y le ha encontrado lógica a cada eventualidad. El entretenimiento se maneja de manera tan concisa en el mapeo de la historia, y los personajes están tan bien definidos y escritos que es una fórmula embriagadora y adictiva. La Casa de Papel será difícil de superar para Netflix. Esta es, con mucho, una de sus mejores series.

Ayuda que la serie proporcione comodidad. El público presionará reproducir en la temporada 5, sabiendo que no los decepcionará. Siempre hay una sensación de anticipación cuando el público ingresa a la última temporada, y existe la ansiedad de cometer un error en la última etapa. La temporada 5 elimina esos miedos del primer episodio. Es cinematográfico por naturaleza; tiene un arte visual y una composición musical incomparables. Lleno de acción para estimular el cerebro. Los personajes se involucran con el alma y con un discurso casi poético. Se siente como comida reconfortante. Tu corazón late, pero te sientes como en casa.

Todos los esfuerzos de escritura se concretan en la temporada 5. Tener personajes bien entregados vale la pena. Existe la sensación de que has estado en un viaje con ellos desde la 1era temporada. Se sienten como amigos y, a veces, como familia. El equipo de atracos ha logrado que la audiencia los apoye con su historia. No se trata de ser un criminal o del bien contra el mal pues eso parece no existir en esta burbuja que crea la serie. La temporada 5 muestra cómo han funcionado los mensajes concentrados creados hasta ahora. Y es fácil apoyar el tema del antisistema. Sentirse privado de sus derechos por parte de las autoridades. Ir en contra del status quo en un mundo de procesos económicos sistematizados.

Como sugiere el trabajo de promoción, y el lenguaje retórico utilizado en la temporada 4, la temporada 5 es la guerra. Puro y simple. Rara vez se trata de la emoción de un atraco, la seguridad de los rehenes o la codicia por las riquezas. Es familia, unión, y sobretodo es supervivencia. Todas las reglas se tiran por la ventana en la temporada 5, ya que ambos lados están desesperados: el equipo de atracadores y las autoridades.

Por supuesto, hay variables involucradas: el profesor es capturado por Sierra, un personaje con ojos perforados y un enfoque sin piedad. El banco es complicado de mantener por una situación de rehenes que se apoderan de armas. Además, las autoridades, encabezadas por el coronel Tamayo, han perdido la cabeza pues al parecer ya no se trata de un rescate civil. La temporada 5 induce la guerra psicológica mientras los medios lo documentan todo, lo que permite al público en general formar sus opiniones.

Netflix le dio cruelmente a la audiencia los primeros cinco capítulos, pero es muy transparente que el juego ha cambiado a medida que la historia avanza hacia una conclusión. Los escritores no se están reprimiendo, y tampoco el equipo de producción, por lo que tiraron todo por la ventana y se desplayaron con un diseño de producción y montaje impresionantes.

En el fondo no quiero que acabe La Casa de Papel, pero en realidad sería egoísta exigir más temporadas con estos personajes. Los hemos agotado a pulpa ya que hemos analizado cada centímetro de ellos desde la temporada 1. Confío en que el equipo detrás de esta serie podría crear más historias, haciéndolas más salvajes, pero de alguna manera manteniendo la emoción y el entretenimiento, pero alcanza un punto donde hay que aceptar que la historia debe terminar. Entonces, mientras espero los últimos cinco episodios, en los que tengo toda la confianza del mundo en que lograrán un final emocionante, es hora de darme cuenta y aceptar a jipios de que este viaje ha terminado. 

Crítica Cinéfila: Godzilla vs. Kong

Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes —provocado por fuerzas invisibles— es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.

La organización intergubernamental Monarch, junto con la sombría corporación Apex, intenta transportar a King Kong de regreso a su hogar. Pero cuando el simio gigante se encuentra con su compañero titán Godzilla, se restablece un antiguo conflicto, preparando el escenario para un enorme puñetazo.

El primer encuentro entre Godzilla y King Kong, los icónicos mega-monstruos del cine japonés y estadounidense, respectivamente, fue en King Kong Vs. Godzilla (1962). La premisa era que un hombre de negocios pensaba que un par de monstruos masivos peleando sería una buena publicidad; si bien el presupuesto de efectos visuales puede haber cambiado en las seis décadas posteriores, esto es esencialmente más de lo mismo: una pelea de boxeo llamativa y de renombre para atraer a los apostadores.

Exactamente por qué están peleando esta vez nunca se aclara del todo. Más allá de algunos diálogos murmurados sobre "antiguas rivalidades", todo se siente más bien diseñado a la inversa, una combinación puramente para saciar a los estudios hambrientos del próximo evento crossover más ambicioso de la historia. Aún así, los fragmentos de lucha son, con mucho, los momentos más agradables de la película. En comparación con las otras entradas en esta ejecución de reinicio, las peleas son modestamente más sustanciosas: más coherentes que Godzilla: King Of The Monsters, más musculosas que Kong: Skull Island. 

Pero, te hace pasar lucha por diversión. Pasan más de 40 minutos de tiempo de ejecución hasta que los dos titanes se encuentran realmente, y esos minutos se sienten como un trabajo duro, ya que nos presentan un nuevo conjunto de unidades de entrega de exposiciones que podrían describirse caritativamente como 'personajes'. Cada vez que los monstruos no están en la pantalla, de hecho, es agotador. Cada película de 'MonsterVerse', desde el reinicio de Godzilla 2014 de Gareth Edwards en adelante, ha tenido problemas para saber qué hacer con los personajes humanos en el suelo y, de alguna manera, este es el peor ofensor hasta ahora.

Solo podemos llorar por los actores de formación clásica que se vieron obligados a ofrecer un diálogo agresivamente estúpido sobre la “inversión de la gravedad” y los “enlaces ascendentes psiónicos”. Lástima, en particular, del pobre Brian Tyree Henry , que interpreta a un podcaster de teorización de la conspiración extraído directamente de estereotipos obsoletos; y Rebecca Hall , que parece tener el papel que anteriormente tenía Ken Watanabe de intentar impartir algo de seriedad a lo que realmente es un esfuerzo muy tonto.

Hay indicios de una película más intrigante. Una inmersión (literal) profunda en la construcción de mundos de ciencia ficción dura es un buen golpe de rareza, si es que nunca se explora por completo; y una secuencia de apertura de Kong dándose una ducha en una cascada en una pista de doo-wop de los años 50 no es nada si no inesperada.

En última instancia, la verdadera batalla aquí no es entre Godzilla o Kong, sino entre las dos películas dentro de la película: un tributo de gran presupuesto y amor a las películas B del pasado, y una ciencia ficción aplastantemente mediocre e inflada de clichés. Lamentablemente, gana el monstruo equivocado.

Godzilla vs. Kong principalmente cumple su promesa de un gran monstruo luchando contra otro gran monstruo. Solo depende de si estás dispuesto a soportar la configuración tan mala que lo rodea.