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viernes, 17 de julio de 2026

Crítica Cinéfila: Evil Dead Burn

Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de él en su aislada casa familiar. Pero cuando, uno tras otro, empiezan a quedar poseídos, la reunión se convierte en un reencuentro familiar sacado directamente del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida... siguen siendo vinculantes incluso después de la muerte.




Es hora de desempolvar las tarjetas de la biblioteca y volver a consultar ese ejemplar desgastado del  Necronomicón Ex-Mortis. No es que el infame "Libro de los Muertos" tenga mucha relevancia en "Evil Dead Burn", la sexta entrega de la longeva saga de terror sobrenatural de Sam Raimi, que comenzó allá por 1981. La única información útil que se revela en sus siniestras páginas esta vez es la existencia de una antigua daga, el único medio para matar a un demonio definitivamente. Como era de esperar, el clan de demonios recién convertidos no se detendrá ante nada para encontrarla antes que la superviviente, que milagrosamente no está infectada.

Puede que el director Sébastien Vanicek  haya surgido bastante después de la ola del Nuevo Extremismo Francés de finales de los 90 y principios de los 2000 —su primer largometraje, la impactante película de terror sobre arañas descontroladas de 2023, "Infested", pero su gusto por la carnicería espeluznante, la crueldad despiadada, las vísceras derramadas y la violencia hipergráfica que rechina los huesos está firmemente arraigado en esa escuela. Esta es una película que se regocija en su propia crueldad.  El exceso es claramente la consigna del director, lo que pareció encajar a la perfección con los gustos del público aficionado al cine de terror sangriento al extremo. Cada nueva escena de cráneos aplastados, derramamiento de sangre viscoso e improvisación creativa con armas fue recibida con puños en alto, gritos de aprobación y más de un par de exclamaciones de asco. 

El hecho de que el guion de Vanicek y su compatriota francés Florent Bernard no ofrezca casi nada novedoso en términos narrativos es probablemente irrelevante, aunque a esta nueva entrega independiente le habría convenido un principal agente del mal más consolidado, como la monstruosa madre de Alyssa Sutherland en la entrega anterior, "Evil Dead Rise" de Lee Cronin. Esta vez es el padre quien empieza a sembrar el caos en otra familia, aunque la creciente cantidad de demonios hace que pronto se convierta en parte de la banda demoníaca, y no en la principal amenaza.

Al igual que su predecesora de 2023, "Evil Dead Burn" comienza con la rápida eliminación de personajes secundarios en un bonito paraje junto a un lago, donde los amigos Jared (Keanu Karim) y Leo (Tapiwa Soropa) están pescando. Cuando Leo se aleja para contestar una llamada de su novia, Jared pezca algo tan pesado que hace que su caña se doble, y empieza a recoger lo que él supone que será una gran captura. Pero no. Desde el principio, Vanicek demuestra que no se anda con rodeos, con una muerte brutal. Cuando Leo regresa, ya es demasiado tarde para ambos.

La portadora de la muerte (Greta van den Brink), tras levitar sobre el lago y llegar a la carretera, sirve de enlace con los personajes principales cuando un coche a toda velocidad la atropella. El conductor es Will (George Pullar), un impulsivo que se marcha furioso de un club en medio de una discusión con su esposa francesa, Alice (Souheila Yacoub), abandonando la celebración del cumpleaños de su hermano Joe (Hunter Doohan), que estaba allí con su novia Thya (Luciane Buchanan). El choque de Will con el demonio desata una venganza incendiaria, sumando así tres muertes incluso antes de que aparezca el título principal.

Los primeros indicios de que Will era un marido maltratador parecen tener un precedente en el carácter irascible de su padre, Edgar (Erroll Shand), cuya amabilidad se reserva principalmente para su perro. Hasta que incluso ese vínculo se torna hostil. En el funeral de Will también conocemos a su madre, Susan (Tandi Wright), una mujer de carácter duro y afligida, cuyas palabras durante su elogio fúnebre —«Daría todo por que volviéramos a estar juntos»— resultan presagiadas. Edgar insiste en quedarse a solas un momento con su hijo muerto antes de que el ataúd sea introducido en el horno crematorio. Se sobresalta al oír un golpe que parece provenir del interior del ataúd cerrado, pero el caos que se desata permanece invisible, solo audible en la inquietante banda sonora de Samy Bardet. 

De vuelta en la destartalada casa familiar, Edgar se vuelve aún más hosco, arremetiendo contra el bondadoso Joe por ser un estudiante mediocre comparado con su hermano y provocando que Thya se preocupe por la cercanía de Ed a objetos punzantes. Solo la abuela (Maude Davey), que habla sin parar debido a su avanzada demencia, parece ajena a la tensión. Sin embargo, y aunque ya lo intuirás, si crees que la falta de lucidez, una silla de ruedas y una pierna protésica impedirán que un octogenario cascarrabias se convierta en una fiera con la fuerza de un luchador de peso pesado, probablemente nunca hayas visto una  película de "Evil Dead". Y si la has visto, seguramente podrás predecir la secuencia de sucesos espeluznantes que siguen. 

