Mostrando las entradas con la etiqueta Kyle Chandler. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Kyle Chandler. Mostrar todas las entradas

jueves, 14 de enero de 2021

Crítica Cinéfila: The Midnight Sky

Augustine (George Clooney) es un solitario científico que se encuentra en el Ártico, y que trata de contactar con una nave espacial que intenta regresar a la Tierra. Augustine quiere impedir que Sully (Felicity Jones) y sus compañeros astronautas regresen a su hogar, donde se ha producido una misteriosa catástrofe global.



Examinando un post-apocalipsis a través de los ojos de algunas almas que quedan para continuar con la raza humana, The Midnight Sky es una historia de supervivencia desigual pero, en última instancia, reflexiva y conmovedora. Dirigida por George Clooney, que interpreta a un científico moribundo en el Ártico que intenta ponerse en contacto con un equipo de astronautas que regresan y que no saben que la Tierra ha sido devastada, este drama de ciencia ficción no puede evitar recordar varias otras películas similares, desde Gravity a The Road; sin embargo, los temas de este guión a veces pueden ser bastante pedestre. Pero The Midnight Sky termina logrando el equilibrio adecuado entre sombrío y esperanzado, argumentando que la humanidad es igualmente capaz de destruirse y renovarse a sí misma.

El poder estelar de Clooney será un atractivo, al igual que un elenco de apoyo que incluye a Felicity Jones y David Oyelowo. Sin embargo, lo que es incierto es cómo responderán los espectadores a una película contemplativa sobre una catástrofe global mortal. En nuestros tiempos de pandemia, ¿ese complot llegará demasiado cerca de casa? Y de paso les insisto a algunos cineastas que tendrán que hacer una pausa a sus ansias de seguir creando estas historias. Por lo menos hasta dentro de tres años.

Ambientada a principios de 2049, The Midnight Sky está protagonizada por Clooney como Augustine, la única persona que queda en una base ártica después de que todos los demás han sido evacuados. Han pasado tres semanas desde que ocurrió un cataclísmico, solo conocido como 'El Evento', y aunque el espectador solo recibe pistas vagas, está claro que la superficie de la Tierra se ha vuelto repentina e irreversiblemente inhóspita. Agustín, que sufre de una enfermedad terminal sin nombre, quiere pasar el tiempo que le queda tratando de advertir a una nave espacial, liderada por Adewole (Oyelowo) y Sully (Jones), que regresa a la Tierra después de una misión en un planeta remoto. Mientras intenta inútilmente llamar a la nave, Augustine descubre que queda otra persona en la base: una chica muda llamada Iris (Caoilinn Springall).

Clooney trabaja a partir de la novela debut de Lily Brooks-Dalton "Good Morning, Midnight", y cuenta una historia que explora la conexión entre la vida y la muerte. El enfermo Augustine debe convertirse en un padre sustituto de esta joven, mientras Sully está embarazada del hijo de Adewole, emocionada de que su misión en este nuevo mundo haya resultado fructífera, el planeta puede sostener la vida, pero ignorante de lo que sucedió en su planeta de origen. Como director, Clooney tiende a exagerar las ideas centrales de sus películas, y eso es cierto aquí, pero el tono apagado ayuda a mitigar la obviedad de los puntos que está haciendo.

The Midnight Sky se divide entre sus dos historias: Augustine e Iris emprenden un arduo viaje a través del Ártico para encontrar un satélite más poderoso que pueda comunicarse con la nave espacial que regresa, y la tripulación de Adewole soporta su propio viaje desgarrador mientras intentan regresar a la Tierra. El guión, escrito por Mark L. Smith, coguionista de The Revenant, tiene que lidiar con el hecho de que ninguno de los hilos es particularmente original. Las aventuras de Augustine con la niña se remontan a muchos otros dramas de supervivencia postapocalípticos, mientras que las pruebas de los astronautas recuerdan a las de Gravity y The Martian. Es realmente la yuxtaposición de las dos narrativas, y su reconocimiento complementario de la humanidad de los personajes frente a grandes obstáculos, lo que le da a The Midnight Sky su modesta resonancia.

A pesar de algunos ritmos predecibles, incluido un giro que es fácil de adivinar tan pronto como se presenta, la película avanza mucho en la tranquila sinceridad de su elenco. Clooney está adecuadamente obsesionado como un científico ambicioso que se ha dado cuenta de que dejó pasar la vida ante sus ojos sin verdaderamente aprovecharla, y Jones es conmovedora como una futura madre que está lista para comenzar el próximo capítulo, solo para descubrir que el mundo que conocía se ha ido para siempre. 

