Crítica Cinéfila: Bridgerton, 4ta temporada

La cuarta temporada de Los Bridgerton se centra en el bohemio segundo hijo, Benedict (Luke Thompson). A pesar de que sus hermanos mayor y menor están felizmente casados, Benedict se resiste a sentar la cabeza... hasta que conoce a una cautivadora Dama Plateada en el baile de máscaras de su madre.

No es la pregunta más atractiva, pero es vital: ¿Cuánto ha aprendido nuestro querido Benedict Bridgerton sobre dinámicas de poder desde el inicio de la cuarta temporada de "Bridgerton" ? Afortunadamente: ¡muchísimo!

Cuando vimos a Benedict (Luke Thompson) a la mitad de la última temporada de la popularísima adaptación de Netflix de la querida serie romántica de la época de la Regencia de Julia Quinn, el segundo hijo de la noble familia que da título a la serie le había hecho una propuesta terrible a su amada. (El libro de Quinn centrado en Benedict se titula "Una oferta de un caballero" y, seguramente, pretende ser gracioso). Si bien entendíamos por qué Benedict pensaría que pedirle a la doncella Sophie Baek (la maravillosa Yerin Ha) que fuera su amante le resultaría atractivo (como miembro de la clase alta británica, no hay manera de que pueda casarse con alguien de una posición inferior; su descubrimiento de que un amigo caballero había convertido recientemente a su amada en amante con gran éxito había resultado ser una gran inspiración), también sabíamos por qué el concepto era tan ofensivo para la propia Sophie.

A lo largo de los cuatro episodios de la primera mitad, la showrunner Jess Brownell y su equipo de guionistas dejaron claro el turbulento pasado de Sophie. Hija de un caballero y una criada, Sophie quedó huérfana a temprana edad y fue obligada a servir a la amargada y mezquina Lady Araminta Gun (Katie Leung). Así que no, que le pidan ser la amante de un hombre rico (aunque sea un hombre rico al que ama) es prácticamente lo peor que le podrían pedir a nuestra heroína. Pero incluso sin que Benedict conozca la verdad sobre la ascendencia de Sophie, gran parte de la cuarta temporada se centra en que él aprenda los entresijos de las dinámicas de poder.

No es tan aburrido ni monótono como parece, porque, a medida que Benedict descubre más sobre el mundo que lo rodea (es decir, todo y todos los que no se rigen por las reglas y costumbres de la alta sociedad), también lo hace "Bridgerton". Y si bien la primera mitad de esta temporada parecía sobrecargada de subtramas, la segunda las desarrolla de forma más equilibrada, incluyendo las penas y los romances tanto de la élite londinense como de las clases más bajas. Al enseñarle a Benedict la riqueza de la vida, "Bridgerton" también empieza a solucionar sus propios problemas con la complejidad de las subtramas.

Sin embargo, nada de eso le quita a la serie su atractivo perdurable: historias de amor apasionadas e intensas. ¡Romance tormentoso! ¡Anhelo! ¡Malentendidos resueltos con un beso (y tal vez incluso una propuesta de matrimonio realmente buena )! Todo eso está disponible en la segunda mitad de la temporada 4, y la combinación de un romance apasionado y una trama mejor equilibrada para todos los que rodean a Bridgerton crea una combinación poderosa. Los fans de los libros de Quinn probablemente no se sentirán decepcionados por la inclusión de algunos de los momentos más memorables de Benedict y Sophie, y si bien la novela sobre su romance está plagada de elementos más desagradables, en la pantalla Benedict y Sophie han sido ligeramente modificados para potenciar su conexión genuina y el respeto mutuo.

