Crítica Cinéfila: You, 5ta temporada

Joe Goldberg regresa a la ciudad de Nueva York para vivir en paz, pero su peligroso pasado y sus deseos amenazan su nueva vida.

"You" no es un referente cinematográfico, pero me mantuvo entretenido e inmerso en el desenlace final. Creada por Sera Gamble y Greg Berlanti y llevada a un sangriento final por los showrunners Michael Foley y Justin W. Lo. Si has seguido la serie hasta ahora, te habrás apuntado a giros escandalosos, personajes caricaturescos y una cantidad exorbitante de asesinatos, todo ello unido por la cautivadora actuación de Penn Badgley. No es televisión de prestigio, pero es entretenida sin complejos, y la quinta temporada cumple con todo lo que obsesionó al público con esta serie.

Ambientada tres años después de que Joe resucitara en Londres, ahora está casado con Kate (Charlotte Ritchie) y regresa a su antiguo hogar en Manhattan. Kate y Joe son adorados por su historia de amor contra todo pronóstico y su intensa filantropía, pero cuando alguien amenaza su nuevo statu quo, Joe lo gestiona a su antiguo método y enciende la mecha para destruir su vida.

También hay una nueva desventaja: Bronte (Madeline Brewer), una chica "de ensueño", maníaca, con aires de duendecillo literario, perfectamente calibrada para desentrañar a Joe con solo una mirada. Está escrita como una ingenua fastidiosa, lo cual debe ser deliberado, resaltando la falta de imaginación con la que Joe percibe a las mujeres y lo poco que se necesita para alejarlo de la vida que supuestamente aprecia tanto.

De hecho, las interacciones entre Joe y Bronte dan lugar a algunas de las mejores comedias de la temporada, todo a expensas de nuestra asesina pseudofeminista. Badgley es, sin duda, divertidísimo, ya que su personaje reacciona a los más mínimos indicios de coqueteo, cayendo en sus patrones habituales con una previsibilidad propia de una comedia de situación, lo que refuerza su constante incapacidad para cambiar. Badgley sigue estando magnífico en un papel oscuro, exigente e inquietante, convirtiendo a Joe en una obra maestra de interioridad que nunca suaviza su naturaleza siniestra. Ha sido una actuación magistral, de principio a fin, y sin duda la razón por la que la serie ha alcanzado tanto popularidad como permanencia.

No es el único que se divierte en este último encuentro; un punto culminante del reparto es Anna Camp como las hermanastras gemelas de Kate, ambas igual de exageradas y encantadoras. La estrella de "Pitch Perfect" se luce en los papeles dobles que roban cada escena en la que aparece, hundiéndose en el tono desenfrenado de la serie como si hubiera estado ahí desde el principio. Griffin Matthews equilibra esto hábilmente como su hermano Teddy, y claro, aparecen y desaparecen más personajes a lo largo de los diez episodios.

Al igual que las temporadas anteriores, la quinta temporada comienza con lentitud antes de tomar impulso, pero Netflix tomó la inteligente decisión de estrenarla completa de una vez, a diferencia del desafortunado lanzamiento en dos partes de la cuarta temporada. El giro a mitad de la temporada abre el camino a un territorio narrativo inexplorado, desde las relaciones cercanas de Joe hasta su imagen pública y las preguntas sin respuesta de su pasado. Sabíamos que no puede escapar de su destino para siempre, pero... ha sido divertido verlo intentándolo.

Crítica Cinéfila: The Handmaid's Tale, 4ta temporada

June contraataca a Gilead como una feroz líder rebelde, pero los riesgos que corre le traen nuevos desafíos inesperados y peligrosos. Su búsqueda de justicia y venganza amenaza con consumirla y destruir sus relaciones más queridas.

ESTA CRÍTICA ESTÁ REPLETA DE SPOILERS

La cuarta temporada de The Handmaid's Tale comenzó a emitirse en Hulu en abril de veintiuno, y alteró drásticamente el curso del verano. 

Desde el principio, el drama de Hulu The Handmaid's Tale ha sido galardonado y aclamado por la crítica, pero nunca ha sido inmune a las críticas. Esto es especialmente cierto en el aspecto que resulta más alienante para muchos: la incesante brutalidad puesta en pantalla para dejar en claro que el mundo distópico de Gilead no está jugando. En esta realidad alternativa en la que Estados Unidos ha caído bajo el control de extremistas religiosos, no ha habido muchas esperanzas disponibles para quienes intentan escapar de la nueva sociedad. Pero si bien la cuarta temporada no pretende que el mundo sea de repente un lugar mejor, de alguna manera crea la sensación de que tal vez los sueños de un futuro mejor no sean totalmente imposibles.

