Bumblebee

Tratando de escapar, en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad en la costa Californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años y tratando de encontrar su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, dañado durante una batalla y descompuesto. Cuando Charlie lo revive, aprende rápidamente que éste no es un VolksWagen amarillo normal.

Cuando se discutió por primera vez la noción de un spin-off de Bumblebee, seguro que los fanáticos asumieron que sería más de lo mismo. Pero después del estreno del primer trailer, las expectativas cambiaron. La idea de una película sobre los Transformers en la década de los 80 que mostraba breves visiones de los diseños de la 1ra Generación y el conmovedor trabajo de los personajes, comenzó a generar la esperanza de que la película finalmente podría ser la que los fanáticos siempre han estado esperando.

Así que es un alivio increíble decir que Bumblebee supera todas las expectativas y ofrece una película fantástica y emocionante que se ubica como la mejor película de Transformers de live action hasta la fecha.

Bumblebee toma lugar 30 años antes de los eventos de la primera película de Transformers, cuando Bumblebee llega al planeta Tierra refugiándose de los Decepticons. Allí termina en la forma de un carro Beetle. Unos meses después, termina en el garage de Charlie una chica que vive desconectada de su familia debido a los nuevos integrantes, y que con el tiempo sufre el tormento de la pandilla habitual de niñas malas en la escuela, pero lo que agrega tanta conmoción es que está sufriendo todas estas cosas debido al fallecimiento de su padre. Cuando Charlie descubre la verdadera forma de Bumblebee, la amistad que forman entre ellos se ve en peligro cuando los Decepticons le siguen el rastro y llegan a la tierra con planes de una posible invasión extraterrestre.

Si creciste con Transformers, los primeros cinco minutos te harán querer saltar del asiento y saltar con alegría. El director Travis Knight esencialmente levanta las imágenes desde el inicio del piloto de dibujos animados para mostrar la guerra en Cybertron, y de inmediato elimina cualquier temor. Es una declaración que deja en claro el amor de Knight por la tradición, pero también que está poniendo su propio sello en la película desde un punto de vista visual y en la forma en que se dispara la acción.

Se acabaron los diseños borrosos e indiscriminados de Bay y, en cambio, tenemos los colores atrevidos y las caras reconocibles al instante de esos personajes tan queridos desde la infancia. Vemos que Soundwave y Shockwave lideran la carga de Decepticon como se ve en el tráiler, por lo que revelar más podría arruinar la sorpresa. Sin embargo, un momento destacado es poder ver a Optimus Prime en acción.

Los eventos pronto se desploman en la tierra, donde nos presentan los Burns de John Cena, cuyo ejercicio de entrenamiento se ve interrumpido bruscamente por un rumor robótico, dejándolo marcado de más maneras que uno. Agrega un poco más de profundidad al estereotipo militarista habitual y Cena (quien construyó una carrera de actuación con papeles de apoyo sólidos) interpreta bien los matices y la ira del personaje, generando simpatía en lugar de ser simplemente "el chico malo" a la raíz.

Sin embargo, el corazón de la película se centra en la relación entre Bumblebee y Charlie (Hailee Steinfeld), y es aquí donde sobresale la película. Poner la película en los años 80 le da más espacio para respirar en términos de la narrativa y el desarrollo del personaje. La acción tiene lugar en un suburbio de una ciudad pequeña, un escenario básico para algunas de las mejores películas de esa década, y la película tiene sus numerosas influencias con orgullo en la manga, siendo ET el más destacado.

Al igual que Travis Knight hizo con su hermoso trabajo de animación en Kubo And The Two Strings, aquí deconstruye y reconstruye la idea de familia y las relaciones con un poder desgarrador. El vínculo que Charlie forma con 'Bee' se vuelve tan fuerte que es casi imposible no derramar una lágrima (o varias), incluso por la forma en que ella toca su cara puede hacerle a cualquiera un nudo en la garganta. Es un testimonio tanto de la actuación de Steinfeld como de la dirección de Knight que pueden darle nueva vida al adorable bot amarillo.

Por su parte, Bumblebee es uno de los personajes más comletos de esta pelicula. No solo responde a muchas cuestionantes de su participación en las películas de Transformers (como la razón por la que termina en la forma de un Camaro, y por qué no habla), también cautiva a la audiencia con su personalidad y sus intenciones de proteger a los suyos sin importar si esto significa su propia muerte.

Por supuesto, también hay mucha acción y espectáculo, pero la decisión de mantener el número de Transformers y personajes humanos en un puñado agrega esa inversión tan necesaria a las emociones de la película. Y, como se mencionó anteriormente, los flashbacks a Cybertron, que ocurren en un lienzo mucho más grande de lo que hemos visto antes, son impulsados ​​por la alegría de ver (y escuchar) a los robots originales como siempre han querido los fanáticos.

Por razones narrativas, hay dos nuevos Decepticons añadidos a la refriega, que pasan la duración de la película a la altura de ese mismo nombre. La pareja representa una amenaza real para la búsqueda del gato y el ratón de Bee, sin caer en algunos de los estereotipos anteriores (y desafortunados) que han obstaculizado las películas anteriores de Transformers. Ayuda que su introducción vea un encuentro bastante brutal con un Autobot icónico, un guiño al trauma de fuerza contundente que la película de 1986 infligió a muchos de nosotros cuando éramos niños, cuando la mayor parte de la alineación original fue aniquilada para dejar espacio a nuevos juguetes. 

Sin embargo, los huevos de Pascua no se detienen allí, ya que la película está repleta de referencias, pero dado que todos han terminado con afecto, no se sienten forzados o discordantes. También hay una calidad muy real dada a la configuración de los años 80, que es casi subestimada en Bumblebee en comparación con la mayoría de las representaciones.

