Crítica Cinéfila: Bridgerton, 4ta temporada

La cuarta temporada de Los Bridgerton se centra en el bohemio segundo hijo, Benedict (Luke Thompson). A pesar de que sus hermanos mayor y menor están felizmente casados, Benedict se resiste a sentar la cabeza... hasta que conoce a una cautivadora Dama Plateada en el baile de máscaras de su madre.

No es la pregunta más atractiva, pero es vital: ¿Cuánto ha aprendido nuestro querido Benedict Bridgerton sobre dinámicas de poder desde el inicio de la cuarta temporada de "Bridgerton" ? Afortunadamente: ¡muchísimo!

Cuando vimos a Benedict (Luke Thompson) a la mitad de la última temporada de la popularísima adaptación de Netflix de la querida serie romántica de la época de la Regencia de Julia Quinn, el segundo hijo de la noble familia que da título a la serie le había hecho una propuesta terrible a su amada. (El libro de Quinn centrado en Benedict se titula "Una oferta de un caballero" y, seguramente, pretende ser gracioso). Si bien entendíamos por qué Benedict pensaría que pedirle a la doncella Sophie Baek (la maravillosa Yerin Ha) que fuera su amante le resultaría atractivo (como miembro de la clase alta británica, no hay manera de que pueda casarse con alguien de una posición inferior; su descubrimiento de que un amigo caballero había convertido recientemente a su amada en amante con gran éxito había resultado ser una gran inspiración), también sabíamos por qué el concepto era tan ofensivo para la propia Sophie.

A lo largo de los cuatro episodios de la primera mitad, la showrunner Jess Brownell y su equipo de guionistas dejaron claro el turbulento pasado de Sophie. Hija de un caballero y una criada, Sophie quedó huérfana a temprana edad y fue obligada a servir a la amargada y mezquina Lady Araminta Gun (Katie Leung). Así que no, que le pidan ser la amante de un hombre rico (aunque sea un hombre rico al que ama) es prácticamente lo peor que le podrían pedir a nuestra heroína. Pero incluso sin que Benedict conozca la verdad sobre la ascendencia de Sophie, gran parte de la cuarta temporada se centra en que él aprenda los entresijos de las dinámicas de poder.

No es tan aburrido ni monótono como parece, porque, a medida que Benedict descubre más sobre el mundo que lo rodea (es decir, todo y todos los que no se rigen por las reglas y costumbres de la alta sociedad), también lo hace "Bridgerton". Y si bien la primera mitad de esta temporada parecía sobrecargada de subtramas, la segunda las desarrolla de forma más equilibrada, incluyendo las penas y los romances tanto de la élite londinense como de las clases más bajas. Al enseñarle a Benedict la riqueza de la vida, "Bridgerton" también empieza a solucionar sus propios problemas con la complejidad de las subtramas.

Sin embargo, nada de eso le quita a la serie su atractivo perdurable: historias de amor apasionadas e intensas. ¡Romance tormentoso! ¡Anhelo! ¡Malentendidos resueltos con un beso (y tal vez incluso una propuesta de matrimonio realmente buena )! Todo eso está disponible en la segunda mitad de la temporada 4, y la combinación de un romance apasionado y una trama mejor equilibrada para todos los que rodean a Bridgerton crea una combinación poderosa. Los fans de los libros de Quinn probablemente no se sentirán decepcionados por la inclusión de algunos de los momentos más memorables de Benedict y Sophie, y si bien la novela sobre su romance está plagada de elementos más desagradables, en la pantalla Benedict y Sophie han sido ligeramente modificados para potenciar su conexión genuina y el respeto mutuo.

