Crítica Cinéfila: The Killer

Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal. 

La nueva película de David Fincher, The Killer, recuerda su adaptación de "Fight Club", permitiendo al público participar en el monólogo interno de un personaje principal anónimo. En franca voz en off, el asesino titular (Michael Fassbender), relaciona pensamientos que van desde citas para vivir (algunas con atribución, otras con autores olvidados) hasta tácticas centradas en el trabajo y el mantra que mantiene su concentración a lo asignado. "Apegarse al plan. No confíes en nadie. Anticípate, no improvises. Pelea sólo la batalla por la que te pagan”. Habla de lo que llama “el vacío de la vida” y de cómo su capacidad para reconocerlo lo distingue: no entre muchos, sino entre unos pocos.

Sin embargo, a su manera aparentemente intocable, es parte de un grupo aún más exclusivo: es el único, y algo en eso siempre está listo para ser agrietado y roto por el destino. "The Killer" es un increíble regreso para Fincher, quien ha hecho de este tipo de historias en el pasado, pero con esta película, deja al descubierto de manera experta cómo la intocabilidad es desmantelada por la emoción, y cómo eso puede forzar incluso a los más calculados a una búsqueda de una especie de absolución, incluso sangrienta.

El personaje de Fassbender es resueltamente bueno en su trabajo, preciso en todos los aspectos que harían a cualquiera capaz de la compartimentación emocional necesaria para ser un asesino de primer nivel. A pesar de ser un destructor de mundos, el asesino es, al menos, sincero en sus pensamientos y permite que el público lo apoye como un protagonista complicado. Lo encontramos vigilando meticulosamente, haciendo yoga al estilo Patrick Bateman en un escondite abandonado disfrazado de WeWork parisino. Cuando una tarea común y corriente sale mal, se ve obligado a ajustar sus métodos, elaborar un plan para salvarse a sí mismo y obtener una venganza satisfactoria de la única manera que sabe.

El guión de Andrew Kevin Walker, basado en la serie de novelas gráficas francesas de Alexis “Matz” Nolent, logra el tono adecuado, dándole al asesino tanto interioridad como un deseo imperioso de mantener el control de sus circunstancias. El trabajo de Walker incluso aporta un sentido de humanidad al personaje con pequeños relatos dentro de los monólogos del asesino: pequeños momentos en los que vemos que su vida emocional es tan rica como la nuestra.

Fassbender es inteligente y elegante en el papel, brindándonos una actuación silenciosa pero importante que se apoya en las necesidades del lobo solitario de esta perversa línea de trabajo. Por momentos, parece alguien a quien podríamos encontrar simpático si lo encontráramos en la calle; en otros momentos, su brutalidad despiadada está a la vista. Tilda Swinton tiene un pequeño papel en la película, pero no obstante es fundamental, y encarna perfectamente las cualidades de una persona sabia y experimentada pero resignada; es un placer verla aparecer en esta historia, aunque sea solo en una escena. Otra aparición breve pero dulce en The Killer proviene de una fuente menos probable: la periodista de la BBC Fiona Bruce, un casting interesante pero bueno. Su actuación es natural y matizada durante los pocos minutos que pasamos con ella.

Naturalmente, la película está llena de asesinatos, pero cuando los asesinatos aumentan (y lo hacen, precisamente en Florida), la escena de la gran pelea es una alegría. Puede sonar morboso, pero la escena está impecablemente coreografiada, cortada y editada, hasta el punto en que es imposible verla. La violencia es cautivadora, lo que podría decir mucho sobre la sociedad, pero Fincher capitaliza nuestras inclinaciones, incluso las sangrientas, de manera similar a como lo hizo en Fight Club.

