Crítica Cinéfila: The Crown, 6ta temporada - 2da parte

En la segunda parte, la historia continúa con la vida de la Familia Real después de Diana, incluidos los inicios de la relación del Príncipe William y Kate Middleton en la universidad, las desgarradoras muertes de la Princesa Margarita y la Reina Madre, y el Príncipe La boda de Carlos y Camilla.

¿Para qué sirve la monarquía? ¿Para qué sirve La Corona? Las dos preguntas corren una al lado de la otra mientras el exuberante drama biográfico de Netflix concluye la historia de la reina Isabel II. Pero el tema predominante es el mismo que ha sustentado los guiones de Peter Morgan todo el tiempo: una vida de servicio público, se nos dice, es una carga que exige un gran sacrificio personal, siendo la principal pérdida la felicidad. Qué tan convencido estés de esto determinará qué tan efectivo encuentres el desenlace de The Crown.

Después de la muerte de Diana (narrada en la Parte 1 de la Temporada 6, estrenada el mes pasado), la familia real se encuentra entrando al milenio con la nueva generación pasando a primer plano. Un príncipe William (Ed McVey), aún afligido, lucha por volver a la normalidad mientras ingresa a la edad adulta y a una nueva era de independencia prometida. En una familia dedicada a la tradición, el nacimiento de Will-mania es un shock para el sistema de todos, sobre todo para el propio William. El amanecer del siglo XXI significa la formación de un nuevo futuro heredero, y con ello llega el hambre por una nueva princesa. Así entra Kate Middleton (Meg Bellamy), una agradable chica de clase media que asiste a la Universidad de St. Andrew.

Gran parte de estos episodios finales, cubren eventos que muchos de nosotros vimos suceder en tiempo real. Se trata de personas que nunca salen de los titulares y que inspiran una intensa devoción o repulsión, según la política y el periódico que elijan. La mirada de Morgan siempre funcionó mejor cuando se le da cierta distancia de la actualidad, o al menos a través de un alcance más estrecho que lo obliga a ser específico con sus ideas. Como se evidencia en las primeras y por momentos mejores temporadas de la serie, Morgan tenía espacio para expandirse emocionalmente sobre figuras conocidas porque, a pesar de su fama estratosférica, eran libros cerrados para la mayor parte del mundo. Tratar de darle vida a personas como Charles y Diana obstaculizó a Morgan debido a esto, pero también debido a su firme negativa a realmente hacer olas.

La serie se recupera en gran medida de su tambaleo en la primera mitad de la temporada, cuando la princesa Diana se hizo cargo de todo el espectáculo y llevó a algunas decisiones creativas alocadas, la principal de ellas la “Diana fantasma”. El momento más arriesgado de los nuevos episodios es una secuencia de sueños en la que la Reina imagina que el nuevo rey, Tony Blair, pone fin a su reinado: en la coronación, los coristas cantan una espeluznante versión a capella de Things Can Only Get Better.

La escena es el prólogo del episodio enfocado en Tony Blair: las últimas entregas suelen estar dedicadas a un solo tema cada una; el ascenso y caída de Blair es el que se ha dramatizado con mayor éxito. Los ratings personales de Blair se disparaban al mismo tiempo que caían los de la Reina, lo que lleva a un momento salvaje en el que ella busca su consejo. Su celo por la modernización casi hace que la familia real tome medidas drásticas, como publicar cuentas completas, atenuar la costosa vida real y despedir al personal especializado empleado para doblar servilletas y cuidar de los cisnes. Al final, la Reina tiene sentido y ve a Blair (Bertie Carvel lo interpreta de manera convincente), como un oportunista con el “síndrome del estadista”, no un verdadero estadista con quien pueda conectarse. Puede que las viejas tradiciones se estén desgastando, pero la sabia Reina sabe que sin ellas no es nada. Es una fábula ordenada.

Si Blair sale mal aquí, piense en Carole Middleton (Eve Best), a quien conocemos por primera vez de compras con su hija Kate. Espían a la princesa Diana y visualiza un compromiso público con el Príncipe William. A partir de ese momento, Carole considera a William como un futuro yerno.

