Crítica Cinéfila: Final de Stranger Things

La batalla final está a punto de empezar, y deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.

Tras 42 episodios a lo largo de nueve años, Stranger Things ha llegado a su fin en Netflix. Si estás leyendo esto, es muy probable que en los últimos 9 años hayas aprendido a jugar "Dungeons and Dragons" (o lo hayas jugado más activamente). Desde su estreno en 2016, la serie de ciencia ficción de los hermanos Duffer se consolidó instantáneamente como una sensación de la cultura pop, y su popularidad no hizo más que crecer con el tiempo. Nos aprendimos de memoria la geografía de una ciudad que no existe, pero que nos hizo creer que el mundo completo tenía un universo paralelo opuesto. Nos enamoramos de los romances entre psíquicos y geeks, y le temimos a la presencia de entes que solo existen en un juego de aventura narrativa. Hicimos trend canciones que son de una época muy distinta a la propia, y nombres como Eddy, Bob, Barb y Billy nos hacen sentir un fuerte luto en nuestros corazones. Seas o no fanático del final de la serie, "Stranger Things" impactó a toda su audiencia. Por eso, tener que aceptar que este sería el último viaje a través de las calles de Hawkins y la última pelea de nuestro club de renegados es más difícil de lo habitual.

Sus fieles seguidores también generaron grandes expectativas para la quinta y última temporada. Sin embargo, si bien el final de Stranger Things fue satisfactorio en algunos aspectos, el final no se arriesgó lo suficiente para ser creíble por los que (indiscutiblemente) sacaremos nuestras teorías alternativas. La quinta temporada de "Stranger Things, 2nd volume", planteó la ambiciosa misión del matar a Vecna ​​y detener su plan de fusionar los dos mundos. El final de la serie se centró directamente en la misión, y aunque hubo desafíos en el camino, Eleven y el grupo derrotaron a Vecna, detuvieron al Azotamentes y llevaron a los niños de vuelta a Hawkins antes de la destrucción del Mundo del Revés.

Sin duda, el final de Stranger Things presentó importantes revelaciones de la historia, especialmente en la secuencia del epílogo, ambientada 18 meses después de derrotar a Vecna. El salto temporal permitió a la serie ofrecer a los fans una idea del destino de los personajes principales, pero también mantuvo ambiguo el destino de Eleven, lo cual es la mayor queja del final de la serie que cualquiera pudiese tener. 

Había mucho en juego durante la quinta temporada de Stranger Things. Vecna ​​no solo planeaba apoderarse de Hawkins; intentaba transformar el mundo entero. Con todos los peligros que enfrentaba el grupo en el final de la serie (Vecna, un Mundo del Revés en colapso, el Azotamentes, el ejército), los Hermanos Duffer evitaron matar a ninguno de los personajes más destacados. 

Kali murió en el Upside Down, aunque no se podría considerar la muerte de un personaje importante. Incluso cuando el final de la serie aparentemente mató a Eleven, no tardó mucho en retractarse de su destino. En cambio, los hermanos Duffer mantuvieron ambiguo el destino de Eleven a propósito a través de la historia del Mago de Mike, sugiriendo que escapó con vida de Hawkins con la ayuda de Kali. La serie también sabía lo que hacía al casi matar a Steve en la torre de radio, solo para que Jonathan lo rescatara. La quinta temporada ciertamente tuvo su cuota de casi muertes, pero no incluyó una muerte definitiva de un golpe bajo, como la que logró con la muerte de Eddie en la cuarta temporada. Si bien es terriblemente triste perder personajes principales, se siente necesario que una serie como esta compense las altas expectativas.

La muerte de Vecna ​​se hizo esperar, pero ni siquiera eso parecía del todo merecido en ese momento. Su derrota fue demasiado fácil para Eleven y Will, considerando lo mucho que el grupo sufrió antes del enfrentamiento final. La serie también omitió convenientemente a los Demogorgons, Demodogs y Demobats, lo que permitió al grupo atacar a Vecna ​​y al Azotamentes a toda máquina sin distracciones. La historia del origen de los poderes de Henry en la cueva también habría sido más impactante si "La Primera Sombra" no hubiera revelado ya ese importante detalle.

Todo comenzó con la desaparición de un niño y la amenaza de un monstruo humanoide en un pequeño pueblo de Indiana. Casi una década después, "Stranger Things" muestra a sus personajes autodenominándose " viajeros espaciales interdimensionales " y luchando contra amenazas del tamaño de kaijus. Sin embargo, los momentos más impactantes del final de la serie no fueron las secuencias taquilleras, sino las pequeñas interacciones personales.

Stranger Things siempre brilló cuando equilibraba las historias centradas en los personajes con elementos sobrenaturales. Sin embargo, la quinta temporada de Stranger Things perdió muchas de las interacciones más pequeñas con los personajes, ya que la trama se expandió demasiado. Algunas de las mejores escenas del final recuperaron esas breves pero impactantes interacciones, como la negativa de Nancy a darle a Mike un arma real o cuando Eleven le devolvió el brazalete de Sara a Hopper. Afortunadamente, el salto temporal del epílogo le dio la oportunidad de mostrar más de los momentos desenfadados y realistas que predominaron en temporadas anteriores. Es cierto que era demasiado tarde para intentar equilibrar la historia después de haber visto al Grupo luchar contra villanos en otro planeta. Y no podemos dejar de recordar las últimas lágrimas del Club de Renegados y su gran adiós a una serie que los vio crecer.

Podríamos seguir analizando el final de la serie Stranger Things mucho después de su estreno, para bien y para mal. Definitivamente hubo muchas preguntas sin resolver (la relación de Nancy y Jonathan; la opinión de Joyce sobre la sexualidad de Will; si Eleven verdaderamente murió). Aun así, el éxito general de la serie es innegable, independientemente de la recepción de la última temporada. La serie de Netflix de los hermanos Duffer fue algo especial.

