Crítica Cinéfila: El Hoyo 2

A medida que un líder misterioso impone su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla para luchar contra el brutal sistema de alimentación. Pero cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar tu vida?

Estrenada en Netflix en marzo de 2020 (un momento increíblemente perfecto para una película sobre personas confinadas en una prisión ineludible cuyo diseño enfrenta la salud mental de cualquier persona), “El Hoyo”, del cineasta español Galder Gaztelu-Urrutia, es una alegoría anticapitalista cuya obviedad es su mayor fortaleza. Como tantos éxitos del streaming, este ejercicio de género resonó porque su premisa de alto concepto contaba una historia convincente en sí misma. 

El personaje más memorable de la película es “El Pozo”, donde se desarrolla la trama, una estrecha torre de hormigón (o “Centro de Autogestión Vertical”) con un gran agujero cuadrado en medio de cada piso, un agujero lo suficientemente grande como para que quepa el enorme bufé de comida que baja por los 333 pisos del edificio cada día. Los dos reclusos del piso superior son agasajados con un banquete real, pero sólo quedan unas pocas sobras errantes cuando el banquete móvil llega al nivel 50 por debajo de ellos; cualquiera que sea asignado al azar a la mitad inferior del edificio tiene casi garantizado morir de hambre al final de la rotación mensual... a menos, por supuesto, que se coman a sus compañeros de celda. La barbarie de nuestras jerarquías sociales rara vez se habían mostrado de forma tan clara y punzante, y “El Hoyo” sigue siendo una de las pocas películas que hacen que los fracasos de la economía del goteo parezcan incluso más evidentes de lo que son en la vida real. 

El único problema con una premisa tan inteligente es que el resto de la historia tiene que perturbarla, y si bien la prisión en la película de Gaztelu-Urrutia se volvía más intrigante con cada nuevo detalle que conocíamos sobre ella, no hacía que la gente buscara desesperadamente una salida. Tampoco se veía la ejecución de sus cada vez más febriles planes de escape. Elaborar una metáfora del capitalismo es una cosa; resolverlo en el transcurso de un thriller distópico financiado de forma independiente es otra. 

Al ver la primera mitad de “El Hoyo 2”, parecería que Gaztelu-Urrutia ha identificado dónde se equivocó su película anterior. En lugar de centrarse en el diseño de la prisión (y, por extensión, en cómo sus peculiaridades podrían explotarse para lograr salidas), esta secuela financiada por Netflix inmediatamente cambia su atención a los sistemas que podrían permitir que los reclusos de la película sobrevivan, una decisión que le permite a Gaztelu-Urrutia profundizar en el estudio de la naturaleza humana de la franquicia, al estilo del Experimento de la prisión de Stanford. 

Mientras que su predecesora instruía a la gente a ser el cambio que deseaban ver en el Pozo, “El Hoyo 2” se ocupa de la solidaridad necesaria para que todos sigan vivos. Por desgracia, las personas son, en última instancia, prisioneras de sí mismas (de sus deseos y de sus heridas), y ni siquiera los sistemas más idealistas son inmunes a las debilidades que sembramos en ellos. Al igual que la primera película, que “El Hoyo 2” espera que recordemos detalles delirantemente explícitos, esta secuela se desmorona a la par que su orden social. 

Por mucho que Gaztelu-Urrutia reafirme su talento para mezclar una filosofía cartesiana con una estética inspirada en Saw, también reafirma su lucha por aprovechar esa combinación para crear una historia que valga la pena contar. Si bien esta película reitera la idea original de una manera que demuestra el potencial de franquicia de esta propiedad, se desmorona casi exactamente de la misma manera que la película anterior, abandonando la naturaleza ampliamente representativa de su premisa en favor de la mitología enloquecedoramente específica de sus tontos personajes estereotipados. Excepto que esta vez es peor, porque esa mitología, ya aburrida para empezar, ahora está consagrada en una leyenda de importancia pseudorreligiosa. Al igual que el propio andén, esta secuela rebosa de cosas deliciosas para masticar cuando comienza, solo para ser desmenuzada a medida que desciende hacia la oscuridad a partir de allí. 

Es difícil decir cuánto tiempo ha pasado desde los acontecimientos de “El Hoyo”, pero la nueva heroína de mirada acerada Perempuan (Milena Smit) ha estado allí el tiempo suficiente para aprender los trucos del oficio. Una artista cargada de culpa que comienza la película en el piso 24, le da instrucciones a su nuevo compañero de habitación Zamiatin (el actor, cómico y ex boxeador Hovik Keuchkerian) sobre cómo han funcionado las cosas desde la revolución que parece haber resultado del final ultranebuloso de la primera película. 

Ahora, el Pozo es mucho más justo, ya que la sagrada ley de compartir por igual se infiltra cada vez más en la torre con cada rotación. Impulsados ​​por la historia cristiana de un prisionero que alimentó a otras personas con su propia carne, cada recluso come solo el plato que pidió personalmente al llegar, lo que en teoría garantiza que nadie muera de hambre. Los residentes del Pozo hacen cumplir esta ley con extremo prejuicio, y algunos de ellos llegan al extremo de asesinar (y cosas peores) a cualquiera que pruebe un solo bocado de la comida de otra persona. Eso incluye, fundamentalmente, cualquier posible resto, ya que nadie debería beneficiarse jamás del asesinato de un camarada.

