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miércoles, 24 de abril de 2024

Crítica Cinéfila: Immaculate

Cecilia, una mujer de fe devota, recibe una cálida bienvenida a la perfecta campiña italiana, donde le ofrecen un nuevo puesto en un ilustre convento. Pero Cecilia se da cuenta de que su nuevo hogar esconde oscuros y horripilantes secretos.



Lupita Nyong'o en “Us”, Toni Collette en “Hereditary”, Florence Pugh en "Midsommar" y ahora Sydney Sweeney en “Immaculate”. Todas son parte de un pequeño grupo de actuaciones femeninas en películas de terror modernas que te atrapan sin soltarte nunca. Si bien el género puede pasarse por alto cuando se trata de premios al final de cada año, todas estas actrices demuestran que son auténticas. Para Sweeney, es una prueba más de que, después de películas como el drama invisible “Clementine” y el thriller minimalista “Reality”, ella es una de las actrices más versátiles de su generación.

Saltó a la fama por primera vez por su papel en la serie de HBO “Euphoria”, pero ahora es en “Immaculate” donde emerge renacida, como una excelente presencia en la pantalla que siente que apenas está comenzando con lo que puede hacer. Al darle vida a una visión de terror que no tendría el mismo poder y potencia sin ella al frente, Sweeney nunca ha sido mejor que lo que es aquí. Qué película tan oscuramente hermosa pero brutal, sangrienta y audaz es esta para ella.

La película comienza con un prólogo siniestro. Vemos a una mujer que intenta escapar de un convento al amparo de la oscuridad. Roba algunas llaves y logra salir a través de una puerta encadenada antes de que la mano de una monja la detenga. La pierna de la mujer es brutalmente rota antes de ser enterrada viva, gritando de terror mientras la oscuridad de su lugar de descanso final la consume. Luego nos presentan a la joven expatriada estadounidense Cecilia (Sweeney) mientras intenta comenzar de nuevo en este mismo convento remoto escondido en la campiña italiana. Sin saber que algo puede estar mal, Cecilia sólo quiere entregar su vida a su fe, ya que cree que Dios la salvó cuando casi se ahoga cuando era niña. Como pronto descubre, es posible que la decisión de venir aquí no haya sido enteramente suya.

Justo cuando parece que se está acostumbrando a la rutina de esta nueva vida, Cecilia es llamada para ser interrogada por los líderes masculinos del convento. Nos enteramos de que quedó embarazada a pesar de permanecer virgen y la colocan en un pedestal como un milagro. Ya no tiene que hacer tareas domésticas ni preocuparse por nada más que dar a luz a este niño. Esto no resulta tan fácil, ya que su vida se ha definido por su existencia como recipiente para todas las esperanzas, sueños y oraciones de toda una comunidad. Así como las fuerzas oscuras parecen acechar en la noche, el día en el que se monitorean todos sus movimientos y del que ya no puede irse es igualmente escalofriante. Aunque todavía vive entre innumerables personas, también podría ser que esté cautiva en otro reino del que quizás nunca se libere.

Trabajando a partir de un guión de Andrew Lobel, el director Michael Mohan prepara la mesa con una variedad de sustos distintos pero no menos dinámicos que a menudo se definen por cortes duros y repentinos. Si bien esto podría reducirse fácilmente a ser llamado "sobresalto", eso no captura completamente la forma en que se entrelazan en el mundo de pesadilla por el que Cecilia está siendo aplastada constantemente. Todo lo que hace la película es más profundo debido a la forma en que sigue aumentando el temor, basándose en todo, desde un plano aterrador durante una confesión, cuando parece que la distancia misma se está desatando, hasta un repentino estallido de violencia justo cuando crees que las cosas podrían cambiar o que finalmente está a salvo.

