Crítica Cinéfila: You, 5ta temporada

Joe Goldberg regresa a la ciudad de Nueva York para vivir en paz, pero su peligroso pasado y sus deseos amenazan su nueva vida.

"You" no es un referente cinematográfico, pero me mantuvo entretenido e inmerso en el desenlace final. Creada por Sera Gamble y Greg Berlanti y llevada a un sangriento final por los showrunners Michael Foley y Justin W. Lo. Si has seguido la serie hasta ahora, te habrás apuntado a giros escandalosos, personajes caricaturescos y una cantidad exorbitante de asesinatos, todo ello unido por la cautivadora actuación de Penn Badgley. No es televisión de prestigio, pero es entretenida sin complejos, y la quinta temporada cumple con todo lo que obsesionó al público con esta serie.

Ambientada tres años después de que Joe resucitara en Londres, ahora está casado con Kate (Charlotte Ritchie) y regresa a su antiguo hogar en Manhattan. Kate y Joe son adorados por su historia de amor contra todo pronóstico y su intensa filantropía, pero cuando alguien amenaza su nuevo statu quo, Joe lo gestiona a su antiguo método y enciende la mecha para destruir su vida.

También hay una nueva desventaja: Bronte (Madeline Brewer), una chica "de ensueño", maníaca, con aires de duendecillo literario, perfectamente calibrada para desentrañar a Joe con solo una mirada. Está escrita como una ingenua fastidiosa, lo cual debe ser deliberado, resaltando la falta de imaginación con la que Joe percibe a las mujeres y lo poco que se necesita para alejarlo de la vida que supuestamente aprecia tanto.

De hecho, las interacciones entre Joe y Bronte dan lugar a algunas de las mejores comedias de la temporada, todo a expensas de nuestra asesina pseudofeminista. Badgley es, sin duda, divertidísimo, ya que su personaje reacciona a los más mínimos indicios de coqueteo, cayendo en sus patrones habituales con una previsibilidad propia de una comedia de situación, lo que refuerza su constante incapacidad para cambiar. Badgley sigue estando magnífico en un papel oscuro, exigente e inquietante, convirtiendo a Joe en una obra maestra de interioridad que nunca suaviza su naturaleza siniestra. Ha sido una actuación magistral, de principio a fin, y sin duda la razón por la que la serie ha alcanzado tanto popularidad como permanencia.

No es el único que se divierte en este último encuentro; un punto culminante del reparto es Anna Camp como las hermanastras gemelas de Kate, ambas igual de exageradas y encantadoras. La estrella de "Pitch Perfect" se luce en los papeles dobles que roban cada escena en la que aparece, hundiéndose en el tono desenfrenado de la serie como si hubiera estado ahí desde el principio. Griffin Matthews equilibra esto hábilmente como su hermano Teddy, y claro, aparecen y desaparecen más personajes a lo largo de los diez episodios.

Al igual que las temporadas anteriores, la quinta temporada comienza con lentitud antes de tomar impulso, pero Netflix tomó la inteligente decisión de estrenarla completa de una vez, a diferencia del desafortunado lanzamiento en dos partes de la cuarta temporada. El giro a mitad de la temporada abre el camino a un territorio narrativo inexplorado, desde las relaciones cercanas de Joe hasta su imagen pública y las preguntas sin respuesta de su pasado. Sabíamos que no puede escapar de su destino para siempre, pero... ha sido divertido verlo intentándolo.

Crítica Cinéfila: The Lovebirds

A punto de separarse, una pareja se enreda involuntariamente en un extraño, divertido y misterioso asesinato. A medida que se acercan al momento de limpiar sus nombres y resolver el caso, necesitan descubrir cómo ellos y su relación pueden sobrevivir a esa noche.

Después de su primera cita juntos, Jibran (Kumail Nanjiani) y Leilani (Issa Rae) sabían que la química era lo suficientemente fuerte como para mantenerla viva por varias citas hasta lograr formalizarlo. Pero como toda relación amorosa de cuatro años, llegaron al punto de que no solo cuestionan su futuro juntos sino también si podrán seguir llevándola aunque se queden estancados con el mismo título mutuo en la costumbre de su compañía. Uno más uno ocasionalmente puede ser demasiado.