Los otros grandes temas de la temporada —en particular el valor del chisme (un clásico en una serie parcialmente construida en torno al popularísimo boletín informativo de Penelope, Lady Whistledown) y el precio de las convenciones (un tema que se ve reforzado por la situación particular de Benedict y Sophie)— son cuestiones importantes y profundas para reflexionar, y "Bridgerton" las aborda con acierto. Y aunque pueda parecer que nuestros amantes dedican muchísimo tiempo a darle vueltas a estos temas (sobre todo Benedict, cuyo amor por Sophie ha transformado su desenfrenada vida en un estado de preocupación constante), esa decisión, en definitiva, hace que el final de la cuarta temporada resulte mucho más merecido.

Pero, antes de todo eso, los últimos cuatro episodios se toman el tiempo para ver qué pasa con todos los demás en el entorno de la pareja, todos igualmente asediados por preguntas sobre chismes, convenciones, romance y su significado. A pesar de haber criticado duramente el mundo del matrimonio (y las convenciones del matrimonio en general), Eloise (Claudia Jessie) vuelve a estar soltera y en el centro de la acción. ¿Es esto un adelanto de lo que (y quién) vendrá en la quinta temporada?

Mientras tanto, Francesca (Hannah Dodd) lucha con su propio matrimonio con el encantador Lord John Stirling (Victor Alli). Si bien la reservada pareja es feliz, la constatación de Francesca de que su vínculo físico podría no ser suficiente la sigue atormentando, afectando su estado emocional, que se ve constantemente perturbado por la vivaz prima de John, Michaela (Masali Baduza). Pero los fans de la serie saben que Francesca y Michaela están a punto de forjar una conexión más profunda, aunque solo sea posible gracias a una profunda tragedia, una de las más desgarradoras que la familia Bridgerton ha tenido que soportar (y esta es una serie que comenzó con la muerte de su querido patriarca).

Una breve visita de Anthony (Jonathan Bailey) y Kate (Simone Ashley) nos recuerda gratamente cómo puede ser un matrimonio amoroso, íntimo y apasionado, incluso dentro de los estrictos límites de la alta sociedad. Su regreso, aunque fugaz, es muy bienvenido, y esperamos que la serie continúe entrelazando historias nuevas con las de sus antiguos compañeros en las próximas temporadas. Al fin y al cabo, la serie se llama "Bridgerton", y echamos de menos a la familia cuando desaparecen. 

Sin embargo, el romance no es el único motor de la historia. Por otro lado, Penelope (Nicola Coughlan) reflexiona sobre su futuro como Lady Whistledown, al igual que Alice Mondrich (Emma Naomi) y Lady Danbury (la siempre majestuosa Adjoa Andoh), quienes también meditan sobre cómo emplear sus días. Un baile de color rosa saca a la luz estas cuestiones (¡y muchas más!) con el estilo suntuoso que solo "Bridgerton" podría ofrecer.

Eso no es todo lo que sucede en los últimos cuatro episodios de la cuarta temporada, pero el verdadero placer de esta entrega reside en ver cómo todo se desarrolla de forma fluida y consecutiva. "Bridgerton" siempre ha tenido dificultades para mantener el foco en su pareja protagonista y, al mismo tiempo, dar cabida a multitud de otras tramas (por no hablar de la inevitable necesidad de preparar al próximo hermano o hermana que tomará el protagonismo), pero la cuarta temporada demuestra que sí es posible, incluso poderoso.

Y, como a Netflix le encanta ofrecer una lista detallada de spoilers que no se revelarán de sus series más populares, lo único que podemos decirles, queridos lectores, es esto: esta temporada y toda su diversión no terminan hasta que aparezcan los créditos finales del último episodio. No se lo pierdan, creemos que es el evento de la temporada.

Crítica Cinéfila: Bridgerton, 3ra temporada (1ra parte)

Tercera temporada. 8 episodios. La tercera temporada se centrará en la historia de amor entre Colin Bridgerton y Penelope Featherington. Penelope finalmente ha tirado la toalla en su largo enamoramiento por Colin. Sin embargo, ha decidido que es la hora de encontrar un marido, preferiblemente uno que le dé la independencia para continuar con su doble vida como Lady Whistledown, lejos de su madre y hermanas. 