Unos años más tarde, cuando William (Ed McVey) llega a la Universidad de St Andrews, Kate (Meg Bellamy) sigue el mismo rumbo porque Carole se ha asegurado de ello. "William: the University Years" hace que "The Crown" se desvíe hacia una comedia romántica universitaria, con la frustración del joven príncipe por no poder salir de fiesta sin ser molestado por los paparazzi mitigada por las atenciones de una joven que parece demasiado sensata para dejarse intoxicar por su estatus. Sabemos que ella es todo lo contrario: cuando Kate inicialmente sale con otra persona y lo lleva a casa para conocer a sus padres, Carole está disgustada porque no son William. Cuando Kate impresiona a Will luciendo un vestido transparente en la pasarela de un desfile de moda estudiantil, lo hace expresamente para su beneficio. Los Middleton son retratados sin rodeos como fanáticos del trono que ven su oportunidad y la aprovechan.

William casi se convierte en el protagonista principal de esta temporada, luchando por aceptar un futuro de implacable escrutinio público. El personaje potencialmente más interesante de Harry es solo una caricatura de un hermano menor travieso, que desprestigia a la familia al fumar marihuana y disfrazarse de nazi para una fiesta. Luther Ford es excelente en el papel (al igual que McVey y Bellamy, desmiente por completo su falta de experiencia en la actuación), pero no se explora cómo llega Harry a estar tan resentido.

En cambio, The Crown vuelve a Elizabeth (Imelda Staunton). Lo que parece ser otro episodio más dedicado al hedonismo frustrado de la princesa Margaret (Lesley Manville) trata en realidad sobre su hermana: un flashback en 1945, cuando las princesas bailan el jitterbug con soldados estadounidenses, es la última vez que a Elizabeth se le permite ser Elizabeth. En sus últimos años, sacudida por la muerte de Margaret, la Reina Madre y, por supuesto, de ella misma (tiene que ayudar a planificar su propio funeral), Elizabeth comienza a preguntarse para qué sirvió todo.

Hay un diálogo atrevido en el episodio final, ya que incluso la Reina reconoce que la institución de la monarquía es un absurdo incómodo y moribundo. Sin embargo, en términos de drama emocional, lo único que The Crown realmente ha tenido es la idea de que vivir en palacios es terriblemente difícil. Siempre ha sido una premisa inestable, pero tenía cierto sentido cuando se aplicaba a personas que nunca fueron recompensadas con la corona. Escuchar sobre la agonía de no haber abdicado de la Reina real es realmente rico. “¿Qué pasa con la vida que dejé de lado?” pregunta Isabel. “¿La mujer que dejé a un lado?”. 

Parecerá un final inestable en una serie que ha conmovido a muchos y se ha convertido en la favorita de tantos, pero solo retrata la realidad de lo que significa llevar (y no llevar) la corona.

Crítica Cinéfila: The Crown, 6ta temporada - 1ra parte

La última temporada de la serie de Netflix se divide en dos mitades, y la primera se centra en la muerte y el legado de la princesa Diana. La primera parte, que tiene lugar en 1997, sigue las últimas ocho semanas de la vida de Diana. 

El segundo episodio de la nueva temporada de The Crown comienza con un hombre que nunca antes habíamos visto. Es el verano de 1997 y el fotógrafo italiano Mario Brenna se prepara en su estudio para otro día de trabajo como paparazzo. "Todo el mundo quiere fotos de celebridades", explica Brenna (Enzo Cilenti). “Es difícil conseguir el tiro correcto. Tienes que ser como cazadores. Asesinos”. En unos días, alquilará un barco y utilizará un teleobjetivo para tomar fotografías de la princesa Diana (Elizabeth Debicki) y Dodi Fayed (Khalid Abdalla) en un yate que pensaban estaba alejado de los lentes curiosos.

A unas 1,600 millas al norte, un caballero bigotudo llamado Duncan Muir (Forbes Masson), fotógrafo profesional y “orgulloso isabelino”, espera pacientemente en una fila de prensa en la campiña escocesa, tomando tranquilamente fotografías de la Reina (Imelda Staunton) mientras se desvela una placa en un majestuoso edificio de ladrillo. 