La nueva comedia de persecución de Netflix "Lovebirds", presenta a Rae, una mujer amante de la diversión, es mejor conocida por crear y protagonizar la fabulosa serie de HBO "Insecure", y Nanjiani, torpemente observador, quien coescribió y protagonizó "The Big Sick", nominada al Oscar. Ambos son geniales, y en "The Lovebirds" resultan un buen partido.

Mientras que en la película, son una pareja en New Orleans que después de estar juntos por cuatro años, ya no se soportan. En el auto camino a una fiesta, rompen dramáticamente, cuando de repente su auto es secuestrado para cometer un asesinato. Pareciendo culpables como el infierno, los dos huyen del área y pasan el resto de la película tratando de descubrir quién fue el responsable y limpiar sus nombres. 

Hay tantas películas sobre adultos profesionales aburridos que son atrapados en una noche de crimen. "Date Night", con Steve Carell y Tina Fey, y "Fun Mom Dinner" saltan a la mente. Pocos de ellos son buenos, pero un destacado reciente fue la Game Night de 2018. Con pocos detalles nuevos para agregar al patrón, "The Lovebirds" funciona como una bandeja para Nanjiani y Rae, que hay que reconocer tienen exhibiciones mucho mejores. Es verdad que no todas las comedias deben destruir el terreno con agallas e innovación, pero el fracaso parcial aquí es pura credibilidad. La mayoría de sus escenas aparecen como rutinas de duelo de bajo riesgo. Sin embargo, con un guión estrictamente estructurado y las estridentes pero raras interpretaciones, The Lovebirds puede también resultar un paseo encantador e inesperado.

Lo que ayuda a que la película se destaque es su modernización de la fórmula de Judd Apatow que ha llegado a caracterizar la mayoría de las comedias de estudio. Dirigida por Michael Showalter (The Big Sick) con un guión de Aaron Abrams y Brendan Gall, Lovebirds confía en su audiencia y en sus protagonistas, lo suficiente como para evitar abrumarnos con demasiadas tonterías, dejando un amplio espacio para ritmos de comedia romántica silenciosamente reflexivos. El equilibrio bien calibrado de estos diferentes tonos y notas es lo que hace que la película funcione por momentos. Resulta que un misterio de asesinato absurdo proporciona el telón de fondo adecuado para explorar por qué las relaciones a largo plazo pueden fracasar, y por qué hacer el trabajo necesario para mantenerlas puede valer la pena.

Showalter tiene la intención de garantizar que el humor sea lo que impulse la película, sin enviarla por completo por un acantilado; él confía en la coreografía de configuraciones bien tramadas, recompensas bien ganadas y la proporción justa de bromas físicas a chistes verbales.

Nanjiani y Rae brillan. Showalter simplifica la cinematografía con primeros planos medianos de los dos sentados en automóviles, en mesas de restaurantes o en lugares íntimos; estas escenas forman el corazón de la película. Incluso si no siempre compras a estas personas como pareja, su comedia de payasadas da en el blanco; es difícil no apoyar a este par de ingenuos.

Una de las sorpresas agradables de The Lovebirds es que no busca resaltar al extremo ni ignorar ciegamente el hecho de que sus protagonistas son asiáticos y negros. Este no es un caso de casting inclusivo para obtener puntos de "diversidad" superficiales; Showalter se adhiere a los principios de la buena cinematografía, inclinándose hacia el subtexto sin ahogarnos en momentos de enseñanza dignos de vergüenza.

Algunos de los toques más divertidos tienen su origen en comentarios sociopolíticos divertidos porque es cierto. Al mismo tiempo, los elementos técnicos, incluida una puntuación inesperada de neo-soul, son sólidos y están sincronizados, lo que ayuda a la película a cambiar las bromas de las comedias románticas (sobre la futilidad del matrimonio, la frecuencia del sexo, etc.) a travesuras más oscuras con una facilidad impresionante.

The Lovebirds es esa rara comedia tonta inteligente que no solo espera que la audiencia entienda por qué una mujer negra y un hombre musulmán estadounidense asumirían lo peor de la policía, sino que también saben aprovechar esa verdad para reír. La película ofrece más pruebas de que a veces el mejor tipo de comentario político es ningún comentario. Ofrecer personajes interesantes, imperfectos y bien redondeados destinados a leerse como negros y marrones en una comedia que es corriente, accesible y ampliamente atractiva es en realidad todo el comentario que necesitamos.