Los otros grandes temas de la temporada —en particular el valor del chisme (un clásico en una serie parcialmente construida en torno al popularísimo boletín informativo de Penelope, Lady Whistledown) y el precio de las convenciones (un tema que se ve reforzado por la situación particular de Benedict y Sophie)— son cuestiones importantes y profundas para reflexionar, y "Bridgerton" las aborda con acierto. Y aunque pueda parecer que nuestros amantes dedican muchísimo tiempo a darle vueltas a estos temas (sobre todo Benedict, cuyo amor por Sophie ha transformado su desenfrenada vida en un estado de preocupación constante), esa decisión, en definitiva, hace que el final de la cuarta temporada resulte mucho más merecido.

Pero, antes de todo eso, los últimos cuatro episodios se toman el tiempo para ver qué pasa con todos los demás en el entorno de la pareja, todos igualmente asediados por preguntas sobre chismes, convenciones, romance y su significado. A pesar de haber criticado duramente el mundo del matrimonio (y las convenciones del matrimonio en general), Eloise (Claudia Jessie) vuelve a estar soltera y en el centro de la acción. ¿Es esto un adelanto de lo que (y quién) vendrá en la quinta temporada?

Mientras tanto, Francesca (Hannah Dodd) lucha con su propio matrimonio con el encantador Lord John Stirling (Victor Alli). Si bien la reservada pareja es feliz, la constatación de Francesca de que su vínculo físico podría no ser suficiente la sigue atormentando, afectando su estado emocional, que se ve constantemente perturbado por la vivaz prima de John, Michaela (Masali Baduza). Pero los fans de la serie saben que Francesca y Michaela están a punto de forjar una conexión más profunda, aunque solo sea posible gracias a una profunda tragedia, una de las más desgarradoras que la familia Bridgerton ha tenido que soportar (y esta es una serie que comenzó con la muerte de su querido patriarca).

Una breve visita de Anthony (Jonathan Bailey) y Kate (Simone Ashley) nos recuerda gratamente cómo puede ser un matrimonio amoroso, íntimo y apasionado, incluso dentro de los estrictos límites de la alta sociedad. Su regreso, aunque fugaz, es muy bienvenido, y esperamos que la serie continúe entrelazando historias nuevas con las de sus antiguos compañeros en las próximas temporadas. Al fin y al cabo, la serie se llama "Bridgerton", y echamos de menos a la familia cuando desaparecen. 

Sin embargo, el romance no es el único motor de la historia. Por otro lado, Penelope (Nicola Coughlan) reflexiona sobre su futuro como Lady Whistledown, al igual que Alice Mondrich (Emma Naomi) y Lady Danbury (la siempre majestuosa Adjoa Andoh), quienes también meditan sobre cómo emplear sus días. Un baile de color rosa saca a la luz estas cuestiones (¡y muchas más!) con el estilo suntuoso que solo "Bridgerton" podría ofrecer.

Eso no es todo lo que sucede en los últimos cuatro episodios de la cuarta temporada, pero el verdadero placer de esta entrega reside en ver cómo todo se desarrolla de forma fluida y consecutiva. "Bridgerton" siempre ha tenido dificultades para mantener el foco en su pareja protagonista y, al mismo tiempo, dar cabida a multitud de otras tramas (por no hablar de la inevitable necesidad de preparar al próximo hermano o hermana que tomará el protagonismo), pero la cuarta temporada demuestra que sí es posible, incluso poderoso.

Y, como a Netflix le encanta ofrecer una lista detallada de spoilers que no se revelarán de sus series más populares, lo único que podemos decirles, queridos lectores, es esto: esta temporada y toda su diversión no terminan hasta que aparezcan los créditos finales del último episodio. No se lo pierdan, creemos que es el evento de la temporada.

Crítica Cinéfila: Bridgerton, 3ra temporada (1ra parte)

Tercera temporada. 8 episodios. La tercera temporada se centrará en la historia de amor entre Colin Bridgerton y Penelope Featherington. Penelope finalmente ha tirado la toalla en su largo enamoramiento por Colin. Sin embargo, ha decidido que es la hora de encontrar un marido, preferiblemente uno que le dé la independencia para continuar con su doble vida como Lady Whistledown, lejos de su madre y hermanas. 

