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martes, 16 de mayo de 2023

Crítica Cinéfila: Queen Charlotte - A Bridgerton story, 1ra temporada

Precuela del universo de 'Los Bridgerton' centrada en el ascenso a la relevancia y al poder de la reina Carlota que cuenta la historia de cómo el matrimonio de la joven reina con el rey Jorge provocó tanto una gran historia de amor como un cambio social, creando el mundo de Ton heredado por los personajes de 'Los Bridgerton'.



Queridos lectores leales: como más de un distinguido miembro de la Ton entiende, el anuncio de una nueva precuela inspira últimamente una sensación de resignación entre las desilusiones enfrentadas en distintas ocasiones. Las precuelas, que alguna vez fueron una fuente de emoción, solían prometer la revelación deliciosa de historias que alguna vez estuvieron escondidas en una niebla de secreto de nuestros personajes. En los últimos tiempos, sin embargo, la odiosa embestida de estas historias ha llegado a representar lo peor de la narración moderna. Las precuelas laboriosas, sin inspiración y groseras son ahora la única invitación de visualización que todo miembro moderno de la sociedad anhela rechazar.

Y así es con gran placer, querido lector, que puedo informar que un nuevo debut de alguna manera ha desafiado todas las expectativas. Los rumores son ciertos: Queen Charlotte: A Bridgerton Story es, de hecho, una joya rara entre el conjunto de precuelas.

Queen Charlotte está precedida por dos temporadas de Bridgerton, cada una de las cuales arrasó en la sociedad. Los éxitos de esos seres queridos eran innegables, pero también dejaron a ciertos eruditos sacudiendo la cabeza con gravedad ante algunos de sus errores más desafortunados. Para decirlo sin rodeos, eran fachadas ante el verdadero romance que existía de trasfondo. Carentes de sustancia y dedicadas a las frivolidades caprichosas y sexuales, esas temporadas llegaron a la orilla del gran estilo y luego fueron arrastradas al mar nuevamente sin dejar una impresión duradera como recuerdo. Esto es lo que resulta de construir el propio mundo narrativo sobre una base de inferencia y omisión cuidadosa.

Pero precisamente esta cualidad de la familia Bridgerton fue la que llevó a ver a su miembro más reciente, la reina Charlotte, con cero preocupación. Lo único menos prometedor que una precuela, se supone, es una precuela de una historia que muestra tan poca consideración por su propia historia. Es por eso que nadie podría sorprenderse más que yo al descubrir que la reina Charlotte no solo es superficialmente encantadora, sino que, de hecho, está notablemente atenta a la lógica de su mundo narrativo. Es bastante reflexivo acerca de su posición como fuente de esta historia imaginativa. Lejos de la vacía realidad, la reina Charlotte hace un esfuerzo por abrazar precisamente esas cualidades que sus antepasados ​​buscaban evitar con tanto fervor.

Además de las demostraciones sensualizadas (porque escenas de sexo hay, y multiplicadas), la reina Charlotte también se posiciona como la primera fuente del Gran Experimento de este mundo ficticio. Obligados a un matrimonio políticamente conveniente, nos enteramos de que las nupcias del rey Jorge III y la reina Carlota también son el ímpetu para el fin (intencional y claramente incómodo) de la división racial entre la alta sociedad de Londres. Al alternar entre esa historia de fondo bien elaborada y una nueva historia de la línea de tiempo actual del mundo de Bridgerton, la reina Charlotte logra escapar del destino exacto que más temía.

Los nuevos actores principales de la reina Charlotte son encantadores, con Corey Mylchreest como un apuesto rey Jorge, India Ria Amarteifio como una joven reina especialmente cautivadora y Arsema Thomas como Lady Danbury, con el retorno de algunos rostros de Bridgerton. Amartteifio explora la humanidad y lo que llevo a que la reina que más conocemos en Bridgerton llegase a esos límites de actitud. La adaptación de Mylchreest de la vida documentada de un monarca con una enfermedad mental es conmovedora hasta el punto de la angustia real, y entiende cómo habitar esa trágica historia sin socavar la bufonería fustiana previamente establecida que definió sus entregas anteriores. Y Andoh expone las duras realidades que toda mujer de esa época debía enfrentar cuando pertenecía a un grupo marginado, pero particularmente por el simple hecho de ser mujer, como los matrimonios arreglados mucho antes de tener conciencia de lo que se deseaba en el mundo.

Las pelucas aún se elevan y los jardines aún se despliegan en un glorioso barrido de pétalos y vegetación. La devoción por las interpretaciones Regency de las canciones pop modernas también permanece, pero afortunadamente ha disminuido a bailes reales y momentos muy particulares. La gran sorpresa de la serie se visualiza en cómo, el Gran Experimento abre cabida a grandes temas, como la sexualidad analizada y valorada por las mujeres y la diversidad, aspectos que, en aquellos tiempos, hubiesen mandado a cualquier persona a la guillotina.