Crítica Cinéfila: Stranger Things, 5ta temporada (Volumen 1)

Otoño de 1987. Hawkins sigue marcada por la apertura de los portales, y nuestros protagonistas comparten un único objetivo: encontrar a Vecna y acabar con él. Pero ha desaparecido; nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. Para complicar aún más las cosas, el Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar y ha intensificado la búsqueda de Once, que se ve obligada a esconderse de nuevo. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también crece una inquietud conocida. La batalla final está a punto de empezar, y deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.

Las estaciones cambian. Los niños crecen. Los monstruos evolucionan. Una querida serie de streaming llega a su final. La quinta y última temporada de "Stranger Things" arrancó hace dos semanas tras casi tres años y medio de ausencia. Es un reencuentro bienvenido, pero agridulce, para los fans de la serie, que han pasado la última década viendo a un grupo de jóvenes inadaptados (ahora adolescentes) usar sus habilidades de nerd contra enemigos sobrenaturales y mortales en el pueblo ficticio de Hawkins, Indiana.

Will (Noah Schnapp), Mike (Finn Wolfhard), Lucas (Caleb McLaughlin), Dustin (Gaten Matarazzo) y Max (Sadie Sink) y su amiga con superpoderes Eleven (Millie Bobby Brown/Millie Bonnie Bongiovi) ahora están preparados para una batalla final contra su alucinante némesis, Vecna, con un división de la temporada en Volumen 1 con cuatro nuevos episodios; Volumen 2 (tres episodios) que se lanza el día de Navidad y el final llega el 31 de diciembre. Me puedo quejar de la distribución escalonada de los episodios (todos programados para un día festivo, por supuesto), pero la estrategia les da a los espectadores sentimentales (incluyéndome) un poco más de tiempo para desvincularse emocionalmente de la serie.

El final de la serie de Netflix, que pasó de ser una rareza a un éxito de audiencia, marca el fin de una era y, sin duda, el último hito generacional. La Generación Z, que creció en los albores de YouTube y, posteriormente, con la aparición de TikTok, generalmente ha favorecido el contenido de formato corto sobre las producciones más largas; sin embargo, "Stranger Things" se convirtió en la excepción. Los jóvenes fans alargaron su capacidad de atención, viendo temporadas enteras de una serie cuyos episodios podían durar desde una hora hasta más de dos horas. El Upside Down, un universo paralelo oscuro y pegajoso de Hawkins, y sus demogorgons depredadores se convirtieron en parte de su vocabulario de secundaria, de la misma manera que las generaciones anteriores al streaming usaban "ismos" de sus series favoritas.

“Stranger Things” se desarrolla en la era Reagan, así que desde sus inicios, los padres de la generación Z podían ver la serie con sus hijos mientras rememoraban sus propios recuerdos entrañables y/o dolorosos de su infancia en los 80. La década del Day-Glo sigue siendo crucial cuando "Stranger Things" regresa esta semana. Prepárense para un momento de "I Think We're Alone Now" de Tiffany, guiños a grandes bandas como The Fall y una oportuna mención de un condensador de flujo. 

Pero Hawkins no es una fiesta de baile de MTV. El tranquilo pueblo está en cuarentena militarizada. Es por su propia protección y porque el gobierno trama algo malo, una vez más. Nada entra ni sale del lugar sin el conocimiento de las autoridades, a menos que sea introducido de contrabando por el siempre intrigante Murray (Brett Gelman). Lo último que supimos fue que el antagonista Vecna ​​(que adopta múltiples formas) finalmente había abierto las puertas del deslucido Upside Down, fusionándolo con el mundo real. Fue un evento violento, pero la mayoría de los habitantes del pueblo creían que todo ese temblor y ruido se debía a un terremoto. 

Nuestra querida pandilla de nerds de Hawkins lo sabe mejor. Han estado haciendo "rastreos" encubiertos con el objetivo de localizar y destruir a Vecna ​​antes de que convierta la ciudad, y luego el mundo, en un páramo cenagoso. Se unen a la lucha la hermana mayor de Mike, Nancy (Natalia Dyer), el hermano mayor de Will, Jonathan (Charlie Heaton), los amigos Steve (Joe Keery) y Robin (Maya Hawke), la madre de Will y Jonathan, Joyce Byers (Winona Ryder), y el padre adoptivo de Eleven, Jim Hopper (David Harbour). Max está en coma en el hospital. Su consciencia está atrapada en el paisaje mental de Vecna, sin importar cuánto Lucas toque "Running Up That Hill" de Kate Bush para despertarla.

Tras múltiples ataques a su modesto hogar por parte de demodogs y agentes estadounidenses, los Byers han estado viviendo en el sótano de la casa de Mike con su familia, los Wheeler. La menor de los Wheeler, Holly (Nell Fisher), se acerca a la edad que tenía el elenco principal de niños cuando la serie se estrenó en 2016. Y Erica (Priah Ferguson), la hermana pequeña de Lucas, que siempre dice "no te metas conmigo", y que todavía dice las mejores ocurrencias de la serie, ahora está en la clase de ciencias de secundaria del Sr. Clarke.

Elevar las historias de los personajes más jóvenes ayuda a superar la brecha de edad creada cuando el elenco principal de actores infantiles tuvo la audacia de madurar durante la emisión de la serie. Brown tenía 12 años cuando se estrenó la serie. Ahora tiene 21. Los críticos se han quejado de que no deberían interpretar a estudiantes de secundaria. Pero aceptar a Wolfhard, de 22 años, como un Mike adolescente no es una exageración, especialmente considerando todo lo demás en lo que los fans de "Stranger Things" han estado dispuestos a creer ("luces navideñas parlantes", batallas psicoquinéticas, un laboratorio soviético nefasto bajo la zona de restaurantes del centro comercial).

Hay demasiados spoilers alrededor de estos primeros cuatro episodios de la temporada final. Basta decir que hay una megabatalla en el horizonte. Eleven ha estado entrenando duro, perfeccionando sus poderes. Ahora puede lanzar vehículos blindados, saltar sobre grandes edificios y doblegar a las mentes más duras con una mínima hemorragia nasal. Dustin lucha furioso, endurecido por la muerte de su compañero del Club Fuego Infernal, Eddie Munson (Joseph Quinn). Steve y Jonathan siguen compitiendo por la atención de Nancy mientras ella se centra en perfeccionar sus habilidades de tiro. Y la Sra. Wheeler demuestra ser una guerrera formidable cuando se arma con una botella de vino rota y dentada. Las circunstancias de sus hijos originales no han cambiado mucho, pero sus perspectivas sí, lo que genera giros impredecibles en sus poderes, fortalezas y alianzas.