El romance en una historia romántica de una serie no es exactamente cómo uno se engancha de un romance en la vida real. Pero tampoco se aleja mucho de la realidad. Está el coqueteo inicial, cuando pruebas uno o dos episodios para ver cómo te impacta. Si todo va bien, llega el momento del compromiso, cuando decides quedarte para ver cómo se desarrolla la historia. Luego está el largo plazo: con cada temporada sucesiva, la serie tiene la oportunidad de profundizarse y madurar, o en su mala suerte estancarse en lo mismo.

Con su tercera entrega (la cuarta si contamos el spin-off "Queen Charlotte"), "Bridgerton" de Netflix ya no se encuentra en los primeros días de su cortejo con nosotros y, desafortunadamente, está comenzando a notarse. Si bien el último capítulo ofrece fielmente todo lo que esperamos de este mundo (heroína virginal, héroe libertino, escándalo de la alta sociedad, covers de música pop en instrumental), también es el primero en el que la fórmula resulta más rutinaria que emocionante.

Sin duda, todavía hay mucha diversión en el mercado matrimonial de la era Regency, esta vez bajo la dirección del showrunner Jess Brownell (que reemplaza al creador Chris Van Dusen). La historia principal se basa en el personaje más encantador de la serie, Penelope Featherington (Nicola Coughlan), la alhelí que secretamente tiene a toda la sociedad bajo su control como Lady Whistledown, la autora anónima de su hoja de escándalo más notoria. Durante años, Penélope ha añorado a Colin Bridgerton (Luke Newton), su amigo y vecino de gran corazón. Cuando Colin regresa de su gran gira por Europa, precisamente llega en el momento en que Penélope decide que es hora de tomarse en serio la búsqueda de un esposo, y esos sentimientos latentes llegan a un punto crítico.

Después de discutir con el elenco secundario durante años, Newton y Coughlan obtienen el brillo patentado de Bridgerton para su tiempo bajo el sol. Colin apenas pasa de los créditos iniciales del estreno antes de quitarse la camisa, ante las divertidas bromas de sus hermanos mayores Anthony (Jonathan Bailey) y Benedict (Luke Thompson). Y rara vez una heroína de Bridgerton ha parecido más soñadora que Penélope, adornada por el diseñador de vestuario John Glazer con construcciones relucientes y elaboradas que leen más fantasía de cuento de hadas que drama histórico remilgado. En sus momentos más apasionantes juntos, Coughlan y Newton emiten una ternura que borra instantáneamente cualquier duda que el espectador pueda tener sobre el fervor mutuo de los personajes.

La serie siempre ha sido muy auténtica y visualmente atractiva por sus impresionantes trabajos de arte, particularmente en la escenografía y ambientación, e incluso en la atención al detalle de sus vestuarios. Sin embargo, en general, esta salida carece del vértigo de las anteriores. Técnicamente, porque quiere ocupar demasiadas historias con piel al descuido. Los protagonistas anteriores, Anthony y Kate (Simone Ashley), pasan gran parte de su regreso enredados en sábanas, en lo más profundo de la felicidad de su fase de luna de miel. Colin, que ha regresado de sus viajes más elegante que nunca, pasa sus días coqueteando con todas las solteras elegibles de Londres y sus noches durmiendo en los burdeles. Y Benedict está atrapado una vez más en una trama secundaria sin rumbo que, al menos en las seis horas de las ocho que hemos visto, no tiene ningún propósito aparente más allá de cumplir con la cuota de escenas de sexo de la temporada. 

