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sábado, 30 de julio de 2022

Crítica Cinéfila: The Gray Man

El agente de la CIA Court Gentry (Ryan Gosling), alias Sierra Seis, es sacado de una cárcel federal reclutado por su supervisor, Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry fue en su día un mercader de la muerte altamente cualificado, autorizado por la Agencia. Pero ahora las tornas han cambiado y Seis es el objetivo, perseguido por todo el mundo por Lloyd Hansen (Chris Evans), un antiguo compañero de la CIA que no se detendrá ante nada para acabar con él.



A los 13 años, Ryan Gosling estaba difundiendo alegría en "The Mickey Mouse Club". Pero algo debió ocurrir entre los años que llegaron "The Notebook" y "La La Land", porque está empeñado en querer transformarse en un asesino a sangre fría y poco sentimental. Así exploró "Drive" de Nicolas Winding Refn, "Only God Forgives" del director danés, "Blade Runner 2049" de Denis Villeneuve, y ahora interpretando al personaje principal en "The Gray Man" de los hermanos Russo; es propio confesar que un actor que una vez irradiaba carisma en "Crazy Stupid Love", esté perfeccionando una frialdad en su interpretación de estos personajes es interesante, pues ha logrado mantener su pulso estable y su cara inexpresiva fija mientras se aleja de cualquier adversario que se le presente.

"The Gray Man" es la recompensa de la reinvención discreta de Gosling: un vehículo de acción increíblemente costoso y sorprendentemente ejecutado en el que interpreta a Sierra Six, un ex recluso convertido en asesino de la CIA que es tan bueno en su trabajo que se convierte en una especie de responsabilidad, lo que lo coloca en la parte superior de la lista de asesinatos de la agencia. Esta película tiene el enorme peso de la franquicia de Avengers que le dio fuerza a la carrera cinematográfica a los hermanos Russo. Pero es importante resaltar que en el coprotagonista (y ex Capitán América) Chris Evans, tiene un villano que es tan extravagantemente exagerado como Gosling es en discreto.

Ambos interpretan a asesinos profesionales que operan fuera de los límites de lo que es legalmente aceptable por los Estados Unidos, al acecho de la red, en la sombría "zona gris" que ofrece a la CIA una negación plausible para cualquier asesinato que cometan. Ninguno de los dos tiene licencia para matar, exactamente, aunque ambos lo hacen a instancias del mismo jefe: el recién nombrado jefe del grupo de la CIA, Denny Carmichael (Regé-Jean Page).

El personaje sin nombre de Gosling fue reclutado directamente de la cárcel por el veterano Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton) como parte del programa experimental Sierra. La idea: tomar a los asesinos condenados y convertirlos en asesinos estratégicos, ofreciéndoles "libertad" a cambio de una especie de servicio obligatorio a la agencia. Suena como una idea imprudente y condenada al fracaso, aunque pistas sutiles, y más tarde, flashbacks más abiertos, revelan que el crimen que llevó a Six tras las rejas fue relativamente moral.

Six es un asesino con conciencia, incluso si la mayoría de sus golpes se ordenan desde arriba, lo que no requiere un juicio real de su parte. Por otro lado, Lloyd Hansen de Evans es un asesino a sueldo con apetito por la tortura que disfruta de cualquier oportunidad de burlarse de las reglas.
 
En el primer encargo en la película, ambientado en Bangkok con luz fluorescente, Six y su compañera agente Dani Miranda (Ana de Armas) han recibido la orden de eliminar a una persona en una llamativa fiesta de Nochevieja. El director de fotografía Stephen F. Windon dispara la acción desde la distancia, enfatizando la coreografía y la puesta en escena sobre la logística inmersiva, áspera y tropiezo de una pelea a puñetazos.

Gran parte de "The Gray Man" depende de la familiaridad de su ADN con las películas de acción y los thrillers de conspiración, lo que permite que el guion (acreditado a Joe Russo, Christopher Markus y Stephen McFeely) tome atajos y saltos lógicos sobre giros descabellados, como el descubrimiento de Six de que se le había ordenado eliminar a Sierra Four. Parece que ha habido un cambio de régimen en la agencia: Fitzroy y la jefa de la oficina Margaret Cahill (Alfre Woodard) están fuera, y Carmichael está desmantelando el programa Sierra un asesino a la vez. Antes de que Six complete su tarea, Four le pasa una unidad USB con pruebas incriminatorias. Y de ahí comienza la carrera.