En la última temporada de su pequeña serie, los creadores, los hermanos Duffer, se apoyan en gran medida en las disputas interpersonales y las amistades entre todos los personajes, combinando acción de alto presupuesto con tramas que avanzan sobre personajes que los fans han llegado a adorar. Al fin y al cabo, son los chicos protagonistas de la historia los que nos hicieron quererla más. Y parece que seguirán haciéndolo, hasta el final.

Crítica Cinéfila: Damsel

Una obediente damisela acepta casarse con un apuesto príncipe. Pronto descubre que lo que en realidad quiere de ella la familia del novio es sacrificarla y, de este modo, saldar una antigua deuda. 

Cuando las jóvenes se miran a los ojos, florece una tranquila intimidad. Elodie ( Millie Bobby Brown ) no conoce a la chica anónima que se encuentra con su mirada desde un balcón a cierta distancia, pero se siente conectada con ella. Sus sonrisas despiertan destellos de mutuo reconocimiento. Pero esta extraña es más que el espejo de Elodie; ella es un inquietante presagio del destino de la joven princesa.  

En "Damsel", Elodie intenta escapar de las convenciones de su propia historia. Atrapada en un mundo de modales y expectativas, la princesa busca aventuras y anhela demostrar su independencia. La presunción es familiar: un puñado de películas (y series de televisión) recientes han presentado al público mujeres de la realeza que subvierten con entusiasmo los arquetipos de los romances medievales. "Brave" de Disney presentó a Mérida, una rebelde arquera que aportó un feminismo contemporáneo más abierto a la marca del conglomerado de entretenimiento. "The Princess" protagonizó a Joey King como la realeza titular que se abre paso a patadas para salir de un desafortunado compromiso. Y en "Cenicienta" de Kay Cannon  la protagonista con exceso de trabajo (Camilla Cabello) se preocupa más por abrir una tienda de ropa que por encontrar un príncipe. Estas historias presentan heroínas activas que entienden que deben liberarse de la angustia más allá que encontrar a un príncipe que las salve.

Al igual que sus predecesores, "Damsel" se organiza sin rodeos en torno a esta poderosa noción. La película, dirigida por Juan Carlos Fresnadillo y escrita por Dan Mazeau, trata sobre una joven mujer fuerte de un reino vagamente esbozado cuyo compromiso (con un príncipe más rico) toma un giro inesperado y casi fatal. La película de Fresnadillo da menos aires de disrupción que otras versiones de esta historia, por lo que la narrativa parece menos satisfecha de sí misma. Y le cuesta mantener un tenor inspirador.

La película comienza con una declaración de intenciones. “Hay muchas historias de caballería, donde el heroico caballero salva a la damisela en apuros”, dice Elodie, a través de voz en off. "Esta no es una de esas". Conocemos el rostro detrás de la voz y a su hermana menor Floria (Brooke Carter) mientras cortan leña y discuten formas de ayudar a su empobrecido reino. Un invierno particularmente duro ha dejado a la gente del pueblo con frío y hambre. Elodie, con un gran sentido de responsabilidad, sugiere a la familia que done sus pertenencias. Floria, menos proclive al sacrificio, no está de acuerdo. Debe haber otra manera. 

En esos tiempos, el matrimonio se convierte en la única otra opción. Cuando Elodie y Floria regresan al castillo, su reservado padre (Ray Winstone) y su esforzada madrastra (Angela Bassett) anuncian que la hija mayor se casará con el príncipe Harry de Aurea (Nick Robinson), sin importar que Elodie nunca haya oído hablar de este reino ni de su realeza. La familia prepara un barco y navega hacia el castillo más próspero. Aquí y en otros lugares, el guión de Mazeau adolece de una falta de detalles que reforzarían la historia. Es posible que "Damsel" haya comenzado con una proclamación confiada, pero falla tan pronto como comienza la acción. 

Cuando Elodie y su familia llegan a Aurea, la diferencia entre esta tierra y la de ellos es evidente. El director de fotografía Larry Fong utiliza tomas aéreas para observar el paisaje, un terreno verde decorado con una flora sorprendente y texturizada por sus montañas escarpadas. Nos adentramos en el castillo, donde la familia real vive una vida de lujoso encanto. El diseño de vestuario de Amanda Monk diferencia hábilmente el estatus de las dos familias. La reina Isabelle (Robin Wright, apropiadamente furtiva en una inteligente elección de reparto) corteja a Elodie y a su padre, Lord Bayford, con halagos y sonrisas fáciles, pero la malevolencia acecha en las sombras. La política de esta tierra ficticia se reduce a una vieja historia y una antigua maldición. Hace siglos, una violenta transgresión obligó al entonces rey de Aurea a hacer un pacto con un dragón. La expiación requeriría el sacrificio de tres hijas al mítico reptil por la eternidad. 

Así que la unión entre Elodie y el príncipe Harry es una trampa, un siniestro complot para sacrificar a la princesa al dragón. Un destino similar corrió la joven mujer anónima que Elodie vio desde su ventana el día de su llegada. Su interacción plantea algunas preguntas, y uno se pregunta si Elodie, a pesar de toda su inteligencia sugerida, alguna vez preguntó sobre la existencia de otra princesa en el castillo.

"Damsel" se encuentra en un terreno más sólido cuando puede abandonar la lógica de la narrativa por el músculo de la acción. La familia real deposita a Elodie, cada vez más escéptica, en una cueva, dejándola enfrentar una muerte feroz. Pero la joven rechaza este destino y se esfuerza por encontrar una vía de escape. El diseño de vestuario de Monk impresiona, ya que Elodie debe usar partes de su vestuario de boda para salir de los terribles encuentros con el dragón (con la voz de Shohreh Aghdashloo) y el laberinto de su guarida subterránea. 