Estos dos mundos (el caos claustrofóbico de la vida de Diana como presa de los paparazzi y la burbuja cómoda y controlada de la vida de la reina Isabel) chocan violentamente en la sexta y última temporada de The Crown de Netflix. El drama histórico de Peter Morgan, que narra el breve romance de Diana y Dodi y su impactante muerte en una persecución en automóvil en París, adopta un enfoque melancólico, cuidadoso y comedido de una de las tragedias más trascendentales de la familia real moderna.

Casi un año después de que finalizara su divorcio del príncipe Carlos (Dominic West), Diana sigue siendo una de las mujeres más famosas del mundo, quizás superada sólo por su ex suegra. A pesar de su éxito recaudando dinero y creando conciencia para varias organizaciones benéficas, la Princesa de Gales admite ante el Primer Ministro Tony Blair (Bertie Carvel) que se siente a la deriva sin un papel oficial. La reina Isabel no se conmueve. “Como mujer divorciada, Diana ahora está aprendiendo la diferencia entre estar oficialmente en la familia real y fuera de ella”, señala. Aún así, todo lo que hace la princesa afecta a la familia real. En una reunión familiar, se informa a la realeza que la “amistad” de Diana con Dodi podría ayudar a su padre, Mohamed Al-Fayed (Salim Daw), a conseguir su tan deseada ciudadanía británica, aunque la Reina no tiene ningún interés en darle al llamativo empresario egipcio el imprimatur social que tan claramente anhela. 

En cuanto al príncipe Carlos, a su ofensiva de encanto destinada a lograr que el público acepte a Camilla Parker Bowles (Olivia Williams) le falta un apoyo clave: su mamá. Después de que la princesa Margaret (Leslie Williams) regaña a Isabel por negarse a asistir a la fiesta del 50 cumpleaños de Camilla, la reina se pone inquieta. "No quiero que me consideren desagradable", le dice enfadada al príncipe Felipe (Jonathan Pryce). "Porque no soy." Es un claro presagio de las críticas públicas que enfrentará nuevamente, en una escala mucho mayor, después de la muerte de Diana y Dodi.  

Morgan y su equipo han trabajado mucho antes de esta nueva temporada para asegurar a los espectadores que The Crown manejarán los últimos días de Diana (y el accidente dentro del túnel Pont de l'Alma de París que la mató a ella y a Dodi) con sensibilidad y dignidad. No lo discutiré aquí. El accidente en sí ocurre fuera de cámara, y aunque en la vida real algunos paparazzi macabros tomaron fotos de Diana mientras agonizaba, aquí el cuerpo de la princesa nunca aparece en la pantalla. Morgan deja caer el audio de la breve escena de la madrugada en la que Carlos informa a sus hijos pequeños, los príncipes William (Rufus Kampa) y Harry (Fflyn Edwards), que su madre ha muerto; lo menos que podía hacer por respeto a sus familiares que aún viven, para claramente no asumir lo que realmente se dijo en ese momento. 

Quizás la forma más notable en que The Crown honra a Diana en estos episodios es evitando la tentación de convertirla en una santa. La princesa es retratada como perseguida e inquieta, una mujer impulsada por los impulsos y una “adicción al drama”, como lo afirmó sin rodeos su terapeuta, Susie Orbach (Kate Cook), durante una de sus llamadas telefónicas en el barco a la costa. Diana y Dodi se sienten atraídos el uno por el otro como compañeros complacientes que han pasado toda su vida buscando la aprobación de sus padres desconfiados. Dicho esto, es un poco angustiante con qué naturalidad The Crown presenta a Mohamed como un villano manipulador y egoísta al que no le importa nada la felicidad de su hijo hasta que es demasiado tarde. (El verdadero Mohamed Al-Fayed murió en agosto a la edad de 94 años). 

Morgan describe la relación de Diana y Dodi menos como un gran romance y más como una amistad amorosa y llena de risas: un refugio para dos personas solitarias acosadas por presiones externas extraordinarias. Abdalla y Debicki inspiran el vínculo entre Dodi y Diana con su química cálida y afectuosa, que también impregna sus muchos momentos de tierna vulnerabilidad. 