Esto es lo que garantiza el paso posterior a una experiencia mucho más cercana al horror corporal. Cada detalle del convento, ya sea la conversación trivial sobre alguien que es científico, hasta el vistazo de las quemaduras en los pies de una mujer mayor, deja en claro que aquí está sucediendo algo inmenso en términos de los años que ha tomado y las creencias que lo sustentan. Cuanto más se comprende que Cecilia ha sido elegida, más asfixiante se vuelve la película. Lo que alguna vez fue un lugar que pudo haber ofrecido una pizca de salvación ahora solo alberga un sufrimiento inmenso. La película es realmente aterradora y demoledora.

Nunca hay un momento desperdiciado ya que todo se vuelve cada vez más oscuro. La partitura musical de Will Bates encaja perfectamente con las crudas imágenes del director de fotografía Elisha Christian. Bates y Christian colaboraron anteriormente con el director Mohan en su película de 2021 “Voyeurs”, que también protagonizó Sweeney, aunque parece que todos están operando en otro nivel. Christian, que ha hecho un gran trabajo en todo, desde “Columbus” hasta “The Night House”, es igualmente sobresaliente con todo que parece y se siente atrapado en el tiempo. Aproximadamente a la mitad, una escena en un automóvil que se abre a un campo se vuelve inquietante en sus manos.

Por supuesto, todo esto le corresponde a Sweeney quien lleva la gran parte del peso de todo sobre sus hombros. Como actriz y productora, tiene una clara pasión por el proyecto que la hace esforzarse mucho. No sólo lo hace con facilidad, capturando el pavor abrumador que cristaliza en una determinación sombría, sino que hace que toda la película cante en los pequeños momentos. Justo desde que los miembros del convento declaran que Cecilia es lo que estaban esperando, se ve el miedo en los ojos agudos y expresivos de Sweeney mientras busca una manera de asegurarse de no convertirse en un milagro muerto en el altar de su fanatismo.

Como se siente en una inquietante toma de alguien cayendo desde una gran altura y la forma en que la cámara se detiene en su rostro mientras ella lo capta todo, la devastación de la muerte se está volviendo más presente que la vida aquí. Escapar es superar una institución que busca controlarla a ella y a su cuerpo para sus propios fines. Esto hace que el último tramo de la película, donde todo cambia, sea aún más magnífico. Sin avisar nada, Cecilia debe tomar el asunto en sus propias manos, ya que está claro que pronto será abandonada una vez que dé a luz. Es en estos momentos donde Sweeney logra algo trascendente, volviéndose casi irreconocible. Parte de esto se debe a que su rostro está cada vez más cubierto de sangre, pero también hay una energía primaria que es capaz de canalizar con un efecto notable.

El plano final, ininterrumpido, reúne todo en un momento aplastante más en el que Sweeney grita a todo pulmón y silencia cualquier sensación de vacilación que uno pudiera haber tenido sobre su actuación. Así como fue ella quien dio vida a la película, también es ella quien tiene el mismo poder para borrarla de un último golpe. 


lunes, 20 de diciembre de 2021

Crítica Cinéfila: La Casa de Papel - 5ta Parte, 2do Volumen

La Banda lleva encerrada más de 100 horas en el Banco de España, han conseguido rescatar a Lisboa pero viven uno de sus peores momentos tras haber perdido a uno de los suyos. El Profesor ha sido capturado por Sierra y, por primera vez, no cuenta con un plan para escapar. Cuando parece que nada puede ir a peor, llegará un nuevo enemigo mucho más poderoso que cualquiera de los anteriores: el ejército. Se acerca el final del mayor atraco de la historia y lo que empezó siendo un robo ahora se ha transformado en una guerra.

 

El profesor, sin un Plan B, está desafiando el núcleo de La Casa De Papel, así que si los avances y el material de prelanzamiento te engañaron, culpe a los creadores. No, ya no hay más muertes ni compromisos en la quinta y última parte del drama criminal español pero todavía hay dosis de acción, giros, risas y lágrimas.