Por supuesto, la banda sonora es un regalo de la época, pero todavía hay adolescentes en todo el mundo que encuentran consuelo al escuchar a The Smiths para lidiar con la angustia y la soledad, y es genial pensar que toda una nueva generación podría encontrar su camino con gran parte del playlist de esta película. Mientras tanto, el puntaje de Dario Marianelli agrega una pequeña fusión del sintetizador de estilo John Carpenter a los procedimientos, lo que se suma a la riqueza de la película de una manera sutil.

Bumblebee es un éxito en muchos niveles, con contenido que pueden disfrutar las audiencias jóvenes, aquellos que han crecido con las películas de Michael Bay, así como los fanáticos originales. Es sin duda un alto empuje para la franquicia, equilibrando la acción con el drama con gran efecto. Y mientras que algunas de las comedias no llegan a aterrizar, lo más probable es que estés demasiado ocupado con las escenas de acción para preocuparte por un par de chistes.

Pacific Rim Uprising

El planeta vuelve a ser asediado por los Kaiju, una raza de alienígenas colosales, que emergen desde un portal interdimensional con el objetivo de destruir a la raza humana. Ante esta nueva amenaza, los Jaegers ya no están a la altura de lo que se les viene encima. Será entonces cuando los supervivientes de la primera invasión tendrán que idear la manera de sorprender al enorme enemigo, apostando por nuevas estrategias defensivas y de ataque. Con la Tierra en ruinas e intentando reconstruirse, esta nueva batalla puede ser decisiva para el futuro.... (FILMAFFINITY)

Hace cinco años, Guillermo del Toro dirigió una película que trataba sobre robots gigantescos creados para defender la raza humana de criaturas alienígenas conocidas como los Kaiju, que viven en un mundo interdimensional, en el fondo del Oceano Pacífico. La idea del funcionamiento de estos robots y la lógica de la existencia de estas criaturas, le otorgó a esta película el conjunto perfecto de críticas positivas y una venta de taquillas decente frente a su presupuesto. Y a pesar de que el capítulo parecía haberse cerrado por completo, habían dejado algunas historias por contar, como el hecho de que uno de los científicos se había interconectado con los Kaiju.

Es allí donde se encuentra el conflicto primordial para la segunda película. 10 años después del último enfrentamiento y el sacrificio del oficial Stacker Pentecost, su hijo Jake es reclutado como "entrenador" de los nuevos Jaegers, quienes se preparan para una posible invasión que los Kaiju podrían tener. Pero a pesar de que la artillería parece estar mejor preparada y las ciudades se han ido recuperando de la destrucción masiva que enfrentaron, hay grandes posibilidades de que el retorno de estas criaturas sería mucho peor.

Con su basta experiencia en la franquicia de Transformers, Steven S. DeKnight se ocupa de la dirección y guion de Pacific Rim: Uprising, retomando una vez más la ideología de bots vs. aliens. Y quizás este detalle no es el que más afecta a la trama, pues las franquicias no son completamente similares; no obstante, los personajes de esta película no ayudan a la historia y podrían desviar a cualquiera de la audiencia de su verdadero objetivo. Nadie se interesaría en la vida de ninguno, porque no crean suficiente empatía con su público. No se entienden específicamente sus propósitos en la historia, no hay arcos apropiados de personajes y no son los que realmente van llevando la historia. 

El verdadero protagonista de todo es el pequeño robot que intento ser un Jaeger, quien realmente salvó a los personajes (que supuestamente son los principales) y el Dr. Hermann Gottlieb, quien es que realmente descubre lo que está ocurriendo, tiene un plan, asume todos los obstáculos y parece ser el verdadero ganador de la batalla final. Y el hecho de que no pasaron más tiempo en la pantalla, no los hace menos importante que el resto del cast que se quiere llevar el mérito de la historia. Del mismo modo, el guionista no supo aprovechar el personaje de Liwen Shao, quien era la que se mostraba como uno de los principales antagonistas y que le da un giro a su personalidad y sus decisiones. Este hubiese sido un papel protagónico de gran valor en la historia. 

Por otro lado, se ven una serie de elementos repetidos que ya se habían visto en la primera entrega, y también se pueden apreciar casi las mismas interrogantes que aquella película de 2013 dejó; no obstante, los diálogos confunden e incomodan, y me atrevería a apostar de que la gran mayoría de las líneas utilizadas a lo largo de la historia eran completamente innecesarias para el fin de la trama.

Sí, los aspectos técnicos siguen siendo geniales de apreciar, principalmente las batallas contra los Jaiku, la preparación de los Jaegers para la batalla final, los efectos visuales se veían creíbles y le ganaba por mucho a la historia, al punto de que hubiese preferido ver la película en mute o por lo menos sin los diálogos y solamente ver las acciones de los personajes, pues la fotografía fue su mejor aspecto, junto con la musicalización, que se robó parte del show desde que el trailer estuvo disponible al público.

El problema de muchas películas de acción es que en muchas ocasiones se olvidan que las historias no pueden ser contadas solamente en las batallas, y cuando les toca poner diálogos, suenan clichés, innecesarios o, peor, tontos. Y esta es la mayor debilidad de Pacific Rim Uprising. Al guion le falta más color, comedia natural de su género y lógica en sus líneas, que no expongan toda la naturaleza de la película, pero que sí le aporten y la puedan convertir en un filme recomendable. Pero se queda muy por debajo de la original, y trae tristes recuerdos de otra franquicia que le ocurrió lo mismo con sus predecesoras.