Para los devotos perdurables de este reino ficticio, también puede ser importante que la reina Charlotte traza un nuevo rumbo en el territorio de despertar la cercanía entre miembros del mismo sexo. Sin ir más allá de los límites de la sociedad educada y adentrarse en esa esfera privada de intimidad, basta decir que pueden sentirse bastante conmocionados, o incluso, tal vez, excitados por las verdades que salen a la luz de algunos personajes particulares a los que ya conocíamos, pero que realmente no reconocíamos. 

Quizás juzgué el set de precuela con demasiado prejuicio. ¡Quizás Queen Charlotte es una prueba de que las precuelas pueden ser más fascinantes de lo que se imaginaba anteriormente! O tal vez, como Queen Charlotte, más precuelas necesitan pasar algunos momentos tranquilos de cuidadosa reflexión sobre por qué existen antes de existir para la audiencia.


martes, 12 de abril de 2022

Crítica Cinéfila: Bridgerton, 2da Temporada

Esta segunda temporada -centrada en otros personajes- cuenta la historia de Lord Anthony Bridgerton, el hermano mayor de la familia, en su búsqueda de una esposa adecuada. Cuando parece imposible que conozca a alguna debutante que cumpla con sus estándares imposibles, Anthony conoce a las hermanas Sharma, Kate y Edwina, y empieza a cortejar a la segunda. Cuando Kate se da cuenta de que Anthony no busca casarse por amor verdadero, sino por perpetuar el apellido familiar, empieza a hacer todo lo posible para impedir la unión entre ambos.



La primera temporada de Bridgerton se sintió como una telenovela musical de Orgullo y Prejuicio... lo cual es un cumplido de parte de esta escritora. Con una configuración de relación más familiar a las comedias románticas que a la vida real y una combinación hábil de deseo apenas contenido y escenas de amor nivel Gossip Girl, no es de extrañar que la serie haya puesto nervioso a todos los que estamos suscritos en Netflix.

En comparación, la segunda temporada se siente un poco más vieja y sabia... hasta madura. Sus protagonistas son más sensatos esta vez (aunque igualmente obstinados en negar sus verdaderos sentimientos el uno por el otro) y sus preocupaciones son un poco más identificables, lo que lleva a un romance que es más profundo y estable. Pero es difícil no perderse, de vez en cuando, en el vértigo trascendente de aquella primera temporada.

Siguiendo la plantilla básica establecida por la serie de libros de Julia Quinn, el showrunner Chris Van Dusen prescinde principalmente de la pareja central de la primera temporada; Daphne de Phoebe Dynevor aparece en un rol secundario, mientras que Regé-Jean Page no aparece en absoluto, lo cual es una verdadera tragedia y punto en contra de esta temporada. En cambio, las atenciones de la serie se dirigen al siguiente Bridgerton en la línea para encontrar una compañera adecuada: el hermano mayor Anthony (Jonathan Bailey), un joven de 29 años cuya apariencia atractiva de familia respetable y título de vizconde lo convierten en una captura muy buscada pero que se negaba a lanzarse a esa búsqueda.

Decidido a conformarse con nada menos que la perfección, ya que, razona, eso es lo que exige el legado familiar, fija su mirada en Edwina Sharma (Chaithra Chandran), una recién llegada de rostro dulce considerada el "diamante" de este año (es decir, la soltera más codiciada) por la propia reina Charlotte (Golda Rosheuvel). Pero para llegar a ella, tendrá que ganarse la aprobación de la protectora hermana mayor de Edwina, Kate (Simone Ashley), quien no oculta su desprecio por su comportamiento pomposo e insensible. No hace falta ser un genio para olfatear el inevitable arco de enemigos a amantes a partir de ahí.

Entre los logros más impresionantes de la segunda temporada está que convierte a Anthony en un protagonista romántico digno, después de una primera temporada en la que se mostró como un machista impetuoso. Una historia de fondo desgarradora hace la mayor parte del trabajo pesado: es difícil no sentir pena por un chico después de haber visto a su padre morir en sus brazos en un flashback, y reformula su arrogancia como la cautela de un hombre ansioso que se lanza al liderazgo demasiado joven. La postura rígida y los ojos tristes de Bailey hacen el resto, convirtiendo a Anthony en una variación del amado arquetipo del Sr. Darcy, hasta una escena de camisa blanca le han agregado a la temporada.

La historia de Kate refleja la de Anthony. Ella también es la abnegada hija mayor de una madre viuda y planea resignarse a una vida de soltería en Bombay una vez que Edwina se case. (En uno de los guiños más elegantes de la serie a su diversidad en pantalla, los Sharma traen consigo tradiciones indúes como una ceremonia haldi previa a la boda, incluso cuando dominan las intrincadas reglas del mercado matrimonial de Londres). Quite los vestidos recargados, los modales cortesanos y las versiones pop de Vitamin String Quartet, y la idea central de dos personas cerradas que se unen por traumas pasados ​​compartidos podría ser la base de un drama de Sundance.

