domingo, 26 de abril de 2020

Crítica Cinéfila: Horse Girl

Sarah (Alison Brie) es una joven peculiar con debilidad por los caballos, aficionada a las manualidades y a las series policiacas sobrenaturales, cuyos sueños lúcidos irrumpen cada vez más en su vida cotidiana. 



Te vas a dormir, mirando el reloj que marca las 11 de la noche. Sueñas todo un mundo de pesadillas y cuando te despiertas de golpe, desorientado, todavía son las 11 de la noche. Así ocurre en un tercio del camino hacia "Horse Girl", la cuarta película de Jeff Baena que se presentó en Sundance Film Festival. Los ritmos familiares y constantes de la comedia de torpeza social de bajo presupuesto a los que ya nos había acostumbrado se vuelven ansiosos, como se descubre que las débiles iniciales de la heroína de la película, Sarah (Alison Brie). tienen raíces más profundas y ramificaciones más dolorosas de las que uno no puede reírse. En un momento nos damos cuenta de que "Horse Girl" no es su típico indie de Sundance y, en cambio, es una subversión mucho más extraña, más dura y más triste de solo ese estereotipo. Es el punto en el que la película deja de ser linda y se siente complejamente buena.

Sarah es una joven que compensa su incomodidad social al esforzarse demasiado y sonreír demasiado con su solitaria vida haciendo diseños manuales. Ella trabaja en una tienda de artículos de arte, usa una bata azul desgastada y sabe demasiado sobre la elaboración de materiales: consistencia de pintura, la forma ideal para las ágatas y cómo hacer un cordón de colores brillantes para trenzar en la crin de su caballo. Ella ha sufrido una tragedia reciente, el suicidio de su madre, así como un trauma infantil que tiene que ver con un accidente de equitación, el caballo que adora pero que ya no posee, y su amiga que visita que tiene daño cerebral leve y deterioro de la función motora. Ella tiene un amor obsesivo por un programa de televisión llamado "Purgatory", una especie de "Buffy the Vampire Slayer" sobre demonios y detectives que protagoniza Robin Tunney.


Hasta ahora, tan agridulce y adorable. Aún así, cuando llega su cumpleaños, Sarah no tiene nada que hacer excepto su clase de Zumba, por lo que su bella y socialmente experta compañera de piso Nikki (Debby Ryan) le da un cambio de imagen rápido y la pone a conversar con el dulce y torpe Darren (John Reynolds).

Pero justo cuando las cosas están mejorando, y justo en el punto en que la película parece destinada a asentarse en un ritmo extraño de pareja de rom-com, los hechizos de sonambulismo de Sarah empeoran y sus hemorragias nasales son más frecuentes. Tiene sueños proféticos extraños que muestran a personas que aún no ha conocido, pero que pronto lo hará, como el fontanero local Ron (John Ortiz) y una joven con problemas que cree que se ha despertado en la década equivocada (Dylan Gelula). Combinando conspiraciones de Internet, tramas del "Purgatory", un brumoso conocimiento de la historia de su familia y una abuela con la que tiene un parecido sorprendente, Sarah se vuelve cada vez más paranoica, hablando sobre clones y extraterrestres y bucles de tiempo y "alquimistas inmortales" a sus compañeros de trabajo, su padrastro Gary (Paul Reiser), a Darren, y a cualquiera que escuche. 


A veces, la fotografía de Sean McElwee puede carecer de interés, pero su registro prosaico tiene un punto que hace realidad incluso la visión más escandalosa de Sarah y sus sueños. La edición de Ryan Brown también hace un buen trabajo al deslizarnos invisiblemente de la realidad a la irrealidad y viceversa, mientras que la composición musical de Josiah Steinbrick y Jeremy Zuckerman es a su vez amenazante y reconfortante, a menudo jugando como una contraparte de otro mundo para lo sensible. Pero la mayor parte del crédito por nuestra identificación íntima con la confusión, el terror y la felicidad ocasional de la condición de desarrollo de Sarah tiene que ir a Brie, quien coescribió el guión con Baena y cuya actuación totalmente habitada nos otorga un acceso tan incómodo a la experiencia vivida de paranoia delirante.

Hace que la película sea un reloj desafiante pero conmovedor y valioso, y un correctivo intransigente para el tipo de narración que utiliza la fragilidad psicológica de una persona como un dispositivo narrativo loco, o un problema a resolver, o una forma interesante de personalizar una personalidad de otra manera desaliñada. La transgresión de la extraña y triste "Horse Girl" de Baena y Brie está en cómo convierte el drama simplista y auténtico de la comedia indie genérica y peculiar en sí misma para producir una exploración rara y penetrantemente compasiva de los tipos de locura que provienen de la intensa soledad, y la intensa soledad que proviene de ser considerado una persona con sentimientos de locura.



Horse Girl
Título en español: La chica que amaba los caballos

Ficha técnica

Dirección: Jeff Baena
Producción: Mel Eslyn, Alana Carithers, Jeff Baena, Alison Brie
Guion: Jeff Baena, Alison Brie
Música: Josiah Steinbrick, Jeremy Zuckerman
Fotografía: Sean McElwee
Montaje: Ryan Brown
Reparto: Alison Brie, Debby Ryan, Molly Shannon, John Ortiz, Paul Reiser

No hay comentarios.:

Publicar un comentario