Con esto no se puede dejar de mencionar que hay demasiadas subtramas vinculando demasiados personajes que ya son conocidos en la historia de Bridgerton, pero no dan un respiro a la audiencia para sentirnos naturalmente evocados a seguirlos porque no tenemos el tiempo ni la atención suficiente. En un descanso de su angustia habitual, una de las subtramas románticas de esta temporada evita por completo el tormento. Francesca (Hannah Dodd), la tercera hermana Bridgerton, hace su debut en la sociedad sin ningún interés en enamorarse perdidamente, sólo en encontrar una pareja adecuada que pueda brindarle una satisfacción pacífica y tranquila. Su madre (Ruth Gemmell) se muestra escéptica y quiere más para su hija. Pero Francesca se resiste. “No todo apego debe ser dramático y reñido”, argumenta. Habla como alguien que ya ha visto esta historia demasiadas veces y no está especialmente ansiosa por volver a reproducirla.

Pero el delicioso anhelo que ha sido el pan de cada día de Bridgerton se ve opacado, significativamente, por el hecho de que (a diferencia de las temporadas anteriores) no hay mucho que se interponga entre la posible pareja. Es simplemente una cuestión de esperar a que Colin sienta algo por Penélope, e incluso una vez que lo hace, es tan lento para hacer un movimiento que uno podría sentirse tentado a apoyar a su otro pretendiente, el escandalosamente vegetariano Lord Debling (Sam Phillips).

Mientras tanto, a pesar de la premisa de amigos a amantes, tenemos poca idea de cómo son Colin y Penélope como amigos antes de verse arrojados a la incomodidad de la atracción. Combinado con el hecho de que Colin está escrito para tener poco de la rica vida interior que disfruta Penélope (su declaración de que el amor es lo único que le importa es dulce, pero también lo hace unidimensional), la relación que debería ser la pieza central de este volumen se siente desigual.

En todo caso, la historia de buddy love más conmovedora es la que existe entre Penélope y la hermana pequeña de Colin, Eloise (Claudia Jessie), mejores amigas de la infancia cuyo vínculo fue destruido la temporada pasada cuando Eloise descubrió las actividades de Penélope como Whistledown. Desde entonces, Eloise se ha encariñado con la engreída Cressida (Jessica Madsen), mientras que Penélope se ha retirado a la compañía de su intolerable familia. Sin embargo, ninguna de las dos mujeres parece capaz de sacarse a la otra de la cabeza. Cuando Penélope revela su cambio de imagen en una fiesta, es Eloise, no Colin, quien no puede apartar la vista. Cuando Penélope pone su mirada en Colin, es Eloise, no Debling, quien reacciona con la angustia de un amante abandonado. Es suficiente para hacernos preguntar qué podría haber sido un Bridgerton lo suficientemente audaz como para romper con el material original de Julia Quinn.

En cambio, tenemos a un Bridgerton que está decidido a seguir el plan, incluso si ahora parece menos emocionante de lo que podría haber sido antes.

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Crítica Cinéfila: Queen Charlotte - A Bridgerton story, 1ra temporada

Precuela del universo de 'Los Bridgerton' centrada en el ascenso a la relevancia y al poder de la reina Carlota que cuenta la historia de cómo el matrimonio de la joven reina con el rey Jorge provocó tanto una gran historia de amor como un cambio social, creando el mundo de Ton heredado por los personajes de 'Los Bridgerton'.

Queridos lectores leales: como más de un distinguido miembro de la Ton entiende, el anuncio de una nueva precuela inspira últimamente una sensación de resignación entre las desilusiones enfrentadas en distintas ocasiones. Las precuelas, que alguna vez fueron una fuente de emoción, solían prometer la revelación deliciosa de historias que alguna vez estuvieron escondidas en una niebla de secreto de nuestros personajes. En los últimos tiempos, sin embargo, la odiosa embestida de estas historias ha llegado a representar lo peor de la narración moderna. Las precuelas laboriosas, sin inspiración y groseras son ahora la única invitación de visualización que todo miembro moderno de la sociedad anhela rechazar.

Y así es con gran placer, querido lector, que puedo informar que un nuevo debut de alguna manera ha desafiado todas las expectativas. Los rumores son ciertos: Queen Charlotte: A Bridgerton Story es, de hecho, una joya rara entre el conjunto de precuelas.