La química de Bailey y Ashley se siente, en general, más igualada que la de sus predecesores. La suya no es una conexión física instantánea, sino un encuentro de mentes, que se desarrolla a través de ingeniosas discusiones fuera de los salones de baile y una feroz competencia durante un amistoso juego familiar de pall-mall. Bridgerton siendo Bridgerton , esto eventualmente se traduce en una intensa tensión sexual. La pareja se vuelve tan ingeniosa en esos momentos donde casi se besan pero no del todo, que cuando finalmente se besaron, lo confundí brevemente con una secuencia de fantasía. Pero la desventaja de una conexión basada en algo más que una abrumadora lujuria mutua es que la segunda temporada de Bridgerton pierde gran parte (no hay otra forma de decirlo) de la excitación desenfrenada que hizo que la primera temporada fuera un placer de ver.

Con ocho episodios con un promedio de más de una hora cada uno, la segunda temporada de Bridgerton puede parecer más una maratón que una carrera divertida. Al igual que en la temporada pasada, las historias en torno al romance central demuestran ser una bolsa mixta. Penélope, revelada la temporada pasada como la columnista de chismes anónimos Lady Whistledown, sigue siendo uno de los personajes más simpáticos de la serie gracias a la brillante actuación de Nicola Coughlan, y la renovada determinación de la reina Charlotte de descubrir la verdadera identidad del escritor le da a la temporada una sacudida de intriga.

Por otro lado, Bridgerton todavía lucha con la cuestión de dónde colocar a todos los demás Bridgerton hasta que sea su turno de encontrar el amor en alguna temporada futura. Benedict (Luke Thompson) tiene una trama secundaria alimentada por las drogas sobre la escuela de arte que se siente como una excusa poco entusiasta para mostrar algunos torsos desnudos en la pantalla. Colin (Luke Newton) literalmente deambula por las fiestas preguntándose en voz alta cuál es su propósito. Y aunque la serie una vez más intenta inyectar cierta relevancia social moderna en el entorno elegante del siglo XIX, esta vez con una historia sobre Eloise (Claudia Jessie) que se hace amiga de un hombre (Calam Lynch) del lado equivocado de la ciudad, y, en consecuencia, verse obligada a contar con su privilegio: el manejo general de la clase y la raza de la serie sigue definiéndose más por las buenas intenciones que por la ejecución efectiva. Ahora, hay que apreciar y agradecer que han establecido muy que los romances de Regencia que agitan el pecho ya no se suponen que son competencia exclusiva de los blancos.

E independientemente de sus tropiezos en otras áreas, Bridgerton continúa clavándolo en el área que más cuenta: su romance central. Puede que Kate y Anthony no tengan la ardiente conexión carnal de Daphne y Simon en la primera temporada, pero su historia genera una picazón diferente, casi igualmente satisfactoria. El tiempo dirá para cuántos encuentros amorosos más los ejecutivos de Netflix tienen paciencia; aunque el material de origen de Quinn abarca ocho libros, uno para cada Bridgerton, no hay garantía de que Van Dusen siga el mismo modelo. Mientras tanto, la segunda temporada respalda la reputación que se ganó la primera temporada por ofrecer un romance fino.


viernes, 22 de enero de 2021

Crítica Cinéfila: Bridgerton, 1ra temporada

1813 en Londres, Daphne Bridgerton hace su debut en el competitivo mercado matrimonial de la Regencia londinense, pero todo comienza a desmoronarse cuando sale a la luz un diario repleto de escándalos sobre la alta sociedad escrito por la misteriosa Lady Whistledown. La entrada en escena del rebelde Duque de Hastings, el soltero más deseado de la temporada, supone una válvula de escape para ambos, cuando deciden aliarse en una creciente batalla de ingenio para eludir las expectativas sociales sobre su futuro. 



Hay un momento al principio del primer episodio de la nueva serie de romance de época de Netflix que resume completamente los encantos de la serie. Cuando la joven heredera Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) ingresa a su primer baile de la temporada, guiada por su amorosa madre Violet (Ruth Gemmell) y su sobreprotector hermano mayor Anthony (Jonathan Bailey), la multitud se abre para ellos. La bella debutante examina a decenas de pretendientes con estrellas en los ojos cuando de repente la banda toca una interpretación en violines del "thank u, next" de Ariana Grande. Es una colisión perfecta de fantasía dramática de época y angustia romántica contemporánea, y de eso se trata la nueva serie de Shondaland a nivel general.