Aún quedan algunos eslabones débiles en la cadena, pero el sistema está empezando a funcionar; algunos restos de comida llegaron hasta el piso 175 durante la última rotación. Como es habitual en esta franquicia emergente, “El Hoyo 2” está en su mejor momento durante las etapas en las que se prepara la mesa, ya que Perempuan convence gradualmente a Zamiatin (que es más inteligente de lo que parece) de que siga las reglas, y la solidaridad que muestran con sus compañeros de prisión genera una amistad genuina entre ellos. Perempuan incluso se ofrece a afeitarle la espalda a Zamiatin. 

Por desgracia, el final del mes llega justo a tiempo y Perempuan se encuentra reubicada en el piso 180, junto con una nueva compañera de habitación (la actriz de "Game of Thrones", Natalia Tena) que está muy familiarizada con el tipo de justicia sagrada que ha comenzado a extenderse por el Pozo. Será solo cuestión de tiempo antes de que ese celo fundamentalista, administrado por un profeta sin ojos llamado Dagin Babi, amenace con volverse incluso más letal que el enfoque de "cada uno por sí mismo" que pretendía reemplazar.

Ese conflicto es lo suficientemente convincente siempre que arroje una luz húmeda y repugnante sobre las verdades reconociblemente feas del mantenimiento de una sociedad: la ley es más fácil de respetar para las personas que están en la cima, y ​​esas personas a su vez tienen una mayor responsabilidad de seguir las reglas que establece. Cuando alguien en el piso 40 decide actuar en su propio interés, son los prisioneros de los 293 pisos inferiores los que sufren las consecuencias... a menos que los prisioneros de arriba acepten aplicarle un castigo apropiado. 

Pero Gaztelu-Urrutia pierde el control de la lucha por crear un futuro en el que nadie tenga que matar a nadie, ya que los argumentos opuestos detrás de ese conflicto pronto dan paso a las cuestiones prácticas de sobrevivirlo. Si bien una película más nutritiva podría haber convertido eso en un comentario social por sí misma, “El Hoyo 2” parece no poder decidir si debe abordar la guerra que comienza a gotear por el Pozo como una crisis literal o filosófica, y por eso, haciendo eco de la última película, se sitúa entre esos dos enfoques de una manera que hace que sea casi imposible preocuparse por cualquiera de ellos. 

Los detalles de los personajes que nos llegan son ridículos de una manera que abarata la realidad que Gaztelu-Urrutia está tratando de construir a su alrededor, y los vagos flashbacks con los que los rellena sólo sirven para desvincularse de los horrores de la situación de Perempuan. Hay suficiente horror en exhibición para mantener a los fanáticos del terror interesados ​​hasta el tercer acto (los acólitos idean algunos métodos de tortura únicos centrados en el Pozo), pero la película se aburre con los límites e implicaciones de su propia metáfora, y su tendencia a volverse más moralista a medida que se hunde más en la prisión la obliga a deshacerse de su drama humano en favor de una abstracción descuidada. 

Partiendo de unas alturas tan altas, “El Hoyo 2” desciende hasta convertirse en un lodazal aburrido y delirante de geles de color, iconografía religiosa y referencias que dejan aún más confundido (que continúan hasta bien entrados los créditos finales), ninguna de las cuales es ni la mitad de interesante que la premisa básica de la trama que todos se esfuerzan tanto por diluir. Hay espacio para seguir expandiendo este mundo, y el final de “El Hoyo 2” sugiere que Gaztelu-Urrutia pretende hacer justamente eso, pero “El Hoyo 3” necesita darnos mucho más para justificar otra temporada en el Pozo. Los prisioneros allí pueden tener suerte si encuentran algo en su plato, pero los suscriptores de Netflix ávidos de alegorías de ciencia ficción torpes no tienen nada si no estropean la elección. 

Crítica Cinéfila: El Hoyo

El futuro, en una distopía. Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo.

A veces, todo lo que necesitas para hacer una película decente es mucha comida, un único set y una metáfora de dos horas de duración y varios cientos de pisos de altura. "El Hoyo" de Galder Gaztelu-Urrutia no es una película sutil. Pero lo más alarmante de esta alegoría española es que literaliza la verticalidad deshumanizante del capitalismo con el doble de terror de "Parasite" y casi la mitad de la gracia furiosa de esa pieza, aunque a veces no parece una alegoría en absoluto.

Al igual que "Cube", "Saw" e incluso "The Exterminating Angel" antes, "El Hoyo" es el tipo de película de suspenso de ubicación única que se define por su premisa. En algún lugar en el futuro no tan lejano, o tal vez una versión alternativa al estilo Camus de ahora, cientos de personas están atrapadas en un estrecho rascacielos de cemento que tiene más niveles de los que cualquiera de los prisioneros alojados allí podría contar. La compañía propietaria del lugar lo ha calificado como un "Centro de autogestión vertical", pero sus ocupantes se refieren a él solo como el pozo; mira hacia abajo y el abismo parece no tener fondo.