El romance en una historia romántica de una serie no es exactamente cómo uno se engancha de un romance en la vida real. Pero tampoco se aleja mucho de la realidad. Está el coqueteo inicial, cuando pruebas uno o dos episodios para ver cómo te impacta. Si todo va bien, llega el momento del compromiso, cuando decides quedarte para ver cómo se desarrolla la historia. Luego está el largo plazo: con cada temporada sucesiva, la serie tiene la oportunidad de profundizarse y madurar, o en su mala suerte estancarse en lo mismo.

Con su tercera entrega (la cuarta si contamos el spin-off "Queen Charlotte"), "Bridgerton" de Netflix ya no se encuentra en los primeros días de su cortejo con nosotros y, desafortunadamente, está comenzando a notarse. Si bien el último capítulo ofrece fielmente todo lo que esperamos de este mundo (heroína virginal, héroe libertino, escándalo de la alta sociedad, covers de música pop en instrumental), también es el primero en el que la fórmula resulta más rutinaria que emocionante.

Sin duda, todavía hay mucha diversión en el mercado matrimonial de la era Regency, esta vez bajo la dirección del showrunner Jess Brownell (que reemplaza al creador Chris Van Dusen). La historia principal se basa en el personaje más encantador de la serie, Penelope Featherington (Nicola Coughlan), la alhelí que secretamente tiene a toda la sociedad bajo su control como Lady Whistledown, la autora anónima de su hoja de escándalo más notoria. Durante años, Penélope ha añorado a Colin Bridgerton (Luke Newton), su amigo y vecino de gran corazón. Cuando Colin regresa de su gran gira por Europa, precisamente llega en el momento en que Penélope decide que es hora de tomarse en serio la búsqueda de un esposo, y esos sentimientos latentes llegan a un punto crítico.

Después de discutir con el elenco secundario durante años, Newton y Coughlan obtienen el brillo patentado de Bridgerton para su tiempo bajo el sol. Colin apenas pasa de los créditos iniciales del estreno antes de quitarse la camisa, ante las divertidas bromas de sus hermanos mayores Anthony (Jonathan Bailey) y Benedict (Luke Thompson). Y rara vez una heroína de Bridgerton ha parecido más soñadora que Penélope, adornada por el diseñador de vestuario John Glazer con construcciones relucientes y elaboradas que leen más fantasía de cuento de hadas que drama histórico remilgado. En sus momentos más apasionantes juntos, Coughlan y Newton emiten una ternura que borra instantáneamente cualquier duda que el espectador pueda tener sobre el fervor mutuo de los personajes.

La serie siempre ha sido muy auténtica y visualmente atractiva por sus impresionantes trabajos de arte, particularmente en la escenografía y ambientación, e incluso en la atención al detalle de sus vestuarios. Sin embargo, en general, esta salida carece del vértigo de las anteriores. Técnicamente, porque quiere ocupar demasiadas historias con piel al descuido. Los protagonistas anteriores, Anthony y Kate (Simone Ashley), pasan gran parte de su regreso enredados en sábanas, en lo más profundo de la felicidad de su fase de luna de miel. Colin, que ha regresado de sus viajes más elegante que nunca, pasa sus días coqueteando con todas las solteras elegibles de Londres y sus noches durmiendo en los burdeles. Y Benedict está atrapado una vez más en una trama secundaria sin rumbo que, al menos en las seis horas de las ocho que hemos visto, no tiene ningún propósito aparente más allá de cumplir con la cuota de escenas de sexo de la temporada. 

Con esto no se puede dejar de mencionar que hay demasiadas subtramas vinculando demasiados personajes que ya son conocidos en la historia de Bridgerton, pero no dan un respiro a la audiencia para sentirnos naturalmente evocados a seguirlos porque no tenemos el tiempo ni la atención suficiente. En un descanso de su angustia habitual, una de las subtramas románticas de esta temporada evita por completo el tormento. Francesca (Hannah Dodd), la tercera hermana Bridgerton, hace su debut en la sociedad sin ningún interés en enamorarse perdidamente, sólo en encontrar una pareja adecuada que pueda brindarle una satisfacción pacífica y tranquila. Su madre (Ruth Gemmell) se muestra escéptica y quiere más para su hija. Pero Francesca se resiste. “No todo apego debe ser dramático y reñido”, argumenta. Habla como alguien que ya ha visto esta historia demasiadas veces y no está especialmente ansiosa por volver a reproducirla.