Mientras intenta salir, Elodie se encuentra con los espíritus de otras damiselas sacrificadas. Brown aporta aquí la misma energía que en su papel en la saga "Enola Holmes". Elodie, como la detective de la época victoriana, aborda los acertijos con determinación. Apoyarla no es complicado. Como siempre, la fuerza de la actriz de Stranger Things como intérprete radica en su expresividad: los ojos muy abiertos por el miedo y las muecas de dolor. Su interpretación, que tiene matices de Daenerys Targaryen de Emilia Clarke, sostiene una película que se habría beneficiado de una mayor profundidad, especialmente porque su penúltima batalla ofrece un momento de inteligencia. En esa escena, Elodie reúne fuerzas para enfrentar al monstruo que la persigue. Su encuentro, un encuentro en el umbral de la vida y la muerte, es tenso, pero en su contacto visual hay algo familiar: un escalofriante destello de reconocimiento mutuo. 

Con esto no promuevo descartar esta película en su totalidad; tiene sus momentos de satisfacción y otros de conexión, pero es el tipo de historia que solo motivaría para un sábado por la tarde con entretenimiento superficial, y sin búsqueda de historias profundas que cuestionen las decisiones y traiciones que una joven damisela puede enfrentar en pocas horas después de casarse.

Crítica Cinéfila: Stranger Things, 4ta Temporada (Parte 2)

Después de la revelación de la identidad de Vecna ​​al final del Volumen 1, Eleven (Brown) se prepara para llevar al límite sus poderes recién recuperados, mientras Mike (Wolfhard) y Will (Schnapp) continúan sus esfuerzos para encontrarla. El resto de la pandilla se prepara para la batalla y formula un plan para regresar al Upside Down y salvar a Hawkins.

Con el Volumen 1, Stranger Things volvió a tomar forma a lo grande, con un nuevo villano (o no tan nuevo) para representar el Upside Down, varios escenarios nuevos para establecer, los personajes principales separados para seguir sus propias historias y una gran cantidad de trama para superar; apenas daba un respiro para detenerse, absorberlo todo y apreciar el desarrollo de los protagonistas con los que nos hemos encariñado durante tanto tiempo. El Volumen 2 proporciona eso en abundancia, usando cada minuto de esos episodios increíblemente largos para rodear a todos los fanáticos, venciendo con una inmensa cantidad de emoción, conexión y corazón. 

De alguna manera, a pesar de la gran cantidad de personajes que manejar, a todos se les da un momento destacado: Will y Jonathan (Charlie Heaton) restaurando su vínculo fraternal maravillosamente; Mike (Finn Wolfhard) se da cuenta de cuánto lo necesita El (Millie Bobby Brown), sin importar cuán poderosa sea; Steve (Joe Keery) abriéndose a Nancy (Natalia Dye ), mostrándole un lado de él que nunca hemos visto; Max (Sadie Sink) da un discurso sobre los pensamientos oscuros que la hicieron tan susceptible a la maldición de Vecna. Las escapadas soviéticas de Hopper (David Harbour) y Joyce (Winona Ryder), aunque son agradables, todavía se sienten un poco añadidas, especialmente en el episodio final, donde una edición magistral permite al espectador mantenerse al día con cada grupo y seguir cómo sus acciones se afectan entre sí.

En realidad, hay más sentimientos que trama en estos dos últimos episodios: se trata de la acumulación y el establecimiento de apuestas, lo que lo hace aún más devastador cuando las cosas no salen según lo planeado. Pero, aunque el tiempo de ejecución final de 150 minutos no es comprensivo en el papel, se gana enfáticamente en la pantalla.

Alrededor de los 15 minutos del Capítulo Ocho, finalmente se descubre qué estaba pintando Will en ese lienzo que había estado cargando desde el primer episodio de la cuarta temporada. Sirvió como un recordatorio de algo que esta nueva temporada, llena de acción escalofriante y con una banda sonora épica, se ha perdido hasta ahora: corazón. Como dice Will (Noah Schnapp): "Sé que es un poco exagerado, pero eso es lo que mantiene unida a toda esta fiesta".

Sin embargo, no todo es sentimentalismo de corazón a corazón: los escenarios de acción también han acelerado. El clímax explosivo del Capítulo Ocho, filmado aparentemente en su totalidad prácticamente, es una de las mejores escenas de Stranger Things hasta la fecha; una pelea entre Jason (Mason Dye) y Lucas (Caleb McLaughlin) en una atmósfera fluorescente es impresionante; y el gran enfrentamiento de la pandilla con Vecna ​​es un glorioso asunto a cámara lenta. Y sí, hay más 'Running Up That Hill'.

Un aspecto rescatable de esta temporada es el punto climático de Eddie, que vuelve a establecer otro arquetipo establecido por los creadores, donde introducen personajes por temporadas donde la audiencia aterriza su corazón y fanatismo, para luego sacarlos de la serie en un tono emocional muy elevado y doloroso; en el caso particular de Eddie (Joseph Quinn), es aún más punzante para una fanaticada que se encariño a sobremanera con este personaje espontáneo, quien creció claramente ante nuestros ojos.

En esta 2da parte positivamente conflictiva, todos los personajes participaron en la batalla contra Vecna, desde Hopper y los demás en la cárcel soviética, hasta Lucas y Erica contra el equipo de baloncesto mientras Max estaba en trance contra Vecna. Pero como siempre la que es casi inolvidable es Eleven, siendo un personaje que se arquea enormemente con cada temporada, demostrando no solo por qué las autoridades le temen tanto, sino también por qué los demás personajes la valoran demasiado. Su intervención en la batalla final con un viaje mental hacia la guarida de Vecna para luchar contra él es igual de memorable que la del Club de los Perdedores desde el Upside Down. Retomando las temáticas de traumas del pasado y cómo se retoman en cualquier momento de nuestra vida como un elemento de PTSD.