El mayor paso en falso de The Crown se produce en el episodio 4, "Aftermath", que abarca los seis días posteriores al accidente. Mientras el país se recupera de la noticia de la muerte de Diana, los británicos inundan las calles alrededor del Palacio de Buckingham para llorar y colocar miles de flores en su memoria. Sin embargo, para la familia real, la Princesa del Pueblo aún no se ha ido. Diana - su memoria, su espíritu, su fantasma – se le aparece a Carlos y más tarde a Isabel para mantener conversaciones breves y sinceras, ofreciéndoles consuelo y orientación, aunque no del todo absolución. 

Es un extraño vuelo de fantasía para una serie que maneja la mayoría de los eventos en la vida de la familia real con un realismo fundamentado, aunque ficticio. Pero supongamos que no importa cuántas veces digamos adiós a la princesa Diana, nunca es más fácil, y tal vez Morgan esperaba que estas visitas espirituales brindaran a los espectadores algún tipo de cierre. En cambio, el clímax emocional llega un episodio antes, durante la última cena juntos de Diana y Dodi en el Ritz de París. Solos en una suite sin cámaras a la vista, los amigos cuentan sus verdades más incómodas, desafiándose mutuamente a enfrentar sus debilidades y realizar cambios muy necesarios en sus vidas. Es un momento de paz serena y curativa en medio de una vorágine mediática implacable, y el final feliz que merecía la princesa Diana. 

A ley de días de ver el cierre total de esta serie, también significa el cierre de emociones hacia la familia real, una que en la vida real se ha enfrentado a grandes cambios posterior a la muerte de la Reina Isabel II y la coronación del Rey Carlos III. De una manera u otra, también permite un cierre a su audiencia para alejarse de un drama familiar que merece finalmente una tranquilidad alejada de los imaginarios de sus fanáticos. Lo único que me consuela es la idea de volver a visitar una y otra vez una serie que enseña historia con lágrimas y risas de nostalgia añadidas. Es lo más cerca que siempre estaremos de la realeza.

Crítica Cinéfila: The Crown, 5ta temporada

Basada en la exitosa obra de teatro de Peter Morgan, "The Audience", cuenta la historia de la última reina de Inglaterra, Elizabeth II, y de la relación entre dos de las direcciones más famosas del mundo: el Palacio de Buckingham y el número 10 de Downing Street, con las intrigas, amores y maquinaciones detrás de los eventos que forjaron la segunda mitad del siglo XX.

La quinta y penúltima temporada de The Crown, la nueva temporada publicada desde la muerte de la reina Elizabeth II y el príncipe Phillip, ve una conflictiva Casa de Windsor en la encrucijada entre un pasado tradicionalista o un futuro progresista, algo que se está viendo bien presente en la situación actual de esta familia real. La monarquía está en su punto más bajo desde la abdicación de Eduardo VIII. Los padres no entienden cómo sus hijos resultaron como lo hicieron, los cónyuges se han distanciado y el público está cada vez más frustrado por los costos exorbitantes de mantener una familia real plagada de escándalos ampliamente vista como fuera de lugar. La supervivencia de la monarquía parece estar en juego en cada epiosodio de esta temporada. Los arrepentimientos y las represalias ocupan un lugar central. Con un compendio de varios momentos históricos importantes y la introducción de un elenco principal completamente nuevo, la quinta temporada parecería tener mucho que equilibrar, algo que su showrunner Peter Morgan y su equipo lo logran todo con la gracia, la consideración y la gravedad que siempre se espera de esta serie.

Hay un sombrío reparto narrativo durante toda la temporada: la finalidad y el cambio siempre están presentes, desde el colapso del matrimonio de Charles y Diana hasta el desmantelamiento del Royal Yacht Britannia, el final del dominio colonial de Hong Kong, hasta el incendio en el castillo de Windsor. La generación más joven siente que ha llegado su momento de brillar mientras los ancianos ven a sus sucesores como imprudentes y poco preparados. Esta división generacional se desarrolla no solo dentro de la familia real, sino también en otros ámbitos cercanos, como la familia Al-Fayed y la BBC. El simbolismo en torno a este tema se torna redundante por momentos, pero insisto que lo hace más acorde al tiempo que actualmente se vive. 