Pero el delicioso anhelo que ha sido el pan de cada día de Bridgerton se ve opacado, significativamente, por el hecho de que (a diferencia de las temporadas anteriores) no hay mucho que se interponga entre la posible pareja. Es simplemente una cuestión de esperar a que Colin sienta algo por Penélope, e incluso una vez que lo hace, es tan lento para hacer un movimiento que uno podría sentirse tentado a apoyar a su otro pretendiente, el escandalosamente vegetariano Lord Debling (Sam Phillips).

Mientras tanto, a pesar de la premisa de amigos a amantes, tenemos poca idea de cómo son Colin y Penélope como amigos antes de verse arrojados a la incomodidad de la atracción. Combinado con el hecho de que Colin está escrito para tener poco de la rica vida interior que disfruta Penélope (su declaración de que el amor es lo único que le importa es dulce, pero también lo hace unidimensional), la relación que debería ser la pieza central de este volumen se siente desigual.

En todo caso, la historia de buddy love más conmovedora es la que existe entre Penélope y la hermana pequeña de Colin, Eloise (Claudia Jessie), mejores amigas de la infancia cuyo vínculo fue destruido la temporada pasada cuando Eloise descubrió las actividades de Penélope como Whistledown. Desde entonces, Eloise se ha encariñado con la engreída Cressida (Jessica Madsen), mientras que Penélope se ha retirado a la compañía de su intolerable familia. Sin embargo, ninguna de las dos mujeres parece capaz de sacarse a la otra de la cabeza. Cuando Penélope revela su cambio de imagen en una fiesta, es Eloise, no Colin, quien no puede apartar la vista. Cuando Penélope pone su mirada en Colin, es Eloise, no Debling, quien reacciona con la angustia de un amante abandonado. Es suficiente para hacernos preguntar qué podría haber sido un Bridgerton lo suficientemente audaz como para romper con el material original de Julia Quinn.

En cambio, tenemos a un Bridgerton que está decidido a seguir el plan, incluso si ahora parece menos emocionante de lo que podría haber sido antes.

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Crítica Cinéfila: Bridgerton, 2da Temporada

Esta segunda temporada -centrada en otros personajes- cuenta la historia de Lord Anthony Bridgerton, el hermano mayor de la familia, en su búsqueda de una esposa adecuada. Cuando parece imposible que conozca a alguna debutante que cumpla con sus estándares imposibles, Anthony conoce a las hermanas Sharma, Kate y Edwina, y empieza a cortejar a la segunda. Cuando Kate se da cuenta de que Anthony no busca casarse por amor verdadero, sino por perpetuar el apellido familiar, empieza a hacer todo lo posible para impedir la unión entre ambos.

La primera temporada de Bridgerton se sintió como una telenovela musical de Orgullo y Prejuicio... lo cual es un cumplido de parte de esta escritora. Con una configuración de relación más familiar a las comedias románticas que a la vida real y una combinación hábil de deseo apenas contenido y escenas de amor nivel Gossip Girl, no es de extrañar que la serie haya puesto nervioso a todos los que estamos suscritos en Netflix.

En comparación, la segunda temporada se siente un poco más vieja y sabia... hasta madura. Sus protagonistas son más sensatos esta vez (aunque igualmente obstinados en negar sus verdaderos sentimientos el uno por el otro) y sus preocupaciones son un poco más identificables, lo que lleva a un romance que es más profundo y estable. Pero es difícil no perderse, de vez en cuando, en el vértigo trascendente de aquella primera temporada.