Este tan esperado final de temporada es, ineludiblemente, una fórmula que solo esta serie ha logrado mantener. Si bien hay un cierto aire inesperado de Infinity War en la forma en que terminan las cosas, el viaje para llegar allí no abre nuevos caminos narrativos. Sin embargo, ejecuta ese viaje increíblemente bien y te hace sentir más cerca de estos personajes que nunca, y con un elenco tan bueno, una saga tan grandiosa y un mundo tan bien construido, eso es más que suficiente.

Lo que le falta al Volumen 2 en sorpresas, lo compensa con creces en corazón, alma, dirección emocionante y actuaciones desgarradoras. Un fuerte capítulo final que hace que la idea de regresar a Hawkins por última vez sea más atractiva que nunca.

Crítica Cinéfila: Stranger Things, 4ta Temporada (Parte 1)

La historia se retoma seis meses después de la batalla en el centro comercial Starcourt, que trajo terror y destrucción a Hawkins. Luchando contra las secuelas, nuestro grupo de amigos está separado por primera vez y tiene que afrontar las complejidades del instituto, lo que no les pone las cosas nada fáciles. En este momento, el más vulnerable de todos, surge una nueva y terrorífica amenaza sobrenatural que representa un nuevo y horrible misterio que, si consiguen resolver, podría poner fin a los horrores del Upside Down.

ADVERTENCIA: ESTA CRÍTICA TIENE SPOILERS

Durante el tercer episodio de la cuarta temporada de Stranger Things, mientras los protagonistas adolescentes intentan resolver el misterio de este ciclo narrativo que arropa su pequeña ciudad de Indiana, Max (Sadie Sink) hace una observación solemne: “todo lo que sabemos es que esto es algo diferente”, dice ella. "Algo nuevo." Para crédito de Max, tiene razón.

Sí, por primera vez desde su revolucionaria temporada inaugural, Stranger Things realiza grandes cambios en su fórmula. El programa expande su historia a varios lugares fuera de Hawkins y reúne a los personajes en grupos que permanecen separados entre sí durante todos sus episodios de esta primera parte. También aumenta los elementos más basados ​​en el horror de la serie, dándonos un antagonista central que está más cerca de Freddy Krueger que de los monstruos bestiales de las temporadas anteriores. Stranger Things 4 en realidad se siente como una secuela real y no solo como una versión ligeramente remezclada de las temporadas anteriores.

Sin embargo, la nueva entrega tal vez no sea tan diferente como Max o los Duffer Brothers probablemente nos harían creer, pues todavía sabe equilibrar tramas espectaculares relacionadas a fantasmas y seres sobrenaturales, y mezclarla con las temáticas de amor adolescente, resiliencia y fortaleza personal, y por la experiencia la fórmula se ha mejorado a sí misma de una manera sorprendente. Todavía presenta escenas en las que los personajes dibujan imágenes toscas de una visión de pesadilla que tuvieron y luego reorganizan esas imágenes en forma de rompecabezas, y finalmente revelan una pista vital que podría salvar no solo a Hawkins, si no al mundo. Los Duffer no han descubierto algo nuevo; simplemente lo han hecho un poco más aterrador, mucho más grande y narrativamente mucho más complejo. Y eso es en más de un sentido. Los episodios son casi películas por su longitud y carga narrativa. La temporada 4 es definitivamente lo mejor que ha tenido la serie.

En caso de que lo hayas olvidado, la temporada 3 terminó con el mal derrotado y el portal del Upside Down cerrado. El jefe de policía Jim Hopper (David Harbour) aparentemente había muerto en una explosión en un laboratorio subterráneo, aunque un aguijón posterior a los créditos insinuó que de alguna manera sobrevivió y fue encarcelado en Rusia. Una vez más sin una figura paterna, la ahora impotente superheroína psíquica Eleven (Millie Bobby Brown) se unió a la familia Byers: la madre Joyce (Winona Ryder), el perpetuamente desafortunado hermano menor Will (Noah Schnapp) y el sobreprotector hermano mayor, Jonathan (Charlie Heaton), todos mudándose a California.

Los Duffer Brothers son lo suficientemente sabios como para saber que no podrían juntar a todos de inmediato sin que se sintiera como una trampa, por lo que, en cambio, dividen el espectáculo más que nunca este año. A lo largo de la mayoría de estos siete episodios, sigue tres historias distintas. Mike (Finn Wolfhard) visita a Eleven y a los hermanos Byers en California, mientras todos lidian con traumas pasados, las luchas de la adolescencia y, más tarde, agentes del gobierno turbios que buscan a El. Mientras tanto, Joyce y el investigador obsesionado con las conspiraciones Murray (Brett Gelman) están ocupados tratando de averiguar si Hopper aún vive y, de ser así, qué le sucedió exactamente. Los fanáticos de Murray estarán encantados de saber que el tiempo de pantalla de Gelman aumentó considerablemente esta temporada. Eventualmente, Eleven se divide en su propio arco, ya que es llevada a otra nueva ubicación para enfrentar eventos impactantes de su pasado que ha encerrado dentro de su propia mente y así poder retomar sus poderes psíquicos.

De estas tramas, es el grupo de Hawkins el que es más divertido de ver, en gran parte porque presenta a los personajes más entretenidos. Steve (Joe Keery) sigue siendo tan entrañable como siempre: un noble estúpido con un corazón de oro. Maya Hawke, quien en su mayoría se robó el espectáculo como Robin en la temporada 3, da otra actuación encantadora como la mejor amiga de Steve, una chica que puede pasar de quejarse de lo difícil que es encontrar una cita a debatir asuntos de vida o muerte, todo sin perder el ritmo o tomando un respiro, y haciéndola equipo con la más reservada Nancy (Natalia Dyer) que durante períodos de tiempo demuestra ser una decisión inteligente. Completando el equipo está Max, quien es más importante que nunca para la narrativa de esta temporada; Lucas (Caleb McLaughlin), cuya creciente popularidad crea fricciones con sus amigos nerds; y Dustin (Gaten Matarazzo), cuya relación de "hermano pequeño/hermano mayor" con Steve sigue siendo una fuente de diversión sin fin.