Queen Charlotte está precedida por dos temporadas de Bridgerton, cada una de las cuales arrasó en la sociedad. Los éxitos de esos seres queridos eran innegables, pero también dejaron a ciertos eruditos sacudiendo la cabeza con gravedad ante algunos de sus errores más desafortunados. Para decirlo sin rodeos, eran fachadas ante el verdadero romance que existía de trasfondo. Carentes de sustancia y dedicadas a las frivolidades caprichosas y sexuales, esas temporadas llegaron a la orilla del gran estilo y luego fueron arrastradas al mar nuevamente sin dejar una impresión duradera como recuerdo. Esto es lo que resulta de construir el propio mundo narrativo sobre una base de inferencia y omisión cuidadosa.

Pero precisamente esta cualidad de la familia Bridgerton fue la que llevó a ver a su miembro más reciente, la reina Charlotte, con cero preocupación. Lo único menos prometedor que una precuela, se supone, es una precuela de una historia que muestra tan poca consideración por su propia historia. Es por eso que nadie podría sorprenderse más que yo al descubrir que la reina Charlotte no solo es superficialmente encantadora, sino que, de hecho, está notablemente atenta a la lógica de su mundo narrativo. Es bastante reflexivo acerca de su posición como fuente de esta historia imaginativa. Lejos de la vacía realidad, la reina Charlotte hace un esfuerzo por abrazar precisamente esas cualidades que sus antepasados ​​buscaban evitar con tanto fervor.

Además de las demostraciones sensualizadas (porque escenas de sexo hay, y multiplicadas), la reina Charlotte también se posiciona como la primera fuente del Gran Experimento de este mundo ficticio. Obligados a un matrimonio políticamente conveniente, nos enteramos de que las nupcias del rey Jorge III y la reina Carlota también son el ímpetu para el fin (intencional y claramente incómodo) de la división racial entre la alta sociedad de Londres. Al alternar entre esa historia de fondo bien elaborada y una nueva historia de la línea de tiempo actual del mundo de Bridgerton, la reina Charlotte logra escapar del destino exacto que más temía.

Los nuevos actores principales de la reina Charlotte son encantadores, con Corey Mylchreest como un apuesto rey Jorge, India Ria Amarteifio como una joven reina especialmente cautivadora y Arsema Thomas como Lady Danbury, con el retorno de algunos rostros de Bridgerton. Amartteifio explora la humanidad y lo que llevo a que la reina que más conocemos en Bridgerton llegase a esos límites de actitud. La adaptación de Mylchreest de la vida documentada de un monarca con una enfermedad mental es conmovedora hasta el punto de la angustia real, y entiende cómo habitar esa trágica historia sin socavar la bufonería fustiana previamente establecida que definió sus entregas anteriores. Y Andoh expone las duras realidades que toda mujer de esa época debía enfrentar cuando pertenecía a un grupo marginado, pero particularmente por el simple hecho de ser mujer, como los matrimonios arreglados mucho antes de tener conciencia de lo que se deseaba en el mundo.

Las pelucas aún se elevan y los jardines aún se despliegan en un glorioso barrido de pétalos y vegetación. La devoción por las interpretaciones Regency de las canciones pop modernas también permanece, pero afortunadamente ha disminuido a bailes reales y momentos muy particulares. La gran sorpresa de la serie se visualiza en cómo, el Gran Experimento abre cabida a grandes temas, como la sexualidad analizada y valorada por las mujeres y la diversidad, aspectos que, en aquellos tiempos, hubiesen mandado a cualquier persona a la guillotina.

Para los devotos perdurables de este reino ficticio, también puede ser importante que la reina Charlotte traza un nuevo rumbo en el territorio de despertar la cercanía entre miembros del mismo sexo. Sin ir más allá de los límites de la sociedad educada y adentrarse en esa esfera privada de intimidad, basta decir que pueden sentirse bastante conmocionados, o incluso, tal vez, excitados por las verdades que salen a la luz de algunos personajes particulares a los que ya conocíamos, pero que realmente no reconocíamos. 