Siguiendo la plantilla básica establecida por la serie de libros de Julia Quinn, el showrunner Chris Van Dusen prescinde principalmente de la pareja central de la primera temporada; Daphne de Phoebe Dynevor aparece en un rol secundario, mientras que Regé-Jean Page no aparece en absoluto, lo cual es una verdadera tragedia y punto en contra de esta temporada. En cambio, las atenciones de la serie se dirigen al siguiente Bridgerton en la línea para encontrar una compañera adecuada: el hermano mayor Anthony (Jonathan Bailey), un joven de 29 años cuya apariencia atractiva de familia respetable y título de vizconde lo convierten en una captura muy buscada pero que se negaba a lanzarse a esa búsqueda.

Decidido a conformarse con nada menos que la perfección, ya que, razona, eso es lo que exige el legado familiar, fija su mirada en Edwina Sharma (Chaithra Chandran), una recién llegada de rostro dulce considerada el "diamante" de este año (es decir, la soltera más codiciada) por la propia reina Charlotte (Golda Rosheuvel). Pero para llegar a ella, tendrá que ganarse la aprobación de la protectora hermana mayor de Edwina, Kate (Simone Ashley), quien no oculta su desprecio por su comportamiento pomposo e insensible. No hace falta ser un genio para olfatear el inevitable arco de enemigos a amantes a partir de ahí.

Entre los logros más impresionantes de la segunda temporada está que convierte a Anthony en un protagonista romántico digno, después de una primera temporada en la que se mostró como un machista impetuoso. Una historia de fondo desgarradora hace la mayor parte del trabajo pesado: es difícil no sentir pena por un chico después de haber visto a su padre morir en sus brazos en un flashback, y reformula su arrogancia como la cautela de un hombre ansioso que se lanza al liderazgo demasiado joven. La postura rígida y los ojos tristes de Bailey hacen el resto, convirtiendo a Anthony en una variación del amado arquetipo del Sr. Darcy, hasta una escena de camisa blanca le han agregado a la temporada.

La historia de Kate refleja la de Anthony. Ella también es la abnegada hija mayor de una madre viuda y planea resignarse a una vida de soltería en Bombay una vez que Edwina se case. (En uno de los guiños más elegantes de la serie a su diversidad en pantalla, los Sharma traen consigo tradiciones indúes como una ceremonia haldi previa a la boda, incluso cuando dominan las intrincadas reglas del mercado matrimonial de Londres). Quite los vestidos recargados, los modales cortesanos y las versiones pop de Vitamin String Quartet, y la idea central de dos personas cerradas que se unen por traumas pasados ​​compartidos podría ser la base de un drama de Sundance.

La química de Bailey y Ashley se siente, en general, más igualada que la de sus predecesores. La suya no es una conexión física instantánea, sino un encuentro de mentes, que se desarrolla a través de ingeniosas discusiones fuera de los salones de baile y una feroz competencia durante un amistoso juego familiar de pall-mall. Bridgerton siendo Bridgerton , esto eventualmente se traduce en una intensa tensión sexual. La pareja se vuelve tan ingeniosa en esos momentos donde casi se besan pero no del todo, que cuando finalmente se besaron, lo confundí brevemente con una secuencia de fantasía. Pero la desventaja de una conexión basada en algo más que una abrumadora lujuria mutua es que la segunda temporada de Bridgerton pierde gran parte (no hay otra forma de decirlo) de la excitación desenfrenada que hizo que la primera temporada fuera un placer de ver.

Con ocho episodios con un promedio de más de una hora cada uno, la segunda temporada de Bridgerton puede parecer más una maratón que una carrera divertida. Al igual que en la temporada pasada, las historias en torno al romance central demuestran ser una bolsa mixta. Penélope, revelada la temporada pasada como la columnista de chismes anónimos Lady Whistledown, sigue siendo uno de los personajes más simpáticos de la serie gracias a la brillante actuación de Nicola Coughlan, y la renovada determinación de la reina Charlotte de descubrir la verdadera identidad del escritor le da a la temporada una sacudida de intriga.

