Temporada de Premios: Ganadores de la 5ta entrega del Premio de la Crítica Cinematográfica ADOPRESCI

En una ceremonia realizada en los salones del Centro Cultural Banreservas, la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) hizo entrega de los galardones del Premio de la Crítica Cinematográfica como parte de la celebración de sus 5 años como asociación.

En esta quinta edición, celebrada el pasado 18 de julio bajo los auspicios de Banreservas, la Dirección General de Cine, EGEDA Dominicana y la empresa Logomarca, ADOPRESCI premió lo mejor de las producciones cinematográficas dominicanas estrenadas a lo largo del año 2023, tanto en ficción como en documental.

El gran ganador de la noche fue la comedia negra “Cuarencena” de David Maler, la cual obtuvo 7 reconocimientos, incluyendo el de Mejor Película de Ficción, junto a los renglones de Mejor Dirección, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido y Mejor Musicalización. Mientras que entre las producciones documentales, el premio fue para “Yaque” de Oliver Olivo, que narra la historia del río, su impacto e influencia en las comunidades que lo bordean.

En la categoría de Mejor Actor, el premio fue para Luis José Germán (Cuarencena), quien obtuvo el galardón por su interpretación de un chef particular que maneja los hilos y el trayecto de la historia a través de sus sofisticados platos. Durante su discurso, reconoció el trabajo de los demás actores y agradeció el reconocimiento de este trabajo.

En la categoría de Mejor Actriz, el galardón fue para Fidia Peralta por su retrato visceral de una mujer que necesita escapar de la amalgama que la condena irremediablemente a la miseria en “La balada de los cuervos”. La actriz tuvo una de las mejores reacciones de la noche, donde estimó la palabra de los críticos y su aporte hacia su propio rol como actriz.

En la categoría de Mejor Guion, el premio fue otorgado a los cineastas y guionistas Victoria Linares Villegas y Diego Cepeda por el documental “Ramona”, una construcción, entre lo real y lo ficcional, de la problemática de los embarazos en adolescentes en el país.

Esta quinta edición también sirvió para rendir un emotivo homenaje que ADOPRESCI otorgó, como Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica, de manera póstuma, al maestro de la actuación y dirección Pericles Mejía Molina, por su legado de conocimiento y experiencia hacia varias generaciones de actores y actrices. El homenaje incluyó la presentación de un video que recoge su trayectoria, así como una placa conmemorativa que fue recibida por su hijo Marc Mejía, quien agradeció el gesto de la asociación hacia su padre.

Aquí les comparto la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN: Cuarencena (David Maler)

La Hembrita (Laura Amelia Guzmán)

Croma Kid (Pablo Chea)

Convivencia (José Gómez de Vargas)

El Vendedor de Arte (Marcel Fondeur)

MEJOR DIRECCIÓN: Cuarencena (David Maler)

La hembrita (Laura Amelia Guzmán)

Croma Kid (Pablo Chea)

Convivencia (José Gómez de Vargas)

El Método (David Maler)

MEJOR GUION: Ramona (Victoria Linares Villegas, Diego Cepeda)

Cuarencena (David Maler)

La hembrita (Laura Amelia Guzmán)

Ramona (Victoria Linares Villegas, Diego Cepeda)

Convivencia (Tony Gómez Guzmán)

El Vendedor de Arte (Marcel Fondeur)

MEJOR ACTRIZ: Fidia Peralta (La Balada de los Cuervos)

Cecilia García (La hembrita)

Soraya Pina (Cuarencena)

Georgina Duluc (El Método)

Pachy Méndez (Convivencia)

MEJOR ACTOR: Luis José Germán (Cuarencena)

Pepe Sierra (El Método)

Gerardo Mercedes (Convivencia)

Ramón Emilio Candelario (Danny 45)

Francis Cruz (el vendedor de arte)

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Luis Enrique Carrión (Cuarencena)

Israel Cárdenas (La hembrita)

Israel Cárdenas (Croma Kid)

Oliver Mota (Convivencia)

Sebastián Cabrera Chelín (El Método)

MEJOR SONIDO: Croma Kid (Denis Godoy y Homer Mora)

Cuarencena (Denis Godoy y Homer Mora)