Son los niños de Hawkins quienes tienen la tarea de enfrentarse a Vecna (como ellos lo han nombrado), el principal antagonista de Stranger Things 4. Vecna ​​le debe mucho al Sr. Krueger y a otros íconos del slasher de la década de 1980. Es un humanoide demoníaco de aspecto retorcido, que está apuntando a estudiantes de secundaria en Hawkins. Vecna ​​rastrea a adolescentes con problemas, los pone en un estado de trance de ensueño y luego los asesina de una manera nivel posesiones demoníacas. Es mucho más aterrador que los Demogorgons y el Mind Flayers de temporadas pasadas y, a medida que avanza la temporada, mucho más interesante en sus aspectos antagónicos. El problema de nuestros héroes es que nadie puede averiguar por qué o cómo está aquí. Nuevamente, la puerta al Upside Down está cerrada, y nuestros héroes rastrean la presencia de Vecna ​​desde 1959, mucho antes de que Eleven la abriera accidentalmente por primera vez. Es un misterio más convincente que lo que ofreció la serie en la temporada 3 y anuncia la llegada de una versión de Stranger Things que es más madura y más escalofriante.

El mayor punto desafiante es la historia de Hopper, que con demasiada frecuencia se siente como un cuento de aventuras mundano de una serie completamente diferente. Y no es hasta el episodio 5 que el personaje comienza a adquirir fuerza narrativa y diálogos decentes. Hay otros personajes a los que tampoco les va tan bien esta temporada: Jonathan se reduce a ser un adicto de la marihuana que ocasionalmente se preocupa por retener a Nancy si permanecen juntos. Mike y Will tienen muy poco que hacer en general. Se agregaron un montón de caras nuevas esta temporada, algo en lo que la serie suele sobresalir, pero solo una o dos logran sobresalir, sobre todo Eddie Munson (Joseph Quinn), un dios de Dungeons & Dragons de cabello largo y chaqueta de batalla que toma a Mike y compañía bajo su protección.

A pesar de esto, toda la trama está tan bien elaborada como siempre. De una manera tan sutil y emocionante a la vez, le recuerda a la audiencia por qué Stranger Things sigue siendo una de las series más satisfactorias y populares. La temporada 4 entreteje hábilmente imágenes de las temporadas anteriores, destacando cuán agradables son sus jóvenes personajes y cuánto han pasado desde que los conocimos por primera vez como precoces estudiantes de secundaria. El ambiente de la década de 1980 que siempre ha sido una parte tan importante del espectáculo todavía está presente, lo que permite a los personajes recuperar su ventaja sobre el escenario, acompañada de una banda sonora que generará nostalgia y melancolía a los boomers.

Todo esto se suma a una temporada que, gracias a los grandes cambios que requiere, le dan una ventaja sobre la temporada 3 y lo ponen en un camino más seguro mientras se dirige hacia su última parte. Eso es especialmente cierto cuando consideras las impactantes revelaciones del séptimo episodio, "La masacre en el laboratorio de Hawkins", una entrega épica y llena de giros que revela cómo el gran misterio de la temporada, que al principio se siente como un asunto independiente, se relaciona con la mitología general de la serie. Las respuestas son inmensamente satisfactorias y preparan el escenario para un enfrentamiento que debería ser el más grande y apasionante que Stranger Things no ha tenido todavía. "Parece que va a depender de nosotros otra vez", dice Mike en un momento de la temporada. Will simplemente responde: "Siempre lo es, ¿no es así?" El niño tiene un punto. Y aunque los espectadores ocasionales pueden sentirse desanimados por las inmersiones profundas en la historia de la serie y los tiempos de ejecución de los episodios que no son exactamente aptos para verlos en un solo día, los fanáticos que han amado Stranger Things todo el tiempo se sentirán fascinados por el giro más electrizante y complejo. 

Esperar hasta julio para que caigan esos dos últimos episodios será difícil. Y asumir que el final oficial se acerca será aún más.

Crítica Cinéfila: Godzilla vs. Kong

Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes —provocado por fuerzas invisibles— es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.

La organización intergubernamental Monarch, junto con la sombría corporación Apex, intenta transportar a King Kong de regreso a su hogar. Pero cuando el simio gigante se encuentra con su compañero titán Godzilla, se restablece un antiguo conflicto, preparando el escenario para un enorme puñetazo.

El primer encuentro entre Godzilla y King Kong, los icónicos mega-monstruos del cine japonés y estadounidense, respectivamente, fue en King Kong Vs. Godzilla (1962). La premisa era que un hombre de negocios pensaba que un par de monstruos masivos peleando sería una buena publicidad; si bien el presupuesto de efectos visuales puede haber cambiado en las seis décadas posteriores, esto es esencialmente más de lo mismo: una pelea de boxeo llamativa y de renombre para atraer a los apostadores.

Exactamente por qué están peleando esta vez nunca se aclara del todo. Más allá de algunos diálogos murmurados sobre "antiguas rivalidades", todo se siente más bien diseñado a la inversa, una combinación puramente para saciar a los estudios hambrientos del próximo evento crossover más ambicioso de la historia. Aún así, los fragmentos de lucha son, con mucho, los momentos más agradables de la película. En comparación con las otras entradas en esta ejecución de reinicio, las peleas son modestamente más sustanciosas: más coherentes que Godzilla: King Of The Monsters, más musculosas que Kong: Skull Island. 

Pero, te hace pasar lucha por diversión. Pasan más de 40 minutos de tiempo de ejecución hasta que los dos titanes se encuentran realmente, y esos minutos se sienten como un trabajo duro, ya que nos presentan un nuevo conjunto de unidades de entrega de exposiciones que podrían describirse caritativamente como 'personajes'. Cada vez que los monstruos no están en la pantalla, de hecho, es agotador. Cada película de 'MonsterVerse', desde el reinicio de Godzilla 2014 de Gareth Edwards en adelante, ha tenido problemas para saber qué hacer con los personajes humanos en el suelo y, de alguna manera, este es el peor ofensor hasta ahora.