Por otro lado, Bridgerton todavía lucha con la cuestión de dónde colocar a todos los demás Bridgerton hasta que sea su turno de encontrar el amor en alguna temporada futura. Benedict (Luke Thompson) tiene una trama secundaria alimentada por las drogas sobre la escuela de arte que se siente como una excusa poco entusiasta para mostrar algunos torsos desnudos en la pantalla. Colin (Luke Newton) literalmente deambula por las fiestas preguntándose en voz alta cuál es su propósito. Y aunque la serie una vez más intenta inyectar cierta relevancia social moderna en el entorno elegante del siglo XIX, esta vez con una historia sobre Eloise (Claudia Jessie) que se hace amiga de un hombre (Calam Lynch) del lado equivocado de la ciudad, y, en consecuencia, verse obligada a contar con su privilegio: el manejo general de la clase y la raza de la serie sigue definiéndose más por las buenas intenciones que por la ejecución efectiva. Ahora, hay que apreciar y agradecer que han establecido muy que los romances de Regencia que agitan el pecho ya no se suponen que son competencia exclusiva de los blancos.

E independientemente de sus tropiezos en otras áreas, Bridgerton continúa clavándolo en el área que más cuenta: su romance central. Puede que Kate y Anthony no tengan la ardiente conexión carnal de Daphne y Simon en la primera temporada, pero su historia genera una picazón diferente, casi igualmente satisfactoria. El tiempo dirá para cuántos encuentros amorosos más los ejecutivos de Netflix tienen paciencia; aunque el material de origen de Quinn abarca ocho libros, uno para cada Bridgerton, no hay garantía de que Van Dusen siga el mismo modelo. Mientras tanto, la segunda temporada respalda la reputación que se ganó la primera temporada por ofrecer un romance fino.

Crítica Cinéfila: Bridgerton, 1ra temporada

1813 en Londres, Daphne Bridgerton hace su debut en el competitivo mercado matrimonial de la Regencia londinense, pero todo comienza a desmoronarse cuando sale a la luz un diario repleto de escándalos sobre la alta sociedad escrito por la misteriosa Lady Whistledown. La entrada en escena del rebelde Duque de Hastings, el soltero más deseado de la temporada, supone una válvula de escape para ambos, cuando deciden aliarse en una creciente batalla de ingenio para eludir las expectativas sociales sobre su futuro. 

Hay un momento al principio del primer episodio de la nueva serie de romance de época de Netflix que resume completamente los encantos de la serie. Cuando la joven heredera Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) ingresa a su primer baile de la temporada, guiada por su amorosa madre Violet (Ruth Gemmell) y su sobreprotector hermano mayor Anthony (Jonathan Bailey), la multitud se abre para ellos. La bella debutante examina a decenas de pretendientes con estrellas en los ojos cuando de repente la banda toca una interpretación en violines del "thank u, next" de Ariana Grande. Es una colisión perfecta de fantasía dramática de época y angustia romántica contemporánea, y de eso se trata la nueva serie de Shondaland a nivel general.

Bridgerton no es un drama de época piadoso o históricamente exacto. Difícilmente es un rival en gravedad para cualquier adaptación de BBC estilo Dickens, Austen o Brontë. Pero no intenta ser nada de eso. Como adaptación de las amadas novelas de Bridgerton de la autora de romance Julia Quinn, el espectáculo es perfecto. El creador Chris Van Dusen ha llevado la primera novela de Quinn en la serie a una vida excitante, sexy y mordazmente divertida, todo mientras se burla de las angustias futuras y de los felices para siempre. Bridgerton es un programa engañosamente genial que seducirá a los espectadores con la misma facilidad con que cualquier rastro de una novela romántica roba el corazón de su dama. Es el oro del romance histórico.