El tema del pasado frente al futuro se desarrolla de manera más dramática entre Charles y Elizabeth en múltiples frentes, desde que busca el divorcio de Diana hasta su impulso cada vez más agresivo para que la monarquía se modernice y refleje mejor la Gran Bretaña de la década de 1990. Por su parte, la Reina sigue siendo firme, de hecho, inamovible, en su deber de toda la vida de defender las tradiciones y el papel de la monarquía en la sociedad británica. Ninguna de las partes parece estar dispuesta a ceder. Por desgracia, los acontecimientos están fuera incluso del control de Elizabeth, ya que finalmente aprueba el divorcio de Charles y Diana, un movimiento a regañadientes contrario a sus creencias como esposa, madre, monarca y soberana de la Iglesia de Inglaterra. Ella está en un mundo que ya no reconoce y siente una mayor presión para poder controlar la prensa, los políticos, el público e incluso al Príncipe de Gales. Como se muestra aquí, Charles es sin duda ambicioso, pero también está frustrado por el purgatorio dorado que se ha convertido en su vida de mediana edad. Está inquieto y quiere vivir una vida con propósito y amor, y su madre se interpone en el camino.

Imelda Staunton y Dominic West ofrecen actuaciones matizadas y conmovedoras como Elizabeth y Charles. La simpatía de los espectadores sin duda estará con Elizabeth, ya que ahora es una dulce señora abuela y Charles es un marido frustrado y fracasado, pero él no es un monstruo. Aunque West no se parece en nada al verdadero Charles, su actuación y la escritura lo hacen de carne y hueso y comprensible. El Charles de la temporada 5 es en varias ocasiones un pésimo marido de su primera esposa, un compañero devoto de su futura segunda esposa Camilla Parker-Bowles (Olivia Williams) y un defensor genuinamente apasionado de los problemas sociales. 

Charles de la temporada 5 cree que la monarquía debe reflejar lo que saben sus súbditos modernos, que es el divorcio y la disfunción. Del mismo modo, la temporada 5 tampoco está del todo en la esquina de la princesa Diana, ya que sus propios errores de juicio entran en juego; sin embargo, en todo momento es una figura comprensiva y vulnerable que solo quiere desesperadamente el amor y la compañía que Charles nunca iba a proporcionar, ya que Camilla siempre fue la mujer que él amaba y con la que quería casarse. Casarse por amor en lugar de por deber es una línea importante esta temporada, desde Charles, la princesa Ana, hasta la princesa Margaret con su amado Peter Townsend).

Entre un elenco tan formidable, Elizabeth Debicki se encuentra por encima del resto, su Diana se cierne literal y figurativamente sobre la familia real que siente que nunca la respetó. Debicki clava la voz y las expresiones faciales de Diana, con más parecido con la verdadera Princesa de Gales que muchos otros actores que la han interpretado. Su Diana es, al igual que Charles de West, un ser humano complicado y defectuoso capaz de una serie de reacciones dadas las circunstancias. Puede ser coqueta e ingeniosa para romper el hielo o angustiada y despreciada cuando se le hace daño. Es una madre devota y una figura pública que muestra una verdadera y profunda compasión. La breve relación de Diana con el cirujano cardíaco Dr. Hasnat Khan está representado aquí, pero Debicki y su compañero de escena Humayun Saeed no comparten mucha química, y tal vez eso sea intencional. Diana está tan desesperada por una pareja amorosa que abruma a este hombre consumado pero ordinario, que se queda preguntándose en qué se ha metido una vez que se emite la notoria entrevista de Diana en la BBC. 