Al final de la grandilocuente odisea de Fincher, el asesino nos admite algo. Si nosotros también podemos ver el vacío, entonces tal vez todos seamos en realidad sólo uno de los muchos, y tal vez, sólo tal vez, seamos como él. Es un momento final conmovedor y una inversión de su filosofía original que nos dice algo crucial sobre este personaje: en última instancia, siempre quiso ser uno de los muchos, una de las personas que pueden deshacerse de la piel en la que viven y encontrar algún tipo de paz dentro de ese vacío. Con el final que Fincher y Walker le dan al asesino titular, lleno de satisfacción y una calma profética después de la tormenta, parece que pudo haber cumplido su deseo. ¿En cuanto a nosotros? Nos quedamos repitiendo sus mantras, analizando su trabajo y, al menos en mi caso, con ganas de presionar la repetición de todo el maldito asunto.

La duodécima película del legendario director David Fincher, The Killer, es un regreso a la forma que deja al descubierto cómo las emociones pueden estropear la intocabilidad y convertirla en un impulso fundamental de venganza. Combinando un guión ajustado y efectivo de Andrew Kevin Walker, interpretaciones inteligentes de Michael Fassbender y Tilda Swinton y una edición ingeniosa, esta odisea de asesinos es algo que querrás ver una y otra vez.

Crítica Cinéfila: Mank

Biopic sobre Herman Mankiewicz, guionista de 'Ciudadano Kane', que repasa el proceso de rodaje de la obra maestra de Orson Welles, dirigida y estrenada en 1941.

Mank, el décimo primer largometraje de David Fincher, termina con las palabras "la magia de las películas". Pero no se deje engañar; esta es una carta de amor clara a Hollywood, tanto con el glamour como con las realidades desordenadas de la industria del cine y el acto de creación en sí, todo envuelto en algunas de las artes cinematográficas más inimaginables.

El guión fue escrito por su difunto padre antes de que el director hiciera Alien 3. Es un trabajo denso y rico sobre la intersección entre el cine y la política, el alcoholismo, la manipulación de los medios, la tradición de Hollywood, el talento desperdiciado y la lucha por mantener la integridad. Es un regreso triunfal al cine para el director después de su paso por la pantalla chica en el drama asesino en serie Mindhunter y la antología animada Love, Death + Robots.

Han habido dramatizaciones de la producción de Citizen Kane antes, principalmente el RK0 281 producido por Ridley Scott, llamado así por el número de producción de Kane, pero Mank adopta un enfoque más granular. En lugar de un 'making of' de la película, es una inmersión profunda en la mentalidad y los eventos que la crearon, tejida en dos líneas de tiempo distintas. El tiempo presente ve al guionista fracasado Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman), con un ingenio agudo pero mayormente borracho, que se refugió en un rancho en el desierto de Mojave a instancias del niño prodigio teatral Orson Welles (Tom Burke) para escribir un guión que ensartara al magnate de los periódicos William Randolph Hearst (Charles Dance). Convaleciente después de un accidente automovilístico y en reposo, tiene solo 90 días (o como dice Welles, 60 días con 30 días para reposar el borrador) para dictar la obra a Rita Alexander (Lily Collins), una secretaria inglesa que puede tomar dictado veloz. Lo que sigue es una pieza de cámara bellamente escenificada e interpretada, una batalla de ingenio entre Mank y el cohorte de Welles, John Houseman (Sam Troughton) para cumplir su fecha límite, entre Mank y Rita para mantener seco al escritor, y entre Mank y él mismo para permanecer fiel a su talento.

Fincher usa el Welles de Burke con moderación, a menudo como una presencia incorpórea en el teléfono, pero el actor captura la voz reconocible al instante de Welles y el encanto de seguirlo a cualquier parte. La película solo insinúa la controvertida batalla por el crédito en la pantalla: Mankiewicz originalmente no iba a recibir ningún reconocimiento, pero al final el escritor y Welles compartieron el crédito y ganaron los Oscar, aunque ninguno de los dos recogió las estatuillas, y aunque está claro que la película llega al lado de Mank, también presenta un retrato imparcial del director. Estas secciones también se benefician de una excelente Collins, que le da a Rita una columna vertebral mientras agrega notas más vulnerables cuando se entera de que su novio ha desaparecido en batalla durante la Segunda Guerra Mundial.