Después de llevar el gráfico emocional a las garras en la Parte 1, llegó el momento de incorporar los ingredientes restantes para la Parte 2. La pandilla se tambaleó bajo la desgarradora muerte de Tokio, pero no por mucho tiempo. Volvieron al negocio de sacar el oro del Banco de España, motivo que ahora se convirtió en un homenaje a Tokio y Nairobi. El profesor también recogió sus piezas, porque el lío inmediato creado por Alicia Sierra al huir de su guarida, tenía que ser resuelto. El coronel Tamayo empieza a estar tan perdido como esperábamos. Pero esta vez, hay más de él. Palermo vuelve a cobrar solo para demostrar por qué es el mejor hombre para el puesto. Y luego retrocedemos en el tiempo en el que él y Berlin celebraban cada vez que resolvían el más mínimo obstáculo mientras planeaban el atraco casi imposible. La parte más íntima de esta temporada fue el trasfondo de las actitudes de los personajes más queridos: mientras que la Parte 1 trataba sobre Tokio "viviendo muchas vidas", la Parte 2 ahondaba en una historia de fondo más profunda de Sergio y Andrés perdiendo a su padre.

Sabíamos que la Parte 2 está bajando el telón de la serie, por lo que se esperaba dar un cierre a varios extremos abiertos. Pasamos momentos divertidos, risas, 'Pamplona' y lágrimas de alegría cuando la pandilla canta “Bella Ciao” ​​una vez más. Denver-Estocolmo-Manila encuentran una solución. Y también lo hace la rivalidad entre El Profesor y Alicia Sierra. El profesor también le propone matrimonio a Raquel mientras la esposan y la cuelgan. Benjamin tomando el mando en la ausencia del profesor y Arteche en acción fueron algunas secuencias dignas de mención. Tenemos algunas teorías de los fanáticos que se están haciendo realidad, mientras que también algunas sorpresas. Esperaba ver más de Sagasta, Rafael y Tatiana. Pero los creadores prefirieron no perder mucho tiempo en ellos, en lugar de elegir los puntos de trama más necesarios de sus personajes. Y justo cuando los espectadores casi perdieron la esperanza de que la pandilla sobreviviera, tuvimos giros inesperados. El profesor entra en el banco. Sin embargo, lo sorprendente sigue siendo que los granos de oro finalmente dan paso al tanque de aguas pluviales.

Al igual que en temporadas anteriores, los últimos episodios de La Casa de Papel no te dejarán apartar la vista de la pantalla. El espectáculo nos ha llevado a los jipios con escenas conmovedoras y acción al borde del asiento. El estado de ánimo es el mismo y sin desperdicios.

¿Con qué frecuencia te encuentras apoyando a los malos y maldiciendo a los héroes reales? El tema básico mantuvo su promesa hasta el final y teníamos una gran sonrisa cuando la pandilla logró caminar libre, con el oro en la mano.

El motivo no era dejar a la audiencia juzgando si era una buena o mala temporada. Los escritores, al igual que nosotros, sabían que todo lo que se esperaba de ellos era unirse a los extremos abiertos, hacer un círculo completo y dar un cierre a la historia sin tomar las cosas por encima. Qué hicieron, por qué lo hicieron: las respuestas están ocultas en las cinco temporadas combinadas. Aquí, solo teníamos que buscar una visualización feliz, momentos agridulces, personajes empáticos y un espectáculo que nos mantuvo entretenidos durante los últimos años. La Casa de Papel hizo eso. Y estamos sonriendo, aunque tratando de hundirnos en la sensación de que uno de los programas más exitosos de Netflix acaba de terminar.

¡Bella Ciao para El Profesor, su pandilla y La Resistencia!


miércoles, 15 de septiembre de 2021

Crítica Cinéfila: La Casa de Papel, Parte 5

Un misterioso personaje, que se hace llamar "El Profesor", planea el mayor de los atracos jamás ideado en el Museo del Oro. Para llevar a cabo el ambicioso plan, reunir a su banda de personas con ciertas cualidades y algo en común: no tienen nada que perder.