Quizás juzgué el set de precuela con demasiado prejuicio. ¡Quizás Queen Charlotte es una prueba de que las precuelas pueden ser más fascinantes de lo que se imaginaba anteriormente! O tal vez, como Queen Charlotte, más precuelas necesitan pasar algunos momentos tranquilos de cuidadosa reflexión sobre por qué existen antes de existir para la audiencia.

Crítica Cinéfila: Bridgerton, 2da Temporada

Esta segunda temporada -centrada en otros personajes- cuenta la historia de Lord Anthony Bridgerton, el hermano mayor de la familia, en su búsqueda de una esposa adecuada. Cuando parece imposible que conozca a alguna debutante que cumpla con sus estándares imposibles, Anthony conoce a las hermanas Sharma, Kate y Edwina, y empieza a cortejar a la segunda. Cuando Kate se da cuenta de que Anthony no busca casarse por amor verdadero, sino por perpetuar el apellido familiar, empieza a hacer todo lo posible para impedir la unión entre ambos.

La primera temporada de Bridgerton se sintió como una telenovela musical de Orgullo y Prejuicio... lo cual es un cumplido de parte de esta escritora. Con una configuración de relación más familiar a las comedias románticas que a la vida real y una combinación hábil de deseo apenas contenido y escenas de amor nivel Gossip Girl, no es de extrañar que la serie haya puesto nervioso a todos los que estamos suscritos en Netflix.

En comparación, la segunda temporada se siente un poco más vieja y sabia... hasta madura. Sus protagonistas son más sensatos esta vez (aunque igualmente obstinados en negar sus verdaderos sentimientos el uno por el otro) y sus preocupaciones son un poco más identificables, lo que lleva a un romance que es más profundo y estable. Pero es difícil no perderse, de vez en cuando, en el vértigo trascendente de aquella primera temporada.

Siguiendo la plantilla básica establecida por la serie de libros de Julia Quinn, el showrunner Chris Van Dusen prescinde principalmente de la pareja central de la primera temporada; Daphne de Phoebe Dynevor aparece en un rol secundario, mientras que Regé-Jean Page no aparece en absoluto, lo cual es una verdadera tragedia y punto en contra de esta temporada. En cambio, las atenciones de la serie se dirigen al siguiente Bridgerton en la línea para encontrar una compañera adecuada: el hermano mayor Anthony (Jonathan Bailey), un joven de 29 años cuya apariencia atractiva de familia respetable y título de vizconde lo convierten en una captura muy buscada pero que se negaba a lanzarse a esa búsqueda.

Decidido a conformarse con nada menos que la perfección, ya que, razona, eso es lo que exige el legado familiar, fija su mirada en Edwina Sharma (Chaithra Chandran), una recién llegada de rostro dulce considerada el "diamante" de este año (es decir, la soltera más codiciada) por la propia reina Charlotte (Golda Rosheuvel). Pero para llegar a ella, tendrá que ganarse la aprobación de la protectora hermana mayor de Edwina, Kate (Simone Ashley), quien no oculta su desprecio por su comportamiento pomposo e insensible. No hace falta ser un genio para olfatear el inevitable arco de enemigos a amantes a partir de ahí.

Entre los logros más impresionantes de la segunda temporada está que convierte a Anthony en un protagonista romántico digno, después de una primera temporada en la que se mostró como un machista impetuoso. Una historia de fondo desgarradora hace la mayor parte del trabajo pesado: es difícil no sentir pena por un chico después de haber visto a su padre morir en sus brazos en un flashback, y reformula su arrogancia como la cautela de un hombre ansioso que se lanza al liderazgo demasiado joven. La postura rígida y los ojos tristes de Bailey hacen el resto, convirtiendo a Anthony en una variación del amado arquetipo del Sr. Darcy, hasta una escena de camisa blanca le han agregado a la temporada.