The Handmaid's Tale comenzó como una adaptación relativamente sencilla, centrándose en June (Elisabeth Moss), una mujer valorada solo por su habilidad cada vez más rara y valiosa para gestar niños que luchan por sobrevivir al régimen de pesadilla en el poder. Sin embargo, durante cada temporada posterior, el mundo de la serie se ha expandido mucho más allá del marco del texto original de Atwood, mientras que June también ha evolucionado del papel de superviviente a luchadora, encontrando formas cada vez más fuertes de rebelarse contra las fuerzas que la han convertido en una prisionero del estado.

La familia de Gilead ha sido aún más afectada que en cualquier otra temporada. Esta entrega de The Handmaid's Tale establece la temática de cómo avanzamos en tiempos de intenso trauma, cómo buscamos la justicia y qué significa sanar. Y en eso se enfoca el episodio final sobretodo. 

Tras luchar por derribar a Gilead desde dentro y después de sobrevivir por poco a una herida de bala al principio de la cuarta temporada, June consigue llegar a Chicago y es llevada a Canadá, donde se reúne con Moira, Luke y su hija Nichole. Sin embargo, la reincorporación a la vida ordinaria resulta increíblemente difícil para June, lo que hace que sus seres queridos y los espectadores se pregunten cómo podría ser la curación y la superación de Gilead para ella. June sigue preocupada por rescatar a su hija mayor, Hannah, de las garras de Gilead y anhela vengarse de quienes la oprimieron directamente durante su época de sierva, especialmente los ahora encarcelados Fred y Serena Waterford. Aunque los Waterford empezaron la temporada enfrentados, se ven obligados a volver a unirse para idear su liberación de las autoridades canadienses después de que Serena descubra que está embarazada de alguna manera. Pero su libertad es precaria y, por lo tanto, la ven como un ideal, y este se convierte en el tema de muchos personajes que luchan por esa sensación de liberación.

A medida que la temporada explora el viaje y las experiencias de June, Gilead vive dentro de sus víctimas. Incluso después de escapar de sus fronteras, June se ve consumida por el deseo de venganza, desprendiéndose emocionalmente de sus seres queridos para planear el derribo de los Waterford como una forma de vengarse de Gilead en su conjunto. Al final, cuando June se entera de que Fred y Serena probablemente serán liberados por haber entregado al gobierno canadiense secretos de inteligencia de Gilead, toma el asunto en sus manos y organiza la captura de Fred y su traslado a "no man's land" entre Canadá y Gilead. Recreando el salvamento, June y otras antiguas siervas matan brutalmente a Fred en el bosque y dejan su cuerpo colgado en la pared. Sin embargo, June podría enfrentarse a consecuencias personales desgarradoras por su plan de venganza e incluso le dice a Luke que se irá cuando se da cuenta de lo que ha hecho. Tiene poderosos contactos dentro de Gilead, como el comandante Lawrence y su amante Nick Blane, que podrían llevarla a Hannah. Pero su trauma autodestructivo no medicado podría impedirle provocar un cambio real. La necesidad de venganza de June es comprensible, pero podría conducir a horribles ramificaciones en el camino. 

Aunque Serena y Fred se ven obligados a mantener un frente unido a lo largo de la cuarta temporada con la esperanza de escapar de la custodia canadiense y vivir libremente con su hijo no nacido, su relación se vuelve aún más tensa a medida que avanza la serie. Fred tiene un renovado interés en Serena ahora que está embarazada de su hijo, mientras que Serena se siente conmovida por los manifestantes pro Gilead que la aplauden de camino al testimonio de June. 

Los conflictos personales de los Waterford siempre han mostrado cómo las personas que trabajan directamente para mantener las estructuras patriarcales suelen verse perjudicadas por las mismas leyes y expectativas que ayudaron a crear. Esto cierra el círculo en la cuarta temporada cuando Serena se enfrenta a la posibilidad de ser separada de su hijo al nacer y de ser convertida en una sierva en caso de volver con Gilead, como un oscuro espejo de la violación a June por parte de Serena y su intento de robar a Nichole como propia. Fred, que se esconde detrás de la caballerosidad y la bondad teológica para encubrir su misoginia sin sentido, es finalmente derribado por su propia ceguera ante las capacidades y complejidades de las mujeres. Se deja engatusar fácilmente por June para que crea que aún le importa y es asesinado mediante un ritual Gilead que él mismo ayudó a crear. En la próxima temporada, Serena se encontrará por primera vez verdaderamente sola, mientras se enfrenta al mundo que eligió para sí misma y a cómo subyugó a otras mujeres en el proceso. 