Vanicek y Bernard establecen las conexiones necesarias con la mitología de Evil Dead  al situar la casa destartalada donde el abuelo historiador de Will y Joe realizó una extensa investigación sobre el Necronomicón antes de abandonar a la familia para viajar por el mundo en busca de información sobre un misterioso culto conocido como El Círculo de los Sabios, una adición insignificante a la mitología. Si bien Susan ha insistido repetidamente en que Joe se deshaga de la colección de notas, dibujos, artefactos y un detallado álbum de recortes del abuelo, él solo cumple a medias.

Naturalmente, alguien, en este caso Alice, saca el temido libro de una bolsa de basura, lee que las fuerzas demoníacas se invocan con un conjuro y procede a pronunciar esas palabras sin sentido en voz alta. Un gran error, aunque posiblemente solo un poco más tonto que Susan, que coloca los cubiertos del lavavajillas con la hoja de los cuchillos hacia arriba. 

Junto con el tema poco desarrollado de las mujeres que se han endurecido para sobrevivir a hombres abusivos, la desconfianza xenófoba hacia los extraños influye en la fría actitud de los padres de Will hacia Alice desde el principio. La abuela no discrimina, lanzando insultos con igual virulencia tanto a Alice como a Thya. Pero la hostilidad de Susan es más directa, mirando de reojo a su nuera incluso en el funeral. La actuación de Wright es divertida porque parece solo un poco menos rencorosa en su modo benigno que cuando se deja llevar por el programa demoníaco y empieza a gritarle a Joe: "¡Tráeme la daga Kandariana!". 

A medida que los miembros del grupo se vuelven feroces uno a uno y la matanza se intensifica, es obvio quién será el último en pie. La diversión, como siempre, reside en descubrir qué objetos serán reutilizados como armas. Entre los objetos se incluyen un reposacabezas de asiento de coche desprendido, una elegante pluma estilográfica que Will le regaló a Joe, un candelabro espantoso, un sacacorchos y un trozo de porcelana de un inodoro roto. No es común ver hilos de hilo de pescar sueltos con anzuelos que atan a un personaje como si fuera un asado. Por supuesto, también hay guiños a la querida motosierra de la época de Raimi con herramientas eléctricas como una desbrozadora y un taladro percutor de alta potencia.

Vanicek y el director de fotografía Philip Lozano aumentan la energía visual para que esté a la altura de la acción incesante: mucho trabajo de cámara frenético en mano; tomas de seguimiento vertiginosas; una toma única virtuosa; un zoom a alta velocidad a ras de suelo (sello distintivo de la serie) a través de bosques; y el encuadre desorientador habitual, sobre todo cuando los personajes empiezan a trepar por las paredes y los techos como arañas o a deslizarse por el tejado.

La banda sonora del dúo experimental francés Double Danger (también compositores de  Infested) intensifica la acción, pasando de una electrónica inquietante a una histeria digna de Black Mass con elementos corales satánicos. La preferencia por los efectos prácticos sobre los generados por ordenador resulta satisfactoria, destacando el impresionante trabajo de la diseñadora de maquillaje Jane O'Kane.

Hay momentos de humor negro, pero solo un chiste, el del salvaescaleras motorizado de la abuela, resulta realmente hilarante. Vanicek parece más interesado en mostrar escenas sangrientas, hasta el punto de que la película se asemeja más a una sucesión de secuencias hiperviolentas que a una historia con sustancia. Esto también deja a los actores con poco margen para definir sus personajes, limitándolos a interpretar estereotipos, aunque la actriz suiza Yacoub resulta convincente en su papel de Alice, demostrando su resiliencia sin restarle importancia en ningún momento a la tortura mental y física de pesadilla que sufre.

Extraño el espíritu pícaro, el sentido del humor travieso y la comedia descarada que definían las originales de Raimi, sin mencionar la locura desquiciada del querido personaje principal de Bruce Campbell, Ash. (Raimi y Campbell son productor y productor ejecutivo, respectivamente). Las nuevas versiones de la saga, comenzando con el reinicio suave de Fede Álvarez de 2013, "Evil Dead", han abandonado en gran medida sus raíces como comedia de terror en favor de una matanza orgiástica. Sin duda hay un público para eso, pero es un estilo completamente distinto que honra los primeros capítulos solo de nombre.


martes, 23 de septiembre de 2025

Crítica Cinéfila: Wednesday, 2da temporada (2da parte)

Tras la destrucción involuntaria del manicomio que dejó a Tyler liberado y a Wednesday Addams en coma, ella despierta para encontrarse en medio de un pueblo infestado de monstruos, y con una tensión avispada con su compañera y amiga Enid.



Aunque Jenna Ortega brilla como la gótica violonchelista favorita de todos, es un zombi quien se roba el espectáculo. La segunda temporada de la exitosa serie de Netflix de Tim Burton es un emocionante torbellino de acción trepidante, violencia sobrenatural y un toque de amor verdadero (platónico y familiar). Los primeros cuatro episodios de la segunda temporada de Wednesday fueron un poco caóticos , lo cual es mucho decir para una serie que gira en torno al caos y las travesuras sobrenaturales. Sin embargo, la segunda parte de la segunda temporada de Wednesday cierra el capítulo sobre todas esas subtramas (algunas más innecesarias que otras) y se centra en el meollo del asunto, incluyendo no uno, sino dos asuntos familiares y aumentando la apuesta (y los muertos) por última vez.