Bridgerton no es un drama de época piadoso o históricamente exacto. Difícilmente es un rival en gravedad para cualquier adaptación de BBC estilo Dickens, Austen o Brontë. Pero no intenta ser nada de eso. Como adaptación de las amadas novelas de Bridgerton de la autora de romance Julia Quinn, el espectáculo es perfecto. El creador Chris Van Dusen ha llevado la primera novela de Quinn en la serie a una vida excitante, sexy y mordazmente divertida, todo mientras se burla de las angustias futuras y de los felices para siempre. Bridgerton es un programa engañosamente genial que seducirá a los espectadores con la misma facilidad con que cualquier rastro de una novela romántica roba el corazón de su dama. Es el oro del romance histórico.

La serie abre en la temporada social de 1813. Todos los ojos de "la alta sociedad" se centran en la resplandeciente Daphne Bridgerton, la hija mayor del enorme (y popular) clan Bridgerton. Después de que la reina Charlotte (Golda Rosheuval) nombra al adolescente como la incomparable de la temporada, se espera que los pretendientes vengan corriendo. Sin embargo, su hermano mayor, Anthony, esencialmente bloquea todos los partidos posibles. Nadie es suficiente hombre para su querida hermana, y mucho menos su mujeriego mejor amigo de Oxford, el nuevo duque de Hastings, Simon Bassett (Regé-Jean Page).

Tanto Daphne como el duque pronto se encuentran en un aprieto. La alta sociedad se ha encontrado cautivada por una misteriosa columnista de chismes llamada Lady Whistledown (con la voz de Julie Andrews). No solo lanza flechazos de muerte a nombres, sino que editorializa sobre la sociedad en general, manipulando así la opinión pública. Mientras los pretendientes huyen de Daphne (por miedo a Anthony), Whistledown la declara desesperada e indeseable. Mientras tanto, ella etiqueta al guapo, rico y soltero Duke como el soltero más elegible de la sociedad, poniendo a todas las doncellas detrás de él. El duque nunca quiere casarse, por razones personales, y Daphne está aterrorizada de verse acorralada en un matrimonio particularmente odioso. Entonces, el duque sugiere que trabajen juntos para la narrativa de Stymy Whistledown. ¡Fingirán estar enamorados! Es una táctica romántica clásica que se desarrolla esta vez en el exuberante entorno londinense de Bridgerton.

Pero aquí es más que eso. Mientras que la primera novela de Quinn se centra directamente en Daphne y Simon, también captura el mundo encantador y enormemente poblado de la serie en general. Conocemos íntimamente a todos los hermanos mayores Bridgerton: el aspirante a artista Benedict (Luke Thompson), el pícaro y encantador Colin (Luke Newton) y Eloise (Claudia Jessie) completamente frustrada, todos teniendo sus propias aventuras menores mientras Daphne disfraza un romance con el Duque.

También conocemos a otros miembros de la sociedad. El personaje favorito de los fanáticos, Penelope Featherington (Nicola Coughlan) es un personaje clave, que ofrece un contraste amable a las ridículas payasadas de su familia; la vida íntima de la amante de Anthony y cantante de ópera, Siena (Sabrina Bartlett); y, lo que es más intrigante, una gran trama secundaria protagonizada por Marina Thompson (Ruby Barker). Marina es un personaje extraído del prólogo de una de las últimas novelas de Bridgerton de Quinn. Aquí, sin embargo, Van Dusen desarrolla su historia de fondo, haciéndola dividida entre su popularidad entre la alta sociedad y su amor por un joven noble de su casa de campo. Es una elección fascinante que genera más drama, más angustia y más comentarios sobre el mundo de Londres del siglo XIX.

La mirada progresista de Bridgerton al romance de la era incluye un elenco diverso inspirado por la sugerencia histórica de que la verdadera Reina Charlotte era birracial. Pero Bridgerton no solo desafía el enfoque tradicional de la raza en el género dramático de época. La serie también cambia lo que pensamos sobre la sexualidad; celebra la sensualidad como pocos espectáculos ambientados en el mismo período de tiempo. Si bien todas las damas nobles de la alta sociedad deben dar la apariencia de inocencia virginal, aquí se les permite permitirse la fantasía sexual. De hecho, todo el espectáculo es una celebración de la mirada femenina heterosexual, que convierte a los hombres en objetos de deseo sexual en la pantalla y prioriza el placer femenino. Es una elección que no solo pone las escenas de sexo en alianza con otras obras como Outlander, pero honra el tono del mundo de Julia Quinn.

En última instancia, lo que hace que Bridgerton sea ​​una joya es su adoración por el género romántico histórico. La atención al detalle en esta serie no se adapta a la precisión histórica exigente, sino a la forma en que el género romántico ahoga a los lectores en la fantasía.

Admitámoslo todos juntos: no podemos esperar a ver la siguiente temporada.