La serie abre en la temporada social de 1813. Todos los ojos de "la alta sociedad" se centran en la resplandeciente Daphne Bridgerton, la hija mayor del enorme (y popular) clan Bridgerton. Después de que la reina Charlotte (Golda Rosheuval) nombra al adolescente como la incomparable de la temporada, se espera que los pretendientes vengan corriendo. Sin embargo, su hermano mayor, Anthony, esencialmente bloquea todos los partidos posibles. Nadie es suficiente hombre para su querida hermana, y mucho menos su mujeriego mejor amigo de Oxford, el nuevo duque de Hastings, Simon Bassett (Regé-Jean Page).

Tanto Daphne como el duque pronto se encuentran en un aprieto. La alta sociedad se ha encontrado cautivada por una misteriosa columnista de chismes llamada Lady Whistledown (con la voz de Julie Andrews). No solo lanza flechazos de muerte a nombres, sino que editorializa sobre la sociedad en general, manipulando así la opinión pública. Mientras los pretendientes huyen de Daphne (por miedo a Anthony), Whistledown la declara desesperada e indeseable. Mientras tanto, ella etiqueta al guapo, rico y soltero Duke como el soltero más elegible de la sociedad, poniendo a todas las doncellas detrás de él. El duque nunca quiere casarse, por razones personales, y Daphne está aterrorizada de verse acorralada en un matrimonio particularmente odioso. Entonces, el duque sugiere que trabajen juntos para la narrativa de Stymy Whistledown. ¡Fingirán estar enamorados! Es una táctica romántica clásica que se desarrolla esta vez en el exuberante entorno londinense de Bridgerton.

Pero aquí es más que eso. Mientras que la primera novela de Quinn se centra directamente en Daphne y Simon, también captura el mundo encantador y enormemente poblado de la serie en general. Conocemos íntimamente a todos los hermanos mayores Bridgerton: el aspirante a artista Benedict (Luke Thompson), el pícaro y encantador Colin (Luke Newton) y Eloise (Claudia Jessie) completamente frustrada, todos teniendo sus propias aventuras menores mientras Daphne disfraza un romance con el Duque.

También conocemos a otros miembros de la sociedad. El personaje favorito de los fanáticos, Penelope Featherington (Nicola Coughlan) es un personaje clave, que ofrece un contraste amable a las ridículas payasadas de su familia; la vida íntima de la amante de Anthony y cantante de ópera, Siena (Sabrina Bartlett); y, lo que es más intrigante, una gran trama secundaria protagonizada por Marina Thompson (Ruby Barker). Marina es un personaje extraído del prólogo de una de las últimas novelas de Bridgerton de Quinn. Aquí, sin embargo, Van Dusen desarrolla su historia de fondo, haciéndola dividida entre su popularidad entre la alta sociedad y su amor por un joven noble de su casa de campo. Es una elección fascinante que genera más drama, más angustia y más comentarios sobre el mundo de Londres del siglo XIX.

La mirada progresista de Bridgerton al romance de la era incluye un elenco diverso inspirado por la sugerencia histórica de que la verdadera Reina Charlotte era birracial. Pero Bridgerton no solo desafía el enfoque tradicional de la raza en el género dramático de época. La serie también cambia lo que pensamos sobre la sexualidad; celebra la sensualidad como pocos espectáculos ambientados en el mismo período de tiempo. Si bien todas las damas nobles de la alta sociedad deben dar la apariencia de inocencia virginal, aquí se les permite permitirse la fantasía sexual. De hecho, todo el espectáculo es una celebración de la mirada femenina heterosexual, que convierte a los hombres en objetos de deseo sexual en la pantalla y prioriza el placer femenino. Es una elección que no solo pone las escenas de sexo en alianza con otras obras como Outlander, pero honra el tono del mundo de Julia Quinn.

En última instancia, lo que hace que Bridgerton sea ​​una joya es su adoración por el género romántico histórico. La atención al detalle en esta serie no se adapta a la precisión histórica exigente, sino a la forma en que el género romántico ahoga a los lectores en la fantasía.

Admitámoslo todos juntos: no podemos esperar a ver la siguiente temporada.