La historia de Kate refleja la de Anthony. Ella también es la abnegada hija mayor de una madre viuda y planea resignarse a una vida de soltería en Bombay una vez que Edwina se case. (En uno de los guiños más elegantes de la serie a su diversidad en pantalla, los Sharma traen consigo tradiciones indúes como una ceremonia haldi previa a la boda, incluso cuando dominan las intrincadas reglas del mercado matrimonial de Londres). Quite los vestidos recargados, los modales cortesanos y las versiones pop de Vitamin String Quartet, y la idea central de dos personas cerradas que se unen por traumas pasados ​​compartidos podría ser la base de un drama de Sundance.

La química de Bailey y Ashley se siente, en general, más igualada que la de sus predecesores. La suya no es una conexión física instantánea, sino un encuentro de mentes, que se desarrolla a través de ingeniosas discusiones fuera de los salones de baile y una feroz competencia durante un amistoso juego familiar de pall-mall. Bridgerton siendo Bridgerton , esto eventualmente se traduce en una intensa tensión sexual. La pareja se vuelve tan ingeniosa en esos momentos donde casi se besan pero no del todo, que cuando finalmente se besaron, lo confundí brevemente con una secuencia de fantasía. Pero la desventaja de una conexión basada en algo más que una abrumadora lujuria mutua es que la segunda temporada de Bridgerton pierde gran parte (no hay otra forma de decirlo) de la excitación desenfrenada que hizo que la primera temporada fuera un placer de ver.

Con ocho episodios con un promedio de más de una hora cada uno, la segunda temporada de Bridgerton puede parecer más una maratón que una carrera divertida. Al igual que en la temporada pasada, las historias en torno al romance central demuestran ser una bolsa mixta. Penélope, revelada la temporada pasada como la columnista de chismes anónimos Lady Whistledown, sigue siendo uno de los personajes más simpáticos de la serie gracias a la brillante actuación de Nicola Coughlan, y la renovada determinación de la reina Charlotte de descubrir la verdadera identidad del escritor le da a la temporada una sacudida de intriga.

Por otro lado, Bridgerton todavía lucha con la cuestión de dónde colocar a todos los demás Bridgerton hasta que sea su turno de encontrar el amor en alguna temporada futura. Benedict (Luke Thompson) tiene una trama secundaria alimentada por las drogas sobre la escuela de arte que se siente como una excusa poco entusiasta para mostrar algunos torsos desnudos en la pantalla. Colin (Luke Newton) literalmente deambula por las fiestas preguntándose en voz alta cuál es su propósito. Y aunque la serie una vez más intenta inyectar cierta relevancia social moderna en el entorno elegante del siglo XIX, esta vez con una historia sobre Eloise (Claudia Jessie) que se hace amiga de un hombre (Calam Lynch) del lado equivocado de la ciudad, y, en consecuencia, verse obligada a contar con su privilegio: el manejo general de la clase y la raza de la serie sigue definiéndose más por las buenas intenciones que por la ejecución efectiva. Ahora, hay que apreciar y agradecer que han establecido muy que los romances de Regencia que agitan el pecho ya no se suponen que son competencia exclusiva de los blancos.

E independientemente de sus tropiezos en otras áreas, Bridgerton continúa clavándolo en el área que más cuenta: su romance central. Puede que Kate y Anthony no tengan la ardiente conexión carnal de Daphne y Simon en la primera temporada, pero su historia genera una picazón diferente, casi igualmente satisfactoria. El tiempo dirá para cuántos encuentros amorosos más los ejecutivos de Netflix tienen paciencia; aunque el material de origen de Quinn abarca ocho libros, uno para cada Bridgerton, no hay garantía de que Van Dusen siga el mismo modelo. Mientras tanto, la segunda temporada respalda la reputación que se ganó la primera temporada por ofrecer un romance fino.