The Midnight Sky emana un aire realista, prefiriendo una ciencia ficción cotidiana que se ajuste al terrible escenario de la historia. No hay discursos entusiastas sobre la resistencia del espíritu humano, ni proclamaciones pesimistas de moda sobre nuestras tendencias autodestructivas. Lo más conmovedor de  la película es simplemente la aceptación gradual de su destino por parte de sus personajes. A medida que Augustine, Sully, Adewole y los demás aceptan lo que no se puede deshacer, la película se fortalece y Clooney se resiste a la elevación fácil, aunque se permite algunos momentos cursis cerca del final. Eso es de esperar de un cineasta que a menudo lleva el corazón en la manga, pero la sensibilidad se redime con su punto final: en el fin del mundo, tendremos que aferrarnos a las personas que nos rodean.


jueves, 6 de junio de 2019

Crítica Cinéfila: Godzilla, King of the Monsters

"Godzilla: Rey de los Monstruos" sigue los heroícos esfuerzos de los criptozoólogos de la agencia Monarch mientras tratan de enfrentrarse contra un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. 



Godzilla, quien ha sido uno de los monstruos del cine que ha logrado reinventarse con las generaciones, con más de 40 películas desde el año 1955. Con la mejora de las nuevas tecnologías, la imagen del temido titán se ha ido elevando, llegando a un aspecto mucho más aterrador e inmenso. Sin embargo, aunque la calidad de su retrato ha demostrado una evolución, la calidad de la historia ha hecho todo lo contrario. 

En esta ocasión, y continuando con personajes que se conocieron en la película del 2014, la historia se enfoca en Emma, una científica ​​que trabaja con la organización de alto secreto Monarch, que mantiene a las criaturas de todo el mundo en estado de hibernación. Hasta que un día es secuestrada junto a su hija Madison (Millie Bobby Brown) por Alan (Charles Dance), quien es un poderoso eco-terrorista cuyos turnos incluyen robar armas y castigar a la humanidad despertando a los 17 titanes que se encuentran en las profundidades de diferentes partes del mundo.

Sin embargo, en lugar de que Emma despierte a las bestias, sus relojes de alarma se activan de manera sorprendente, gracias a Ghidorah, quien, después de Godzilla, es la alfa habilitada para disparar. Ghidorah ordena a los titanes a que destruir la Tierra.


Mientras tanto, el ex esposo de Emma, ​​Mark (Kyle Chandler) todavía está traumatizado después de la caída de San Francisco y la muerte de su hijo, pero de todos modos es devuelto al redil para salvar a su hija y ex esposa, antes de que ellas también sean víctimas de la destrucción.

Godzilla siempre ha sido servida con datos históricos y teorías fisico-químicas. La historia del origen del gran titán en la década de 1950 fue que fue despertado por las explosiones nucleares para causar estragos en Japón. Luego, en la película de Matthew Broderick de 1998, las pruebas nucleares no solo despiertan al titán, sino que lo crean, afectando su ADN. El personaje de Broderick incluso exigió que nuestros corazones salieran a la bestia viciosa porque es tan solo una madre trabajadora que quiere ayudar a sus hijos a sobrevivir en un mundo duro.

"Godzilla: el rey de los monstruos" empuja sus mensajes a extremos dolorosos. En un discurso absurdo, Emma ​​explica que la fuerza destructiva de los titanes (Godzilla, Mothra, Rodan y una colección de otros) es realmente algo bueno. Los seres humanos han desarrollado y contaminado el planeta hasta extremos tan peligrosos que la nivelación de Londres, Nueva York, Chicago y San Francisco por una polilla gigante y un dragón de tres cabezas "restablecerá el equilibrio". A los 20 minutos de esta película, Farmiga se convierte en una maníaca genocida.


Los cineastas no necesariamente respaldan su controvertida teoría, pero esta tercera película se ha vuelto muy delicada con respecto a los enormes asesinos incontrolables. Nadie, al parecer, quiere incluso intentar abatirlos. Mientras tanto, los personajes no hacen sentido. Se contradicen y se vuelven amigos en segundos. El tema del viaje alrededor del mundo hace que la continuidad de la historia y los personajes pierda sentido común. Es un guion desperdiciado e insalvable que todos evitan confrontar para simplemente darle mayor enfoque a las peleas de los monstruos. Sin embargo, si bien hay algunas peleas de monstruos geniales, simplemente no hay suficientes

A diferencia de las películas anteriores, donde el paso de la destrucción es el entretenimiento mayor, aquí todo se destruye en segundos, sin darle oportunidad a la audiencia a digerir lo que ha pasado. Bostón, México y la Antarctida se vuelven añicos, y no ante los ojos del público. De igual modo que personajes supuestamente fallecen y solo los que están dentro de la película es que se enteran, porque cortan las escenas como si tuviesen una necesidad de convertir la película en PG13.