A diferencia de la última entrega de Bond, el público no está seriamente preocupado por la vida de Six. Desde el principio, Fitzroy dejó claro que era "desechable". Una vez que Six se da cuenta de que su contrato ha terminado, llama a su antiguo jefe. 

No hay nada terriblemente original en la narración. Se inspira de muchos thrillers de acción grandiosos, como "Shooter", "John Wick", "Nobody" y hasta Jason Bourne, con unas pizcas de la fórmula de licencia para matar. Lo que hace que "The Gray Man" sea emocionante (y hablando con mucha honestidad) es que es la película de acción original más atractiva que Netflix ha realizado desde "Bright", con tonos que el conjunto aporta a sus personajes y las pequeñas formas en que los Russo pasan por donde esas otras películas se quedaron cortas.

En un papel secundario demasiado pequeño, de Armas fue una de los mejores detalles de "No time to die". Aquí, los Russo le dan mucho más que hacer. Ya sea volando helicópteros con un lanzacohetes o rescatando a Six en un Audi RS7 rojo cereza, ella está a la misma altura que Gosling y cualquier otro personaje. En otra superposición, sobretodo con los rumores de que Page podría llenar los zapatos del agente 007, es aún más interesante verlo como antagonista titiritero. En lugar de dar por enésima vez la entrega de un supervillano empeñado en la dominación mundial, "The Gray Man" sirve a algo mucho más aterrador: refuerza la desconfianza en las instituciones que supuestamente mantienen la paz y el orden. El único que personalmente se la luce de manera negativa es el personaje de Chris Evans, haciendo de un lunático mercenario dispuesto a eliminar a policías, civiles y manzanas enteras en su intento de rechazar que Six puede tanto como él. Evans lo hace genial, pero Lloyd Hansen es demasiado extra.

Gosling lo toma todo con calma, manteniendo sus expresiones lo más pasivas posible en todo momento, aparte de dos escenas en las que rompe la máscara de Noh para guiñar un ojo a la sobrina adolescente de Fitzroy (Julia Butters), tomada como rehén por Hansen. Ese es un detalle barato de peligro infantil (aunque no peor que el de "No Time to Die") en un espacio cinematográfico mucho más serio, que es más fuerte cuando se sirven piezas de set internacionales y destrucciones masivas: el golpe de Bangkok, una extracción a gran altitud convertida en escape, el épico espectáculo en Praga y el ataque de locura en el Castillo croata, donde Six va eliminando a todos los mercenarios que buscan darle un tiro en la cabeza sin mucha dificultad aparente. "The Gray Man" logra esos cuatro momentos y se convierte en una película de acción memorable y hasta recomendable.


viernes, 22 de enero de 2021

Crítica Cinéfila: Bridgerton, 1ra temporada

1813 en Londres, Daphne Bridgerton hace su debut en el competitivo mercado matrimonial de la Regencia londinense, pero todo comienza a desmoronarse cuando sale a la luz un diario repleto de escándalos sobre la alta sociedad escrito por la misteriosa Lady Whistledown. La entrada en escena del rebelde Duque de Hastings, el soltero más deseado de la temporada, supone una válvula de escape para ambos, cuando deciden aliarse en una creciente batalla de ingenio para eludir las expectativas sociales sobre su futuro. 



Hay un momento al principio del primer episodio de la nueva serie de romance de época de Netflix que resume completamente los encantos de la serie. Cuando la joven heredera Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) ingresa a su primer baile de la temporada, guiada por su amorosa madre Violet (Ruth Gemmell) y su sobreprotector hermano mayor Anthony (Jonathan Bailey), la multitud se abre para ellos. La bella debutante examina a decenas de pretendientes con estrellas en los ojos cuando de repente la banda toca una interpretación en violines del "thank u, next" de Ariana Grande. Es una colisión perfecta de fantasía dramática de época y angustia romántica contemporánea, y de eso se trata la nueva serie de Shondaland a nivel general.

Bridgerton no es un drama de época piadoso o históricamente exacto. Difícilmente es un rival en gravedad para cualquier adaptación de BBC estilo Dickens, Austen o Brontë. Pero no intenta ser nada de eso. Como adaptación de las amadas novelas de Bridgerton de la autora de romance Julia Quinn, el espectáculo es perfecto. El creador Chris Van Dusen ha llevado la primera novela de Quinn en la serie a una vida excitante, sexy y mordazmente divertida, todo mientras se burla de las angustias futuras y de los felices para siempre. Bridgerton es un programa engañosamente genial que seducirá a los espectadores con la misma facilidad con que cualquier rastro de una novela romántica roba el corazón de su dama. Es el oro del romance histórico.