Las reglas del pozo son simples: hay dos reclusos en cada piso, ambos son asignados aleatoriamente a un nuevo piso juntos al comienzo de cada mes, y su único sustento se sirve en una gran variedad de alimentos que desciende mágicamente a través de ellos por la brecha en el centro de la torre cada 24 horas. Esta fiesta móvil es apta para un rey cuando se baja por primera vez de la cocina en la cima del Hoyo, ya que las personas en el piso superior disfrutan de un banquete real de carne, pato glaseado, vino añejo, pasteles decadentes, e incluso el extraño plato de caracoles. A los prisioneros solo se les permite unos minutos para engullir la mayor cantidad de comida posible antes de que sus sobras se bajen a las personas en el piso debajo de ellas, cuyas sobras se bajan a las personas en el piso debajo de ellas o ellos, y así sucesivamente.

Para cuando la plataforma alcanza el nivel 48, la pierna de pavo se ha masticado en unas tiras errantes de carne cubierta de saliva. Para cuando alcanza el nivel 80, el smorgasbord se ha reducido a una bandeja sucia de cubiertos. Si los prisioneros en los niveles superiores solo tomaran lo que necesitaban, habría suficiente comida para todos. Pero, así no es cómo van las cosas, y los consignados a las profundidades del Pozo no tienen más remedio que comerse vivos.

Las personas en el hoyo se definen por su nivel, pero Goreng (Iván Massagué), nuestro protagonista demacrado y vagamente cristiano, se niega a combinar el carácter con las circunstancias. Él es nuevo aquí. Antes de que Goreng incluso abriera los ojos en su primer día adentro, su compañero de cuarto Trimagasi (Zorion Eguileor) nos da la disposición de la tierra: "Hay tres tipos de personas", se queja. "Los de arriba, los de abajo y los que caen". Pero tal vez solo hay un tipo de persona, y se ven diferentes cuando se ven desde abajo, arriba o directamente a través del agujero en el piso entre ustedes.

Eguileor ofrece una actuación deliciosa como la identificación bárbara de la película, masticando el escenario en lugar de cualquier otro sustento mientras da clases a Goreng sobre los caminos del mundo y molestando a las personas que están debajo de ellos. "El Hoyo" refracta su principio organizador del asco a través de un caleidoscopio de aspereza que hace que incluso las funciones humanas más básicas se sientan un poco irritantes.

Si "El Hoyo" depende de la premisa de que el capitalismo se vería menos compasivo cuando se redujera a la escala de un experimento de Philip Zimbardo, la película no es tan izquierdista como parece ser. Mientras que los guionistas David Desola y Pedro Rivero no dudan en evangelizar por el espíritu del socialismo democrático, su guión está menos en sintonía con la revolución sistémica que con la responsabilidad personal que podría impulsarla; sea ​​el cambio que desea ver en el mundo, incluso si su mundo se limita al peor restaurante.

La banda sonora se silencia con la música del cuerpo enfermo cada vez que alguien hunde los dientes en un bocado de comida, y eso es antes de que la gente aparezca en el menú. No pasa mucho tiempo hasta que las delicias que vemos en la plataforma parecen incomestibles, y Gaztelu-Urrutia elimina su apetito justo a tiempo para una escena de sexo no solicitada; las propias tomas son sorprendentemente de buen gusto, pero no serán divertidas para disfrutar de ellos. Nuestras funciones más básicas se vuelven tan viles que el optimismo de Goreng se convierte en la única opción aceptable.

Ninguno de estos personajes tiene mucha profundidad, incluido Goreng, por lo que "El Hoyo" compensa fabricando algo de profundidad propia, ya que la película viaja a un piso diferente cada vez que se reasigna a su héroe. Vemos la vida en el hoyo desde casi todos los niveles imaginables, y cada uno de ellos tiene sus propias arrugas convincentes, pero el guión se vuelve cada vez más paranoico de que su premisa no es lo suficiente como para mantener su historia, y el elenco se engorda con resultados mixtos a medida que la película comienza a despegarse de la realidad.

Gaztelu-Urrutia se esfuerza por desarrollar el plan de Goreng para reformar el Pozo, pero verlo poner en práctica esa idea se siente curiosamente desconectada de las fuerzas socioeconómicas en el trabajo. "El Hoyo" depende de un problema que es mucho más complicado que la solución propuesta para él, y el tercer acto se desvía hacia la abstracción de una manera que deja la esperanza de Goreng como un sueño demasiado pensado. El cambio nunca ocurre espontáneamente y esta pesadilla hambrienta de una película reconoce que tiene que comenzar con nosotros. Pero en el Hoyo, como en la vida, convencer a las personas debajo de ti de que hay suficiente comida para llevar es mucho más fácil que convencer a las personas que están por encima de ti para que se preocupen por los demás.