La hembrita (Denis Godoy y Homer Mora)

Convivencia (Denis Godoy)    

El Método (Denis Godoy)

MEJOR EDICIÓN: Cuarencena (Israel Cárdenas y Pablo Chea)

La hembrita (Israel Cárdenas)

Croma Kid (Israel Cárdenas, Pablo Chea y Fernando Henríquez)

Convivencia (José Gómez De Vargas)

El Método (Nacho Ruiz Capillas)    

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Cuarencena (Shaina Cohen)

La hembrita (Mónica de Moya y Wilhem Pérez)

Croma Kid (Mónica de Moya)

Convivencia (Mónica de Moya)

El Método (Shaina Cohen)

MEJOR MUSICALIZACIÓN: Cuarencena (John Benitez Quartet)

La Hembrita (Grégorie Blanc)

Croma Kid (Grégorie Blanc)

Convivencia (José Torres y Luis Payan)

El Método (Sergio Jiménez Lacima)

MEJOR ELENCO: El Método

Cuarencena

Danny 45

El vendedor de arte

Convivencia

MEJOR DOCUMENTAL: Yaque (Oliver Olivo)

Tumba y Quema (José María Cabral)

No me conoces (Nashla Bogaert)

Ramona (Victoria Linares Villegas)

Renacer (Tito Rodríguez)

Sobre ADOPRESCI y los 5 años del “Premio de la Crítica”

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva fundada el 9 de febrero de 2019 por iniciativa de Alfonso Quiñones, con el objetivo de congregar a periodistas y críticos de cine para educar y orientar al público y respaldar la industria del cine desde la óptica de quienes analizan las películas.

Desde la celebración de su primera edición, efectuada el 5 de febrero de 2020 en el Hodelpa Casa Real de la Ciudad Colonial, dentro del marco de la Quincena de Cine, evento de promoción del arte y la cultura dominicana a través del séptimo arte, auspiciado por la Dirección General de Cine, la asociación ha mantenido un trabajo sistemático en el análisis que realiza cada año a todas las producciones fílmicas que son estrenadas comercialmente en las salas de cine del país.

La selección de los nominados, según sus estatutos, se realiza tomando en cuenta las producciones fílmicas dominicanas, tanto de ficción como documentales, que son exhibidas y distribuidas comercialmente a través de una sala de cine establecida en el territorio nacional y que hayan tenido un contrato de distribución con alguna empresa local destinada a estos fines, con un mínimo de una semana de exhibición pública.

ADOPRESCI ha creado un espacio importante dentro de la industria cinematográfica local por los aportes que está realizando, tanto con la premiación a lo mejor del cine dominicano de cada año, como por las actividades de cinefórum que realiza en conjunto con la Dirección General de Cine y el Centro Cultural Banreservas.

Recientemente fue convocada una asamblea para la renovación de su comité, confirmándose los cargos de Dahiana Acosta como presidenta, Félix Manuel Lora como vicepresidente, José Aquino como tesorero, Ysidro Eduardo García como secretario ejecutivo e Inés de los Santos (esta misma crítica) como vocal.

ADOPRESCI celebra sus 5 años de edición del “Premio de la Crítica”

La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) anunció su lista anual de las películas nominadas dentro de la celebración de sus 5 años de la edición del Premio de la Crítica Cinematográfica a celebrarse el 18 de julio de 2024 en el Centro Cultural Banreservas.

En esta quinta edición, bajo los auspicios del Banreservas, Dirección General de Cine, EGEDA Dominicana y la empresa Logomarca, el premio se consolida otorgando a la asociación un espacio importante dentro de la industria cinematográfica local por los aportes que está realizando tanto

con la premiación a lo mejor del cine dominicano de cada año, como por las actividades de cinefórum que realiza en conjunto con la Dirección General de Cine, Cinemateca Dominicana y el Centro Cultural

Banreservas.

Para la selección de nominados de esta edición los miembros de ADOPRESCI tomaron en cuenta todas las producciones cinematográficas dominicanas estrenadas a lo largo del año 2023 tanto en ficción como

documental. De esas producciones fílmicas las producciones “Cuarencena” de David Maler, “La hembrita” de Laura Amelia Guzmán, “Croma Kid” de Pablo Chea, “Convivencia” de José Gómez de Vargas y “El vendedor de arte” de Marcel Fondeur son las nominadas para la categoría de Mejor Película de Ficción.