El segundo hilo de la película, que va y viene de la carrera anterior de Mank en el Hollywood de los años 30, es complicado y exigente. En la sección más animada de la película, las primeras aventuras de Mank son una evocación alegre (pero aún fundamentada) del Hollywood de los años 30, ya sea Mank y su grupo de escritores escupiendo ideas de películas de terror para David O. Selznick (Toby Leonard Moore) y Josef Von Sternberg (Paul Fox), o una gloriosa caminata y conversación con Louis B. Mayer (Arliss Howard), suturada con detalles internos y anécdotas sobre la Edad de Oro; ya sea Mayer diciéndole a los talentos de MGM que deberían aceptar un recorte salarial, o enojo por los hermanos Marx asando perritos calientes a la parrilla en el fuego abierto en la oficina de Mayer. Desde la grandilocuente, tarjeta de título de la vieja escuela en adelante, todo es el sueño de un cinéfilo, las escenas de la industria del cine a menudo infectadas con la entrega de un estilo noir que ya se ve muy poco. El guionista de Forrest Gump, Eric Roth y el propio Fincher, se inspiran tanto con el lenguaje como la pirotecnia verbal de Aaron Sorkin para The Social Network.

Pero Mank no es solo una ensoñación nostálgica; también aprovecha las preocupaciones contemporáneas. La materia prima para Charles Foster Kane llega cuando Mank entra en la órbita de William Randolph Hearst. Mank tiene un asiento en el ring cuando Mayer y el subteniente Irving Thalberg (Ferdinand Kingsley), en connivencia con Hearst, comienzan a influir en la elección del gobernador de California a favor del republicano Frank Merriam, a través de noticieros falsos y transmisiones de radio que desacreditan al demócrata Upton Sinclair; los temores sobre el futuro de los cines hacen resonancia con el 2020. Mank encuentra un aliado en la anfitriona y compañera de Hearst, la actriz Marion Davies, inspiración para Susan Alexander en Kane. Una Amanda Seyfried, la mejor de su carrera, interpreta a Davies como una mujer mundana, más inteligente de lo que deja ver, con el control total de su persona, que se convierte en una mente similar a la que Mank se aferra. Desde caminar por los jardines zoológicos de Hearst discutiendo su rango, hasta suplicarle a Mank que sea fácil con Hearst en su guión, Seyfried confirma sus dotes dramáticas en cada momento.

Todo esto se captura en un impresionante blanco y negro, a la vez moderno y elegante. Fincher ha filmado en blanco y negro antes, pero aquí las imágenes suavizadas se sienten como si pertenecieran a los años 30/40, una llamada de regreso con unas transiciones muy al estilo de la vieja escuela. La cinematografía de DP Erik Messerschmidt es toda tinta negra y ventanas sobreexpuestas, capturando un mundo que es a la vez glamoroso y sucio, realzado por la partitura de Trent Reznor y Atticus Ross, cambiando entre jazz de alto tempo y la prole al estilo de Bernard Herrmann.

Mank está repleto de grandes actuaciones: Howard como Mayer y Tuppence Middleton como la sufrida esposa de Mank, la "pobre" Sara; Tom Pelphrey como el hermano menor y guapo de Mank, Joseph, que comparte las aspiraciones intelectuales de su hermano y el sentido de tener para vivir en los barrios bajos de Hollywood; Charles Dance como Hearst, con una increíble paciencia aún en los momentos más intensos. Pero esta es la película de Oldman. Prácticamente en todos los cuadros, es vibrante como un bufón de la corte, pero trágico como un hombre que lidia con sus dones, y poco a poco comienza a darse cuenta del peso de sus propias palabras. El actor puede dar una gran actuación - un arrebato de última instancia en una cena de disfraces es puro teatro - pero a través de las dos líneas de tiempo él graba perfectamente a un hombre que encuentra la determinación de mantenerse fiel a sus creencias e instintos que finalmente resulta en su mejor trabajo. En estas verdades y belleza, Mank ofrece la "magia de las películas" a su manera única.

Filmada en un impresionante blanco y negro, Mank ofrece Hollywood en una multitud de grises. Construido sobre una actuación imponente de Gary Oldman, es inteligente, sofisticado, emocionante y difícil por turnos, y uno de los mejores filmes de Fincher.