Entre diálogos llenos de cliché y exposición, personajes mal ejecutados y un desperdicio de un buen elenco actoral, Godzilla es solo una película de buenos efectos especiales y cortas escenas de peleas. El azul de las batallas engañará a muchos, queriendo hacerse sentir como uno de los titanes dentro de la película. Pero en realidad no crece como se esperaba. Es una decepción la tanta espera en hibernación.


jueves, 1 de marzo de 2018

Game Night

Un grupo de amigos que se reúne de forma periódica para pasar una noche de juegos se encuentran una noche tratando de resolver el misterio de un asesinato. (FILMAFFINITY)



Cuando les recomiende una comedia, ponganla en su lista, porque: 1. no soy fanática de este género y 2. cuando me gusta una es porque es MUY graciosa y no la puedo evitar. Dicho esto, la próxima película que deben ver en el cine es Game Night.

La película se enfoca en Max y Annie, una pareja y su obsesión con los juegos de mesa: así se conocen, se enamoran, se casan y viven su vida. Los viernes son días de juegos, fecha en que se reunen con sus amigos más cercanos a jugar; a pesar de que siempre evitan a su vecino, ex-esposo de una amistad cercana a ellos y a quién no quieren involucrar en la noche de juegos (otra vez), el culpable de la noche de locura es el hermano de Max, quien los visita por un viaje de negocios y les propone jugar algo más extremo, donde alguien será raptado y el grupo tiene que rescatarlo. No obstante, el juego se convierte en un verdadero plan de rescate, cuando un grupo conocido como los "Bulgarian" secuestran al hermano de Max, pero no se darán cuenta de que todo es real hasta que ya es tarde para no asumir el reto.


Es verdad que la película se maneja muy bien, principalmente por el hecho de tener un elenco que sabe como trabajar en comedias, evitando darle un toque ridículo, y más por el sentido burlesco. Cada personaje de este universo tiene su razón de existir y robará la atención de su público en un momento preciso, gracias a su estilo y personalidad. 

No obstante, los puntos a favor se los gana el guion, el cual manipula a su audiencia y va generando conflictos que escalan la película a un nivel que nadie se imaginaría. A pesar de que la comedia tiene un estilo negro y sarcástico, es extremadamente gracioso, con la capacidad de hacer reir a cualquier persona.

Otro elemento que maneja muy bien es que evita exagerar la violencia en cámara, uno de los mayores aspectos del cine de comedia en Estados Unidos. Sí, son creíbles son gran parte de la historia, pero no es el punto clave para generar los chistes. 


Si hubo efectos especiales, pasan bien desapercibidos, pues visualmente la película mantiene un ritmo natural y orgánico, permitiendo apreciarla aún más, tanto narrativa como en sus detalles técnicos. Por otro lado, el montaje de esta película es único, con unas transiciones que conectan los juegos de mesa con la realidad de los personajes; la fluidez entre cortes es muy apropiada y atractiva. Las mejores secuencias son las persecusiones, que ocupan un 50% de la trama, pero que se destacan principalmente por el juego de la fotografía que se empleó, en la cual siempre recalcaron la temática de la película.

Esta acción-comedia logró en su primera semana posicionarse en el segundo lugar de la venta de taquillas, y no es para sorprenderse, porque es una excelente película: el elenco funciona y se adapta a la perfección con sus personajes, la historia es interesante y, sorprendentemente, la trama sabe cómo mantener el interés de la audiencia en lo que va ocurriendo.

Game Night es una película que, aunque algunas de sus situaciones no tienen lógica, y el caos está en cada una de sus escenas, lo importante al final es que te ries y mucho, pues no le da tregua a nadie con las locuras que sus personajes deberán enfrentar para sobrevivir.




Game Night

Ficha técnica

Dirección: John Francis Daley y Jonathan Goldstein
Producción: John Davis, Jason Bateman, John Fox y James Garavente
Guion: Mark Perez
Música: Cliff Martinez
Fotografía: Barry Peterson
Montaje: Jamie Gross, Gregory Plotkin y David Egan
Reparto: Jason Bateman, Rachel McAdams, Billy Magnussen, Sharon Horgan, Lamorne Morris, Kylie Bunbury, Jesse Plemons, Michael C. Hall y Kyle Chandler