Y entre las producciones fílmicas de documental las nominadas son: “Tumba y Quema” de José María Cabral, “No me conoces” de Nashla Bogaert, “Ramona” de Victoria Linares Villegas, “Renacer” de Tito

Rodríguez y “Yaque” de Oliver Olivo. 

En la categoría de Mejor Actor están nominados los intérpretes Luis José Germán (Cuarencena), Pepe Sierra (El Método), Gerardo Mercedes Convivencia), Ramón Emilio Candelario (Danny 45) y Francis Cruz (El vendedor de arte). En la categoría de Mejor Actriz se encuentran Cecilia García (La hembrita),

Soraya Pina (Cuarencena), Georgina Duluc (El método), Pachy Méndez (Convivencia) y Fidia Peralta (La balada de los cuervos). 

Para Mejor Guion los nominados son los guionistas David Maler (Cuarencena), Laura Amelia Guzmán (La Hembrita), Victoria Linares Villegas, Diego Cepeda, Maia Otero, Julia Scrive-Loyer (Ramona), José

Gómez de Vargas (Convivencia) y Marcel Fondeur (El vendedor de arte). Para Mejor Dirección los nominados en esta categoría son: David Maler (Cuarencena y El método), Laura Amelia Guzmán (La hembrita”), Pablo Chea (Croma Kid) y José Gómez de Vargas (Convivencia).

Una novedad de esta edición es que se está reconociendo el trabajo de la selección y realización del casting premiará en la categoría de Mejor Elenco, quedando como nominadas “Cuarencena”, “Danny 45”, “El vendedor de arte, “Convivencia” y “El método”.

Para esta quinta edición ADOPRESCI otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica, de manera póstuma, para el maestro de la actuación y dirección Pericles Mejía, por su legado de conocimiento y experiencia hacia varias generaciones de actores y actrices.

Sobre ADOPRESCI y los 5 años del “Premio de la Crítica”

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva fundada el 9 de febrero del 2019 por iniciativa de Alfonso Quiñones, con el objetivo de congregar a periodistas y críticos de cine a fin de educar y orientar al público y respaldar la industria del cine desde la óptica de quienes analizan las películas. Desde la celebración de su primera edición efectuada el 5 de febrero de 2020 en el Hodelpa Casa Real de la Ciudad Colonial, dentro del marco de la celebración de la Quincena de Cine, evento de promoción del arte y la

cultura dominicana a través del séptimo arte, auspiciado por la Dirección General de Cine, la asociación ha mantenido un trabajo sistemático en el análisis que realiza cada año a todas las producciones fílmicas que son estrenadas, de manera comercial, en las salas de cine del país.

La selección de los nominados, según sus estatutos, se realiza tomando en cuenta las producciones fílmicas dominicanas tanto de ficción como documental que son exhibidas y distribuidas de manera comercial a través de una sala de cine establecida en el territorio nacional, y que haya tenido

un contrato de distribución con alguna empresa local destinada para estos fines con un mínimo de una semana de exhibición pública.

Recientemente fue convocada una asamblea para la renovación de su directiva, siendo confirmado los cargos de Dahiana Acosta como su presidente, Félix Manuel Lora, vicepresidente; José Aquino como Tesorero; Ysidro Eduardo García secretario ejecutivo e Inés de los Santos (una servidora), Vocal.