Wednesday despierta del coma. Sin embargo, no descansa ni un segundo, pues abre los ojos y se dirige de inmediato a la manifestación espiritual de la recién fallecida Larissa Weems (Gwendoline Christie), exdirectora de la Academia Nevermore. Como Weems es técnicamente la prima decimotercera de Wednesday, y como su "guía espiritual" solo puede ser un pariente, se convierte en el ángel proverbial que la acompaña durante los últimos cuatro episodios, reprendiéndola constantemente por sus decisiones arrogantes y egoístas, pero no sin antes brindarle la guía que tanto necesita. Wednesday cree que solo tiene que matar a Tyler (Hunter Doohan) antes de que él las mate a ella y a Enid (Emma Myer) para revertir la premonición, pero el peligro se vuelve mucho mayor de lo que jamás imaginó. Es un punto interesante de la trama, porque no es la abuela (Joanna Lumley) quien termina ayudando a Wednesday a reparar su relación con Morticia (Catherine Zeta-Jones), sino Weems, quien es la enemiga de Morticia desde hace mucho tiempo y que pasó sus años en Nevermore viviendo a su sombra.

Esta es solo una de las pequeñas sorpresas que se encuentran a lo largo de la segunda parte; algunas subtramas innecesarias y un poco aburridas en la primera parte regresan con fuerza en los últimos cuatro episodios. Aunque Pugsley (Isaac Ordonez) todavía no convence, su decisión de desenterrar la tumba de un estudiante de Nevermore fallecido hace mucho tiempo (de alguna manera) termina siendo lo mejor de la segunda temporada. Slurp (Owen Painter) se convierte en una figura central en la segunda parte, y deja a todos los demás en una posición deslumbrante.

A medida que recupera la consciencia y vuelve lentamente a su forma humana (por su alimentación basada en cerebros humanos), descubrimos que Slurp es mucho más que una simple mascota... y es la actuación de Painter la que lo convierte en uno de los personajes favoritos de la temporada y posiblemente la serie. Es absolutamente aterrador, pero también, de alguna manera, genial y astuto; recuerda un poco al chico malo de una película de terror adolescente de los 80 y 90, o incluso a Dan Stevens en The Guest. Painter le roba protagonismo a Ortega, volviéndose cada vez más cautivador con cada escena. 

Sin embargo, no todas las tramas tienen una gran revelación. Algunas de las más tediosas terminan entretejiéndose en un gran desastre dramático, y dicho desastre no tiene nada que ver con Wednesday ni con el tema principal de la serie. El director sospechoso de Steve Buscemi es un poco inútil; lo mismo ocurre con el profesor de Christopher Lloyd, con una cabeza incorpórea. Sin embargo, fue encantador verlo liderar un grupo de apoyo para otras personas sin cuerpo, un grupo al que Thing asiste con regularidad. En una escena, Agnes (Evie Templeton), la acosadora de Wednesday con sus convenientes poderes de invisibilidad, asiste a la reunión, sintiéndose incompleta tras ser despedida una vez más por Wednesday.

Agnes es una de las mejores partes de la nueva temporada, ya que su inquietante pero entrañable encanto y su devoción por una Wednesday completamente indiferente crean una dinámica sorprendentemente dulce. Sus celos por la amistad entre Wednesday y Enid son adorables y razonables. Su amistad florece maravillosamente a lo largo de la temporada y crea la relación más sólida y creíble de la serie, además de ser uno de los mejores aspectos de la serie en su conjunto.

Aunque esta temporada termina centrándose en la familia Addams, lo cual es emocionante de por sí, sigo sin impresionarme con el Gómez de Luis Guzmán ni, como mencioné, con Pugsley. Hay poca química entre Guzmán y Jones, y prácticamente ninguna química familiar con Ordóñez. Quizás esto se deba simplemente a que estoy acostumbrado a la interpretación romántica y encantadora de Gómez del difunto Raúl Julia, o incluso a la actuación de John Astin en la serie original de los años 60.

En cuanto a otros personajes, el tío Fester de Fred Armisen captura el espíritu del personaje sin perder el ritmo, y en el proceso suelta algunas frases bastante hilarantes. La Rosaline Rotwood de Lady Gaga fue más impactante en su promoción que lo que hizo en escena. Y aunque el desarrollo de los personajes de Gomez y Pugsley estuvo ausente esta temporada, tenemos la esperanza de que la temporada 3 traiga algo diferente y mucho más en línea con el clásico motivo "espeluznante y totalmente extraño" que la familia Addams ha llevado durante décadas. 

A los escritores detrás de Wednesday les encanta una buena red tejida por varios personajes secundarios excéntricos con su moralidad ambigua, y aunque condujimos por algunos caminos que no llevaron a ninguna parte, tengo la sensación de que la próxima temporada verá algunos giros bruscos y pronunciados que se sentirán absolutamente merecidos.