Mohamed Al-Fayed (Salim Daw) y su hijo Dodi (Khalid Abdalla) se presentan en el episodio 3, titulado "Mou Mou", uno de los más fuertes de los 10 episodios de esta temporada. El ascenso de Mohamed al poder y la riqueza se establece rápidamente; este es un hombre que quiere que el mundo, específicamente, el mundo británico blanco de los ocupantes de su Egipto natal, lo respete. Él tratará y gastará lo que sea necesario para conseguir un asiento en la mesa (o, en este caso, The Royal Windsor Horse Show). Por su parte, Dodi quiere el respeto de su padre y que cumpla sus propias ambiciones, que gana brevemente al producir "Chariots of Fire" a Mejor Película en los Oscars del 1982. Mientras que el trágico romance de Dodi y Diana debe esperar hasta la temporada 6, esta quinta entrega explora cuidadosamente quiénes son los Al-Fayeds, qué quieren y cómo llegaron a su posición.

El colonialismo, el racismo institucionalizado y el clasismo son evidentes en este tercer episodio, pero su punto culminante es la tierna amistad entre Mohamed y su criado Sydney Johnson (Jude Akuwudike), que anteriormente había servido durante mucho tiempo como valet personal de Eduardo VIII después de su abdicación. El prejuicio inicial de Mohamed contra Sydney, que es negro, disminuye una vez que se entera de su trabajo anterior. Con Sydney como su mentor y valet, Mohamed aprende a convertirse en "un caballero británico" para obtener acceso y respeto del establecimiento blanco. El fascinante Sydney Johnson, que apareció brevemente en la temporada 3, finalmente se lo consigue aquí.

Otros destacados de la temporada 5 incluyen al discreto primer ministro del Reino Unido de Jonny Lee Miller (John Major) y Natascha McElhone como la confidente del príncipe Phillip, Penny Knatchbull, quienes congenian rápidamente con giros comprensivos mientras las personas se sienten atraídas a los asuntos más personales de la familia real. Asumiendo el papel de la princesa Margaret, Lesley Manville hace un trabajo absoluto de su confrontación embriagada y atrasada con su hermana Elizabeth por negarle a casarse con el amor de su vida, Peter Townsend (Timothy Dalton). La relación entre Margaret y Elizabeth es posiblemente la piedra angular de toda la serie, una que permite ver a menudo tanto a la Princesa como a la Reina en su forma más humana y juguetona, especialmente aquí durante una llamada telefónica nocturna para arreglar las cosas después del arrebato de Margaret.

Jonathan Pryce impregna a la envejecida encarnación del príncipe Phillip con medidas iguales de arrogancia y feroz curiosidad. Ha hecho las paces con su estación y está totalmente dedicado a su esposa y a la monarquía, incluso si ahora quiere andar en carruajes con la hermosa esposa de su ahijado, Penny. Un episodio muestra sus lazos con la familia real romana de Rusia asesinada y cómo el ADN de Phillip puso en el cierre al misterio de décadas, un giro de los acontecimientos que renace los resentimientos enterrados que tiene hacia su amada esposa. Cada uno de los personajes principales de esta temporada tiene su propio episodio dedicado para brillar y este mostró la complicada relación del Duque de Edimburgo con "el sistema".

La mayor bomba histórica cubierta en la temporada 5 es la infame entrevista de Diana con Martin Bashir (Prasanna Puwanarajah) de la BBC, en la que no solo confirmó la larga aventura de Charles con Camilla, sino que también parecía poner en duda la capacidad de Charles para servir algún día como rey. En los últimos años se ha expuesto lo retorcido que Bashir y, por extensión, la BBC estaban engañando a Diana para que hiciera la entrevista. Bashir forjó documentos y teorías de conspiración, basado en las ansiedades de Diana para anotar la entrevista de su vida. No es solo la BBC la que se ve en el infierno; los medios británicos en general se describen como desfavorables y depredadores durante toda la temporada.

Ambientada en un telón de fondo de transición, tensión, romance y remordimiento, la quinta temporada de The Crown explora con simpatía los corazones rotos, el deber contra el deseo y la búsqueda del amor por encima de todo, con la introspección y la elegancia que los fanáticos esperan del showrunner Peter Morgan, incluso si las metáforas se establecen bastante gruesas aquí. El elenco permanente final de la serie lo entrega con mucha altura, siendo los grandes destacados Elizabeth Debicki como la princesa Diana, Salim Daw como Mohamed Al-Fayed, Lesley Manville como la princesa Margaret y Jonny Lee Miller como John Major.