Esta es la lista completa de los nominados:

MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN
Cuarencena (David Maler)
La Hembrita (Laura Amelia Guzmán)
Croma Kid (Pablo Chea)
Convivencia (José Gómez de Vargas)
El Vendedor de Arte (Marcel Fondeur)

MEJOR DOCUMENTAL
Tumba y Quema (José María Cabral)
No ne conoces (Nashla Bogaert)
Ramona (Victoria Linares Villegas)
Renacer (Tito Rodríguez)
Yaque (Oliver Olivo)

MEJOR DIRECCIÓN
Cuarencena (David Maler)
La hembrita (Laura Amelia Guzmán)
Croma Kid (Pablo Chea)
Convivencia (José Gómez de Vargas)
El Método (David Maler)

MEJOR GUION
Cuarencena (David Maler)
La hembrita (Laura Amelia Guzmán)
Ramona (Victoria Linares Villegas, Diego Cepeda, Maia Otero, Julia
Scrive-Loyer)
Convivencia (José Gómez de Vargas)
El Vendedor de Arte (Marcel Fondeur)

MEJOR ACTOR
Luis José Germán (Cuarencena)
Pepe Sierra (El Método)
Gerardo Mercedes (Convivencia)
Ramón Emilio Candelario (Danny 45)
Francis Cruz (el vendedor de arte)

MEJOR ACTRIZ
Cecilia García (La hembrita)
Soraya Pina (Cuarencena)
Georgina Duluc (El Método)
Pachy Méndez (Convivencia)
Fidia Peralta (La balada De Los cuervos)

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Luis Enrique Carrión (Cuarencena)
Israel Cárdenas (La hembrita)
Israel Cárdenas (Croma Kid)
Oliver Mota (Convivencia)
Sebastián Cabrera Chelín (El Método)

MEJOR SONIDO
Cuarencena (Denis Godoy y Homer Mora)
La hembrita (Denis Godoy y Homer Mora)
Croma Kid (Denis Godoy y Homer Mora)
Convivencia (Edmanuel Leonor)
El Método (Denis Godoy)

MEJOR EDICIÓN
Cuarencena (Israel Cárdenas y Pablo Chea)
La hembrita (Israel Cárdenas)
Croma Kid (Israel Cárdenas, Pablo Chea y Fernando Henríquez)
Convivencia (José Gómez De Vargas)
El Método (Nacho Ruiz Capillas)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Cuarencena (Shaina Cohen)
La hembrita (Mónica de Moya y Wilhem Pérez)
Croma Kid (Mónica de Moya)
Convivencia (Mónica de Moya)
El Método (Shaina Cohen)

MEJOR MUSICALIZACIÓN
Cuarencena (John Benitez Quartet)
La Hembrita (Grégorie Blanc)
Croma Kid (Grégorie Blanc)
Convivencia (José Torres y Luis Payan)
El Método (Sergio Jiménez Lacima)

MEJOR ELENCO
Cuarencena
Danny 45
El vendedor de arte
Convivencia
El método

Crítica Cinéfila: Croma Kid

Durante la década de los años 90, Emi (Bosco Cárdenas), un típico preadolescente malhumorado que ama la música, siempre se siente avergonzado por su familia y sus hazañas como magos en la televisión. Pero su vida toma un giro inesperado cuando, durante una visita a los estudios de grabación, descubre un dispositivo analógico que causa que su familia desaparezca en medio de una filmación. 

Pablo Chea, el hijo de reconocido cineasta Claudio Chea, hace su debut en el cine dominicano con una película que se puede colocar en la lista de referencias de películas que honren la evolución y trascendencia de la producción audiovisual dominicana. Con una diversidad de actores que toman sus roles como si el guión fue escrito pensado en ellos, y una colorización que permite trasladarnos directamente a la época de los 90, Cromakid es una película sobre la búsqueda del rol propio en este mundo y cómo esto permitirá encontrar el camino hacia los grandes desafíos que la vida vaya presentando.

La película inicia con un joven que llega a un estudio con el fin de transcribir unas cintas de VHS. Así cuenta la historia de cómo su interés por la producción y el croma viene de sus padres y su abuelo, quienes desde su niñez tenían un programa con usos de croma para crear efectos visuales y fondos de escenografía diversos. A pesar del poco presupuesto, lograban sacar distintos proyectos gracias a que cada uno cumplía con un rol: Lito (Jaime Pina) era el encargado de la parte creativa como la grabación y el montaje, mientras que su hija Daniela (Nashla Bogaert) se encargaba de la logística y la organización de los programas, y Brandon (David Maler) era el compañero de rutinas de Daniela y apoyaba en la toma de desiciones - a veces no bien calculadas - de las producciones.