La cuarta temporada de The Handmaid's Tale pasa menos tiempo en Gilead que cualquier otra. Pero las escenas que hay refuerzan lo precario que es el rígido sistema del país y cómo esta incertidumbre afecta a la siguiente generación. Un nuevo personaje recurrente es Esther, una esposa de 14 años que espera vengarse de los comandantes que la han agredido brutalmente. Es castigada y convertida en sierva junto a la amiga de June, Janine. Pero la tía Lydia pierde rápidamente el control sobre las siervas, que se resisten a ella con una huelga de comida. La quinta temporada podría marcar una revolución artesanal total si las cosas van bien en Gilead. Los hombres que quedan en Gilead también se debaten entre permanecer con su nuevo y rocoso país o aceptar la creciente revolución. El comandante Lawrence, que es el arquitecto original de Gilead, pide inicialmente 10 refugiados de Gilead a cambio de Hannah. Más tarde, va a contracorriente y la ayuda a destruir a Fred. Y Nick sigue trabajando para Gilead durante toda la temporada, pero aparentemente deserta tras reunirse con June y su hija. 

El arco del personaje de June muestra cómo el trauma no procesado puede consumirte y cambiar tu percepción del mundo de forma importante para los seres queridos en Canadá, pasa la temporada intentando encontrar nuevas formas de avanzar. Ella ha notado cómo sus personas más cercanas han seguido adelante: Luke, Moira y Emily siguen trabajando para ayudar a los refugiados de Gilead a entrar en Canadá y comenzar una nueva vida fuera de la teocracia. También ayudan a criar a la siguiente generación, ya que Luke y Moira son los principales cuidadores de Nichole y Emily sigue reconectando con su hijo Oliver. Moira también tiene una segunda oportunidad en el amor a través de su floreciente relación con su testarudo compañero de trabajo. Mientras tanto, una Rita recién liberada lucha por desaprender todos los comportamientos que Gilead le ha enseñado, como su tendencia automática a servir a la gente a través de la cocina y las tareas domésticas. Los amigos y la familia de June luchan por la posibilidad de un mundo post Gilead, pero los personajes más adaptados siguen luchando por aceptar que ese mundo quizá nunca exista realmente, un viaje que seguramente continuará en la próxima temporada cuando los personajes se enfrenten a la nueva sociedad que han trabajado para construir juntos.

La gente me mira raro cuando cuando me identifico como fan de The Handmaid's Tale. Pero aún así nunca dudo en describirla como una de mis series favoritas, pues además de que he visto todos los episodios de la serie varias veces, he leído el libro en el que se basa, y el sentimiento de revolución que inspira es una obsesión de toda la vida. Ahora, con este cierre agresivo, solo queda más sed por otra entrega (quizás igual de violenta que esta). La quinta temporada está destinada a llevar a los personajes de The Handmaid's Tale al borde del desafío. Cómo podría ser exactamente la libertad en un mundo de violencia patriarcal. Si es así, bienvenida sea.

"Blessed be the vengeance".

Crítica Cinéfila: CAM

Alice (Madeline Brewer) es una cam girl que trabaja en un website para adultos y que intenta mantener su vida privada al margen. Un día, cuando intenta acceder a su cuenta, descubre que alguien está utilizando su perfil: una réplica exacta de ella misma. 

Quizás muy pocos se percaten de esta realidad, pero el internet y las redes sociales obtienen mucha información sobre nosotros. Al punto en que si un día alguien accede a alguna de tus cuentas, esto podría desequilibrar tu vida privada. Esta es una de las razones por la que la película CAM resulta lo suficientemente controversial.

En este caso, una joven llamada Alice mantiene su trabajo de manera secreta: en una página llamada CAM es conocida como Lola, donde todos los días posa por live-video con una temática diferente, y sus seguidores le pagan para que haga diferentes cosas (ya sea sexuales o no) durante el live. Ella tienen la meta de llegar a estar en el Top 50 en esta página; y a pesar de los muchos intentos, parece que la forma más atractiva es haciendo el vibrator, cuya intensidad es controlada por lo que paguen sus espectadores. Días después cuando finalmente pasa del Top 50, se da cuenta de que su cuenta está en Live. Ella piensa que están pasando un video repetido, y cuando trata de acceder, se le niega el acceso. Pronto se entera que su cuenta ha sido replicada por alguien más que ha creado su imagen de manera virtual, y si quiere recuperar el acceso tendrá que llegar a juegos extremos.

Escrita por Isa Mazzei y dirigida por Daniel Goldhaber,  CAM  es una inmersión fascinante y surrealista en el complejo universo de las plataformas sociales y la vida intrincada e infravalorada de una trabajadora sexual. En un mundo en el que casi todas las personas, o al menos cada persona con un teléfono inteligente, tiene una cuenta de Twitter, una de Instagram o una de Facebook, solo tiene sentido que la industria del sexo se suba al carro y se tambalee para que los clientes mantengan conversaciones convenientes con mujeres hermosas a cambio de un empleo remunerado. Al proporcionar una visión imparcial de la rutina diaria de la modelo Alice y sus frenemies 'Baby ( Imani Hakim ), Fox ( Flora Díaz ) y PrincessX (Samantha Robinson vive, CAM muestra cómo las trabajadoras sexuales realmente no son tan diferentes del resto de nosotros, destacando así la manera ridículamente anticuada en que la sociedad trata de separarse de lo que una retórica cristiana muy básica considera una forma pecaminosa de ganar dinero.