La serie abre en la temporada social de 1813. Todos los ojos de "la alta sociedad" se centran en la resplandeciente Daphne Bridgerton, la hija mayor del enorme (y popular) clan Bridgerton. Después de que la reina Charlotte (Golda Rosheuval) nombra al adolescente como la incomparable de la temporada, se espera que los pretendientes vengan corriendo. Sin embargo, su hermano mayor, Anthony, esencialmente bloquea todos los partidos posibles. Nadie es suficiente hombre para su querida hermana, y mucho menos su mujeriego mejor amigo de Oxford, el nuevo duque de Hastings, Simon Bassett (Regé-Jean Page).

Tanto Daphne como el duque pronto se encuentran en un aprieto. La alta sociedad se ha encontrado cautivada por una misteriosa columnista de chismes llamada Lady Whistledown (con la voz de Julie Andrews). No solo lanza flechazos de muerte a nombres, sino que editorializa sobre la sociedad en general, manipulando así la opinión pública. Mientras los pretendientes huyen de Daphne (por miedo a Anthony), Whistledown la declara desesperada e indeseable. Mientras tanto, ella etiqueta al guapo, rico y soltero Duke como el soltero más elegible de la sociedad, poniendo a todas las doncellas detrás de él. El duque nunca quiere casarse, por razones personales, y Daphne está aterrorizada de verse acorralada en un matrimonio particularmente odioso. Entonces, el duque sugiere que trabajen juntos para la narrativa de Stymy Whistledown. ¡Fingirán estar enamorados! Es una táctica romántica clásica que se desarrolla esta vez en el exuberante entorno londinense de Bridgerton.

Pero aquí es más que eso. Mientras que la primera novela de Quinn se centra directamente en Daphne y Simon, también captura el mundo encantador y enormemente poblado de la serie en general. Conocemos íntimamente a todos los hermanos mayores Bridgerton: el aspirante a artista Benedict (Luke Thompson), el pícaro y encantador Colin (Luke Newton) y Eloise (Claudia Jessie) completamente frustrada, todos teniendo sus propias aventuras menores mientras Daphne disfraza un romance con el Duque.

También conocemos a otros miembros de la sociedad. El personaje favorito de los fanáticos, Penelope Featherington (Nicola Coughlan) es un personaje clave, que ofrece un contraste amable a las ridículas payasadas de su familia; la vida íntima de la amante de Anthony y cantante de ópera, Siena (Sabrina Bartlett); y, lo que es más intrigante, una gran trama secundaria protagonizada por Marina Thompson (Ruby Barker). Marina es un personaje extraído del prólogo de una de las últimas novelas de Bridgerton de Quinn. Aquí, sin embargo, Van Dusen desarrolla su historia de fondo, haciéndola dividida entre su popularidad entre la alta sociedad y su amor por un joven noble de su casa de campo. Es una elección fascinante que genera más drama, más angustia y más comentarios sobre el mundo de Londres del siglo XIX.

La mirada progresista de Bridgerton al romance de la era incluye un elenco diverso inspirado por la sugerencia histórica de que la verdadera Reina Charlotte era birracial. Pero Bridgerton no solo desafía el enfoque tradicional de la raza en el género dramático de época. La serie también cambia lo que pensamos sobre la sexualidad; celebra la sensualidad como pocos espectáculos ambientados en el mismo período de tiempo. Si bien todas las damas nobles de la alta sociedad deben dar la apariencia de inocencia virginal, aquí se les permite permitirse la fantasía sexual. De hecho, todo el espectáculo es una celebración de la mirada femenina heterosexual, que convierte a los hombres en objetos de deseo sexual en la pantalla y prioriza el placer femenino. Es una elección que no solo pone las escenas de sexo en alianza con otras obras como Outlander, pero honra el tono del mundo de Julia Quinn.

En última instancia, lo que hace que Bridgerton sea ​​una joya es su adoración por el género romántico histórico. La atención al detalle en esta serie no se adapta a la precisión histórica exigente, sino a la forma en que el género romántico ahoga a los lectores en la fantasía.

Admitámoslo todos juntos: no podemos esperar a ver la siguiente temporada.