Al haber crecido en una dinámica familiar poco convencional, Emi (Bosco Cárdenas) evidentemente no es tu niño convencional: llama a programas de radio para grabar las canciones que él mismo solicita, juega con el croma a crear efectos visuales poco realistas y tiene una gran naturaleza para meterse en problemas en el colegio sin siquiera llevar una postura de niño rebelde. De esta manera va viendo las herramientas audiovisuales como más que una manera de entretener a un público, y por eso se avergüenza de sus padres y su contenido; si se hubiese desenvuelto en un mundo moderno, seguramente Emi se hubiese viralizado al difundir sus videos experimentales y artísticos.

Sin embargo, y a pesar de las dificultades financieras que la familia afronta, el equipo ha decidido dar el gran paso de dejar de hacer el contenido de su programa casero y se va a un estudio donde, aún con el costo de renta que significa, deciden darle la oportunidad. Emi, quien en su primera visita al estudio se logró apropiar de un anticuado lector de croma para repararlo en casa y hacer sus experimentos visuales, es testigo de la desaparición inexplicable de sus padres en medio de la primera grabación en el estudio. A pesar de toda la ausencia de lógica alrededor de este hecho, él siempre tiene la percepción de saber cómo resolver este gran misterio, y cuando logre descubrirlo, descubrirá a su vez por qué el croma siempre le llamó la atención.

A pesar de la estructura narrativa pasiva que mantiene la historia a lo largo de la película, esto obliga a quedarnos en los personajes, empatizar con sus necesidades y sufrir con sus crisis emocionales. El hecho que estos se resuman a cuatro personas permiten que la conexión entre ellos y hacia afuera mantenga su esencia. A pesar de que parecerían ir a la par en cuanto a protagonismo y perspectiva narrativa, el punto de vista lo carga Emi de Bosco, quien a su corta edad logra guiar a la audiencia a través de los ojos de un niño de los 90, con una carga emocional pesada: una actitud de mini-adulto por la falta de un adulto real en casa, la independencia para resolver lo que sea (hasta si esto es un aparato tecnológico que seguramente solo la generación X o expertos en materia audiovisual que trabajaron en esa época lo entendería) y el florecimiento de atracción hacia alguien que, a pesar de la diferencia de edad y lo diferente que es a él, parecería tener un interés por él.

Aunque el Departamento de Arte se la lució con las ambientaciones de la casa familiar, la escuela y el estudio, con colores que casi teletransportan a la perfección a un tiempo que a lo mejor mucho solo conocen por el cine y otros lo tomarán como un llamado nostálgico de su época dorada, la verdadera sorpresa la dan las actuaciones envolventes y motivadoras. Nashla Bogaert se destaca de todos, no solo porque es la única mujer del cast principal, sino más bien por salirse del papel que la tenían encasillado desde hace un buen tiempo y darle carácter y autoridad a la historia, convirtiéndose en el toque realista de lo que se puede o no hacer en el mundo artístico en el que se mueven. Su Daniela se siente como un grito de madurez a su carrera, uno que espero se lo permitan porque ella es muy merecedora de papeles que resalten tanto su belleza física como su profesionalidad en la actuación. Lo mismo ocurre con David Maler quien se convierte, tanto física como psicológicamente, en el alivio cómico de la película; claramente, Daniela es la figura maternal que se asegura de que todos mantengan una rutina en casa, mientras que Brandon parece representar el desequilibrio que su rectitud necesita. Jaime Pina como Lito representa la ternura y libertad que todo abuelo debe representar para un niño.

Entre el rejuego de escenografía, vestuario adecuados a los 90, una musicalización orgánica y envolvente, y un conjunto de talentos entremezclados que se salen de sus roles más tradicionales, "Croma Kid" se siente como un homenaje a una época, a la profesión de creación audiovisual para entretener, y al mismo medio de comunicación y cómo ha evolucionado. Pablo Chea se convierte en un excelente narrador, claro del enfoque que quiere darle, las emociones que quiere evocar y el recuerdo que pretende prevalecer,  con un lenguaje distintivo que marca su sello particular narrativo y que, aunque no parece tener la intención de replicar la forma en que su padre contaba historias, sí se sentiría como una carta de amor a quien seguro lo impulsó a seguir esta carrera.