Independientemente de cómo la audiencia se ha dividido, no se puede negar que La Casa de Papel ha sido un éxito abrumador. No solo en popularidad y audiencia de Netflix, sino también por su historia y sus personajes.

Literalmente, es hasta salvaje la revolución y conmoción que ha causado, ¿verdad? La Casa de Papel tiene todas las tramas y giros absurdos que deberían haber descarrilado la serie hace mucho tiempo, pero de alguna manera ha hecho que todo esto funcione y le ha encontrado lógica a cada eventualidad. El entretenimiento se maneja de manera tan concisa en el mapeo de la historia, y los personajes están tan bien definidos y escritos que es una fórmula embriagadora y adictiva. La Casa de Papel será difícil de superar para Netflix. Esta es, con mucho, una de sus mejores series.

Ayuda que la serie proporcione comodidad. El público presionará reproducir en la temporada 5, sabiendo que no los decepcionará. Siempre hay una sensación de anticipación cuando el público ingresa a la última temporada, y existe la ansiedad de cometer un error en la última etapa. La temporada 5 elimina esos miedos del primer episodio. Es cinematográfico por naturaleza; tiene un arte visual y una composición musical incomparables. Lleno de acción para estimular el cerebro. Los personajes se involucran con el alma y con un discurso casi poético. Se siente como comida reconfortante. Tu corazón late, pero te sientes como en casa.

Todos los esfuerzos de escritura se concretan en la temporada 5. Tener personajes bien entregados vale la pena. Existe la sensación de que has estado en un viaje con ellos desde la 1era temporada. Se sienten como amigos y, a veces, como familia. El equipo de atracos ha logrado que la audiencia los apoye con su historia. No se trata de ser un criminal o del bien contra el mal pues eso parece no existir en esta burbuja que crea la serie. La temporada 5 muestra cómo han funcionado los mensajes concentrados creados hasta ahora. Y es fácil apoyar el tema del antisistema. Sentirse privado de sus derechos por parte de las autoridades. Ir en contra del status quo en un mundo de procesos económicos sistematizados.

Como sugiere el trabajo de promoción, y el lenguaje retórico utilizado en la temporada 4, la temporada 5 es la guerra. Puro y simple. Rara vez se trata de la emoción de un atraco, la seguridad de los rehenes o la codicia por las riquezas. Es familia, unión, y sobretodo es supervivencia. Todas las reglas se tiran por la ventana en la temporada 5, ya que ambos lados están desesperados: el equipo de atracadores y las autoridades.

Por supuesto, hay variables involucradas: el profesor es capturado por Sierra, un personaje con ojos perforados y un enfoque sin piedad. El banco es complicado de mantener por una situación de rehenes que se apoderan de armas. Además, las autoridades, encabezadas por el coronel Tamayo, han perdido la cabeza pues al parecer ya no se trata de un rescate civil. La temporada 5 induce la guerra psicológica mientras los medios lo documentan todo, lo que permite al público en general formar sus opiniones.

Netflix le dio cruelmente a la audiencia los primeros cinco capítulos, pero es muy transparente que el juego ha cambiado a medida que la historia avanza hacia una conclusión. Los escritores no se están reprimiendo, y tampoco el equipo de producción, por lo que tiraron todo por la ventana y se desplayaron con un diseño de producción y montaje impresionantes.

En el fondo no quiero que acabe La Casa de Papel, pero en realidad sería egoísta exigir más temporadas con estos personajes. Los hemos agotado a pulpa ya que hemos analizado cada centímetro de ellos desde la temporada 1. Confío en que el equipo detrás de esta serie podría crear más historias, haciéndolas más salvajes, pero de alguna manera manteniendo la emoción y el entretenimiento, pero alcanza un punto donde hay que aceptar que la historia debe terminar. Entonces, mientras espero los últimos cinco episodios, en los que tengo toda la confianza del mundo en que lograrán un final emocionante, es hora de darme cuenta y aceptar a jipios de que este viaje ha terminado.