Solo podemos llorar por los actores de formación clásica que se vieron obligados a ofrecer un diálogo agresivamente estúpido sobre la “inversión de la gravedad” y los “enlaces ascendentes psiónicos”. Lástima, en particular, del pobre Brian Tyree Henry , que interpreta a un podcaster de teorización de la conspiración extraído directamente de estereotipos obsoletos; y Rebecca Hall , que parece tener el papel que anteriormente tenía Ken Watanabe de intentar impartir algo de seriedad a lo que realmente es un esfuerzo muy tonto.

Hay indicios de una película más intrigante. Una inmersión (literal) profunda en la construcción de mundos de ciencia ficción dura es un buen golpe de rareza, si es que nunca se explora por completo; y una secuencia de apertura de Kong dándose una ducha en una cascada en una pista de doo-wop de los años 50 no es nada si no inesperada.

En última instancia, la verdadera batalla aquí no es entre Godzilla o Kong, sino entre las dos películas dentro de la película: un tributo de gran presupuesto y amor a las películas B del pasado, y una ciencia ficción aplastantemente mediocre e inflada de clichés. Lamentablemente, gana el monstruo equivocado.

Godzilla vs. Kong principalmente cumple su promesa de un gran monstruo luchando contra otro gran monstruo. Solo depende de si estás dispuesto a soportar la configuración tan mala que lo rodea.

Crítica Cinéfila: Enola Holmes

Cuando Enola, la hermana adolescente de Sherlock Holmes, descubre que su madre ha desaparecido, no duda en emprender su búsqueda. Tendrá que emplear todas sus dotes detectivescas para que su famoso hermano no dé con ella. Y para desentrañar la conspiración en torno a un misterioso y joven lord.

Hace más de un siglo desde que los autores comenzaron a escribir sus propias historias protagonizadas por el personaje característico de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes; este ha sido revivido de entre los muertos en el futuro, luchó contra los horrores de Lovecraft y fue transportado a la Holocubierta de Star Trek: la próxima generación. De vez en cuando, estos fan-fictions profesionales tienen un objetivo subversivo, y el que se ofrece de libros de Enola Holmes se encuentra entre los más atractivos para el público actual: ¿y si Sherlock, quien desconfiaba de las mujeres, realmente heredara sus asombrosas cualidades de una madre protofeminista? ¿Y si tuviera una hermana descartada desde hace mucho tiempo que mostrara dotes de deducción similares?

Adaptando el primero de los libros de Springer como la historia de origen de lo que seguramente será una serie de películas de Netflix, Enola Holmes de Harry Bradbeer es un excelente escaparate para la  estrella de Stranger Things, Millie Bobby Brown, quien logra soltar las capas de ansiedad y trauma que hacen Eleven un personaje tan convincente. Si bien nadie acusará nunca a la imagen de sobreestimar la inteligencia de sus espectadores, imagina con éxito un lugar para su heroína en el mundo de Holmes. Luego convence a los espectadores jóvenes de que Enola no necesita estar limitada por las fronteras de ese mundo.

Bradbeer dirigió ambas temporadas (menos el primer episodio) de Fleabag de Phoebe Waller-Bridge , y parece haberse enamorado de la dirección que rompe la cuarta pared: Enola comienza la película hablando con nosotros y se aparta de la cámara con frecuencia a través de la película. No es un dispositivo tan valioso aquí como lo fue en Fleabag, en gran parte porque Enola no necesita explicarse tanto como el brillante personaje  que creó Waller-Bridge. Sus motivaciones y emociones son perfectamente legibles desde el principio, y esas pequeñas tomas de reacción directas a la cámara, generalmente hechas para un efecto cómico leve, llegan a sentirse empalagosas. Para ser justos, el dispositivo probablemente parecerá mucho más natural para los espectadores adolescentes, pero no habría costado mucho hacer que esta película fuera igualmente agradable para los mayores.

Enola nació cuando Sherlock y Mycroft Holmes (Henry Cavill y Sam Claflin) eran casi adultos. Su padre murió y los hermanos se mudaron casi al mismo tiempo, dejando a Enola para que se criara como su madre lo considerara conveniente. Eudoria Holmes (Helena Bonham Carter) fue una educadora en casa extraordinaria que produjo una niña culta que es una maestra en esgrima, ajedrez y química. Pero ella no le dio ningún conocimiento de primera mano del mundo más allá de su finca campestre cada vez más cubierta de vegetación. Luego, en la mañana del decimosexto cumpleaños de Enola, Eudoria desapareció, dejando solo un hermoso pero críptico regalo de cumpleaños.

Obligados a regresar a casa después de muchos años de ausencia, los hermanos parecen bastante molestos. Sherlock inicia una investigación sin prisas, y parece saber en algún nivel que su madre tiene agendas que tal vez no quiera descubrir, mientras que Mycroft tiene una misión más urgente: llevar a Enola a una escuela cuya directora (muy bien interpretada por Fiona Shaw) convierte a las niñas en "esposas aceptables y madres responsables".

Pero Enola no necesita marido, ni siquiera amigos. Entonces, habiendo encontrado algunas pistas de juegos de palabras entre las cosas de su madre, se escapa de sus mayores y se dirige hacia Londres disfrazada de niño. No es el centro del intelecto y el comportamiento civilizado que espera; pero en algún lugar allí, descubrirá el proyecto secreto que Eudoria ha estado planeando durante años.

En el camino, conoce a otro adolescente fugitivo (Louis Partridge), el ridículamente llamado Vizconde de Tewkesbury, Marqués de Basilweather. Tewkesbury, encerrado durante mucho tiempo y de rasgos delicados, podía pasar por una niña tan fácilmente como Enola por un niño. La película promueve la inversión tradicional de roles de género al convertirlo en un experto en flores y al hacer que Enola monte un rescate físicamente atrevido cuando un misterioso villano con sombrero hongo (Burn Gorman) ataca a Tewkesbury.