Por supuesto, la razón principal por la que esta caída por el agujero del conejo es tan fascinante se debe a la actuación muy personal de Madeline Brewer (The Handmaid Tale), que permite a la audiencia relacionarse con una circunstancia que tal vez nunca hayan considerado previamente. Aquí, Brewer ha tomado una historia polarizadora sobre un tema tabú y lo ha convertido en un comentario significativo sobre la adicción de la sociedad a las redes sociales y la gratificación instantánea, especialmente dado que Brewer no tiene una formación profesional como actor y acaba de ingresar al juego, con su primer papel en 2013 como Tricia Miller en Orange es New Black. Su rango es evidente en este thriller muy estilizado mientras flota de un lado a otro entre la Alice que se muerde las uñas que le presenta a su amada madre y su hermano en la casa, y la escaladora juguetonamente salvaje y hábilmente feroz en la que se convierte una vez que toma el título de Lola, la chica de la cámara. La fuerza y ​​la vulnerabilidad entre las que se mueve con gracia crea un ser humano empático con el que es difícil no relacionarse. Brewer es una apasionante entusiasta, y este podría ser su mejor papel hasta ahora.

Lo que resulta más interesante es que Brewer estuvo en la famosa serie Black Mirror (3ra temporada, episodio #5); sin embargo, los papeles no tienen comparación. Aquí, se apodera del personaje de Alice, y se aleja del papel cliché de niña fresa y sumisa cuando hace de Lola. Los juegos van a un nivel de vida o muerte (con falsos resultados), y se explica que si ha llegado a hacer esto es por la necesidad de querer seguir adelante,  y no tener que depender de su madre, pero reconociendo que es el tipo de trabajo que su madre no estaría orgullosa; por eso está tan empeñada en llegar a una buena posición, para que su madre pueda ver el trabajo ardúo que ella le ha dedicado. A su vez, también presenta las obsesiones por las que pasan estas personas: la competencia entre ellas mismas, la necesidad de alcanzar cierto punto o posición, los fanáticos que van creando y que hacen lo que sea por ellas.

CAM no solo muestra la forma en que las trabajadoras sexuales son subestimadas y examinadas injustamente, sino que también expone la forma aterradora en que la policía maneja las denuncias de abuso sexual. Hay una escena en la película en la que Alice llama a la policía e intenta explicar cómo un extraño le ha robado su identidad, pero cuando los policías aparecen, no la toman en serio, despojando de todo el incidente, incluso un oficial llegó tan lejos como para acercarse a Alice y preguntarle si alguna vez se encuentra con sus clientes en la vida real. Es un momento enfermizo, pero necesario, ya que resalta con qué frecuencia las personas en el poder que no creen que estas mujeres pueden ser abusadas sexualmente no tienen en cuenta los reclamos de agresión de una trabajadora sexual.

Quizás lo más importante temáticamente es que esta es una película que nos muestra a todos una cultura obsesionada con Internet, y cómo las redes sociales distorsionan nuestra percepción del mundo en la medida en que ya no podemos distinguir la fantasía de la realidad. Cuando creamos personas en línea, sin importar de qué tipo de cuentas puedan estar, solo estamos mostrando un lado de nosotros mismos, y la Lola de Alice es solo una exageración de esa idea. Nos plantea la cuestión de cuánto poder realmente estamos dándoles a estas caricaturas, y por qué buscamos tan desesperadamente la aprobación de extraños que estamos dispuestos a pasar horas mejorando  en personajes ficticios por la mera recompensa de varios "me gusta". Es un fascinante estudio de personajes que cobra vida con el guión de Mazzei y la aguda dirección de Goldhaber.

El único problema real con el debut como director de Goldhaber es cómo el doppelganger de Lola parece ser. La audiencia se entera de que este demonio ha devorado personas en línea antes, robando identidades y engullendo las manijas sociales de las niñas por docena, pero ¿dónde se originó exactamente la entidad? ¿Cómo funciona exactamente y cuál es su objetivo final? ¿Cómo está conectado uno de los acosadores en línea espeluznantes de Lola, Tinker ( Patch Darragh ) a esta criatura? 

A pesar del hecho de que estas preguntas nunca reciben la suficiente respuesta, CAM aún se las arregla para ser una mirada cautivadora al mundo de las trabajadoras sexuales, y una conversación importante acerca de nuestra peligrosa tendencia a percibir lo que vemos en línea como la vida real y las consecuencias de Tales suposiciones irracionales.