viernes, 11 de noviembre de 2022

Crítica Cinéfila: Cerdita

Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.




"Lucía" (2012), del director mexicano Michel Franco, fue un drama angustioso sobre las terribles consecuencias del acoso adolescente, con una catarsis sombría casi tan sorprendente como su descripción implacable de la inhumanidad. La impresionante crueldad del primer largometraje de Carlota Pereda, Cerdita, rivaliza con la producción mexicana. Ampliado a partir del corto del mismo nombre de la escritora y directora española, ganadora de un premio en 2018, este inquietante thriller se convierte en un horror empapado de sangre, con extremos de género salvaje que explota el comentario social de cómo la violencia y el abuso proviene de un lugar muy real y personal de la sociedad.

El escenario inquietantemente atmosférico es una pequeña comunidad en un verano sofocante en la región de Extremadura, en el suroeste de España. “Este pueblo está lleno de despecho”, sisea la madre de la protagonista (Carmen Machi) en referencia al pueblo, que parece estar en medio de la nada. No se equivoca, pero tampoco está exenta de ese cargo. Su hija adolescente Sara (Laura Galán) es una joven solitaria por su sobrepeso. Desaparece en la música de sus auriculares mientras ayuda a regañadientes en la carnicería de su padre (Julián Valcárcel) y observa a los "chicos populares" mezclarse en la calle con una mezcla de resentimiento, fascinación y añoranza. Cada vistazo que Sara toma de las redes sociales de las chicas de su edad revela su cruel insensibilidad a su vergüenza por su exceso de peso, la razón del despiadado apodo que da título a la película.

El incidente que pone el drama en un movimiento vertiginoso es uno de abuso emocional y físico impactante. Sara va a la piscina del pueblo temprano en la mañana con la esperanza de que no haya nadie más allí. Solo un extraño de aspecto astuto (Richard Holmes) está allí, terminando de nadar mientras ella se desviste y se prepara para meterse en el agua. Pero antes de que pueda ocurrir esa inmersión refrescante, aparecen las tres chicas y comienzan a burlarse de ella. Una de ellas, Claudia (Irene Ferreiro), se retrae, tal vez insinuando una amistad pasada. Pero los demás, Roci (Camille Aguilar) y especialmente la odiosa Maca (Claudia Salas), no tienen piedad.

La violencia difícil de ver se magnifica cuando las matonas arrebatan la mochila, ropa y toalla de Sara y salen corriendo, dejándola tambaleándose hasta su casa, llorando y traumatizada, con solo su bikini para cubrirla. Tres muchachos locales en un automóvil que pasa junto a ella se suman a su terrible experiencia con sus propias burlas rencorosas. Pero Sara sale momentáneamente de su propio dolor cuando ve a sus atormentadoras de la piscina siendo secuestradas por el extraño que observó su experiencia agotadora. Él permanece inactivo en su camioneta el tiempo suficiente para arrojarle una toalla e intercambiar una mirada cómplice antes de irse con una Claudia ensangrentada visible a través de la ventana trasera, pidiendo ayuda.

Pereda se basó en su propia experiencia como adolescente homosexual, una forastera que cambiaba de escuela con frecuencia, convirtiéndose tanto en un objetivo de intimidación como en un testigo silencioso del tormento de los demás, demasiado temerosa de su propia supervivencia para hablar. Con una mezcla de compasión e indignación, proyecta cómo incluso una persona básicamente decente como Claudia puede verse obligada por la presión de sus compañeros a dejar de lado su conciencia. El guión también señala la forma en que factores como el peso hacen que las personas se sientan libres de juzgar: una mujer del pueblo, después de escuchar cómo Sara fue ridiculizada, murmura: "En realidad está bastante gorda", mientras que el empleado de una tienda de comestibles le advierte que no compre las golosinas poco saludables, recordándole que si los come tiene que vivir con las consecuencias.

La película reflexiona sobre el daño que tal estigmatización puede infligir en una adolescente vulnerable, señalando el trato duro que se remonta a la infancia de Sara y subrayando su aislamiento incluso dentro de su propia familia: de su astuta madre, su padre vulgar, cuyo tipo de cuerpo ha heredado; y su malcriado hermano menor.

Aunque todavía está gravemente conmocionada por su terrible experiencia, Sara decide no decir nada de lo que vio y se niega a abrirse a sus padres, a cooperar con la policía o hablar con los padres de las niñas desaparecidas, lo que provoca un enfrentamiento entre la desesperada madre de Claudia (Pilar Castro) y Sara. Su silencio al principio lleva el aguijón satisfactorio de la venganza, pero se transforma gradualmente en culpa cuando otros lugareños aparecen muertos. Los sentimientos de Sara se complican aún más por su atracción sexual hacia el extraño, quien continúa en contacto con ella, inicialmente de manera sutil. Pero finalmente se deshace de su indefensión pasiva y su represión, abrazando su ira en un crescendo de violencia empoderador, que es vívido sin ser explotador.

Machi es excelente como la madre malhumorada de Sara, ferozmente protectora con ella aunque lejos de ser comprensiva. Pero es Galán quien lleva la película. Ella es fascinante en la transformación gradual de su personaje, de una joven tímida casi muda por la ansiedad social, anhelando la invisibilidad en un cuerpo y una ciudad que no le ofrece nada, a un alma en pena feroz cubierta de tierra, sangre y lágrimas de ira. La determinación en su rostro mientras se aleja del caos en el acto final sugiere que, si bien Sara ha impartido justicia, y no sin remordimientos, también reconocerá su papel en el sufrimiento de sus torturadores, sin importar el precio.

La directora de fotografía Rita Noriega filma enfatizando la soledad de Sara en un páramo de expansión. El aspecto es crudo, sudoroso y terrorífico, y la sensación del lugar es envolvente. El movimiento de la cámara y el uso de la música son mínimos en las primeras etapas; se vuelven más oscuros y agitados a medida que el tono cambia a un horror total y Sara avanza hacia su complejo ajuste de cuentas en el escondite del matadero del extraño. "Cerdita" es un estudio de carácter contundente, sin un arco de redención limpio y ordenado; su representación emocionalmente catártica de la intimidación y su número de víctimas dejará un gran impacto en la audiencia, pero sobretodo los dejará cuestionándose quién realmente es el antagonista de esta historia.


Cerdita
Título en inglés: Piggy

Ficha técnica

Dirección: Carlota Pereda
Producción: Merry Colomer
Guion: Carlota Pereda
Basada en el cortometraje Cerdita de Carlota Pereda
Música: Olivier Arson
Cinematografía: Rita Noriega
Montaje: David Pelegrín
Reparto: Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, José Pastor, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, Pilar Castro

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