Este es un primer amor en ciernes, sin duda. Pero primero, los dos deben separarse para que Enola pueda meterse en problemas por su cuenta. Brown muestra una habilidad especial para mezclar determinación con toques de humor (Enola es propensa a pensar demasiado y a meterse en la cabeza), aunque la película no pretende convertirse en una comedia de acción. 

A lo largo de la película se habla del sufragio femenino y la reforma social, enfrentando a los privilegiados por las viejas jerarquías con los héroes y espectadores de la película. Entre los intercambios a veces demasiado obvios del guión en este sentido, uno va directo: una mujer (Susan Wokoma) cuya casa de té es la fachada de una academia de artes marciales femenina le dice a Sherlock que su indiferencia por los asuntos políticos no es prueba de su capacidad intelectual, sino muestra que no tiene necesidad de cambiar el mundo.

Sherlock comparte muchas características con su hermana menor y su madre, pero esa no es una de ellas. Y más que cualquier recopilación de pistas oscuras y deducciones elementales, esa diferencia es motivo suficiente para que Enola Holmes abra la mitología de Baker Street e invite a una audiencia de recién llegados a salirse con la suya.

Aunque no estuvieron lo suficiente en pantalla, Henry Cavill está exquisito como Sherlock Holmes, y Helena Bonham Carter siempre se roba las escenas más interesantes. Aunque sus papeles eran claramente secundarios, la historia hubiese sido mucho más interesante involucrándolos más en el desenlace de la misma.

Por lo poco, es un buen entretenimiento de fin de semana, aunque por momentos perfecta para un público específico. Enola es carismática y particular, un papel que le hace contraste a lo que hemos visto de Millie Bobby Brown. Pero a diferencia de que hemmos tenido muchos Sherlocks en pantalla, quizás este papel sea difícil de pasar a otro talento.

Crítica Cinéfila: Godzilla, King of the Monsters

"Godzilla: Rey de los Monstruos" sigue los heroícos esfuerzos de los criptozoólogos de la agencia Monarch mientras tratan de enfrentrarse contra un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. 

Godzilla, quien ha sido uno de los monstruos del cine que ha logrado reinventarse con las generaciones, con más de 40 películas desde el año 1955. Con la mejora de las nuevas tecnologías, la imagen del temido titán se ha ido elevando, llegando a un aspecto mucho más aterrador e inmenso. Sin embargo, aunque la calidad de su retrato ha demostrado una evolución, la calidad de la historia ha hecho todo lo contrario. 

En esta ocasión, y continuando con personajes que se conocieron en la película del 2014, la historia se enfoca en Emma, una científica ​​que trabaja con la organización de alto secreto Monarch, que mantiene a las criaturas de todo el mundo en estado de hibernación. Hasta que un día es secuestrada junto a su hija Madison (Millie Bobby Brown) por Alan (Charles Dance), quien es un poderoso eco-terrorista cuyos turnos incluyen robar armas y castigar a la humanidad despertando a los 17 titanes que se encuentran en las profundidades de diferentes partes del mundo.

Sin embargo, en lugar de que Emma despierte a las bestias, sus relojes de alarma se activan de manera sorprendente, gracias a Ghidorah, quien, después de Godzilla, es la alfa habilitada para disparar. Ghidorah ordena a los titanes a que destruir la Tierra.

Mientras tanto, el ex esposo de Emma, ​​Mark (Kyle Chandler) todavía está traumatizado después de la caída de San Francisco y la muerte de su hijo, pero de todos modos es devuelto al redil para salvar a su hija y ex esposa, antes de que ellas también sean víctimas de la destrucción.

Godzilla siempre ha sido servida con datos históricos y teorías fisico-químicas. La historia del origen del gran titán en la década de 1950 fue que fue despertado por las explosiones nucleares para causar estragos en Japón. Luego, en la película de Matthew Broderick de 1998, las pruebas nucleares no solo despiertan al titán, sino que lo crean, afectando su ADN. El personaje de Broderick incluso exigió que nuestros corazones salieran a la bestia viciosa porque es tan solo una madre trabajadora que quiere ayudar a sus hijos a sobrevivir en un mundo duro.

"Godzilla: el rey de los monstruos" empuja sus mensajes a extremos dolorosos. En un discurso absurdo, Emma ​​explica que la fuerza destructiva de los titanes (Godzilla, Mothra, Rodan y una colección de otros) es realmente algo bueno. Los seres humanos han desarrollado y contaminado el planeta hasta extremos tan peligrosos que la nivelación de Londres, Nueva York, Chicago y San Francisco por una polilla gigante y un dragón de tres cabezas "restablecerá el equilibrio". A los 20 minutos de esta película, Farmiga se convierte en una maníaca genocida.

Los cineastas no necesariamente respaldan su controvertida teoría, pero esta tercera película se ha vuelto muy delicada con respecto a los enormes asesinos incontrolables. Nadie, al parecer, quiere incluso intentar abatirlos. Mientras tanto, los personajes no hacen sentido. Se contradicen y se vuelven amigos en segundos. El tema del viaje alrededor del mundo hace que la continuidad de la historia y los personajes pierda sentido común. Es un guion desperdiciado e insalvable que todos evitan confrontar para simplemente darle mayor enfoque a las peleas de los monstruos. Sin embargo, si bien hay algunas peleas de monstruos geniales, simplemente no hay suficientes

A diferencia de las películas anteriores, donde el paso de la destrucción es el entretenimiento mayor, aquí todo se destruye en segundos, sin darle oportunidad a la audiencia a digerir lo que ha pasado. Bostón, México y la Antarctida se vuelven añicos, y no ante los ojos del público. De igual modo que personajes supuestamente fallecen y solo los que están dentro de la película es que se enteran, porque cortan las escenas como si tuviesen una necesidad de convertir la película en PG13.

Entre diálogos llenos de cliché y exposición, personajes mal ejecutados y un desperdicio de un buen elenco actoral, Godzilla es solo una película de buenos efectos especiales y cortas escenas de peleas. El azul de las batallas engañará a muchos, queriendo hacerse sentir como uno de los titanes dentro de la película. Pero en realidad no crece como se esperaba. Es una decepción la tanta espera en hibernación.