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domingo, 29 de agosto de 2021

Crítica Cinéfila: Free Guy

Guy (Ryan Reynolds) trabaja como cajero de un banco, y es un tipo alegre y solitario al que nada la amarga el día. Incluso si le utilizan como rehén durante un atraco a su banco, él sigue sonriendo como si nada. Pero un día se da cuenta de que Free City no es exactamente la ciudad que él creía. Guy va a descubrir que en realidad es un personaje no jugable dentro de un brutal videojuego.



Free Guy puede ser la película inspirada en videojuegos más entretenida hasta ahora. 

Cualquiera que haya visto alguno de los muchos esfuerzos anteriores de Hollywood en el género sabrá lo que eso significa. No me refiero a la mirada de adaptaciones cinematográficas directas, como Resident Evil, Lara Croft o Street Fighter, sino a películas sobre mundos virtuales como Tron, Wreck-It Ralph  y Pixels. La nueva comedia de aventuras de Shawn Levy protagonizada por Ryan Reynolds se eleva por encima del último campo, y los jugadores apasionados se deleitarán con su entrega ininterrumpida de bromas internas y huevos de Pascua. Aquellos que no estén familiarizados con términos como "mundo abierto" y "NPC" (personaje no jugador) probablemente se divertirán menos, aunque el atractivo ilimitado de Reynolds, el guión frecuentemente ingenioso y los aspectos técnicos interpretados por expertos hacen que la película genéricamente disfrutable por todos.

Reynolds interpreta al acertadamente llamado Guy, que se despierta todas las mañanas en su apartamento mínimamente amueblado y procede a realizar exactamente la misma rutina diaria incluyendo trabajar como cajero de banco, con un atuendo que nunca cambia de camisa azul abotonada y pantalones caqui. Tiene la misma reacción alegre cada vez que su barista le presenta su pedido de café habitual, y apenas se estremece cuando los ladrones armados asaltan su banco a diario. Sin embargo, reacciona fuertemente a la vista de Molotovgirl (Jodie Comer), una chica motociclista vestida de chaqueta de cuero con la que desarrolla una fijación instantánea. Tanto es así, de hecho, que comienza a preguntarse si hay algo más en la vida.

Desafortunadamente para Guy, realmente no lo hay, ya que él es simplemente un NPC en un videojuego de mundo abierto llamado "Free City", creado por una compañía llamada "Soonami" dirigida por el odioso y codicioso magnate Antwan (Taika Waititi, salvajemente pero entretenidamente exagerado). El juego fue co-creado por sus empleados Keys (Joe Keery) y Millie (Comer), quienes perdieron el control de su invento pero con frecuencia se inyectan en él como avatares.

Cuando Guy se rebela e intenta insertar el libre albedrío en su vida, el caos resulta en el juego, lo que amenaza la lucrativa franquicia de Antwan, que tiene la intención de expandir con una secuela, "Free City 2". En el camino, Millie, o al menos su avatar Molotovgirl, se enamora de Guy y se une a él en sus esfuerzos por salvar el único mundo que conoce.

Es un poco confuso, sin duda, especialmente si no ha pasado incontables horas perdidos en los videojuegos. Afortunadamente, el director Shawn Levy hace un excelente trabajo al delinear entre el mundo real y el virtual (Guy puede ver la diferencia cuando se pone lentes especiales), con los lujosos efectos especiales y un diseño de producción que brindan el tipo de experiencia inmersiva que los jugadores anhelan.

Los coguionistas Zak Pen (que tiene algo de experiencia con este tipo de cosas, después de haber escrito Ready Player One) y Matt Lieberman (The Christmas Chronicles) brindan muchas bromas internas a su público objetivo, pero también manejan la hazaña más difícil de hacer que nos preocupemos por sus personajes, incluso los virtuales. La amistad entre Guy y su compañero NPC, el guardia de banco Buddy (Lil Rel Howery), que está mucho menos ansioso por liberarse de sus estrechos parámetros, es genuinamente conmovedora, al igual que los crecientes sentimientos de Molotovgirl por el infinitamente optimista Guy. Si bien el intento de la película de un comentario social al estilo de Truman Show sobre la naturaleza de la existencia carece de la profundidad para resonar realmente, al menos gana puntos por ambición temática.

La película también es muy divertida, incluso si muchos de los chistes, incluidos los cameos de celebridades de los videojuegos de la vida real, pasarán por encima de la cabeza de muchas personas. También hay muchas otras sorpresas que, a excepción de la conmovedora última aparición en pantalla del difunto Alex Trebek, no se revelarán aquí. 

Si bien Comer sobresale en sus roles duales y los actores secundarios, incluido también Utkarsh Ambudkar, son consistentemente interesantes, es seguro decir que Free Guy no funcionaría tan bien como lo hace sin su protagonista. Reynolds es un actor que a menudo parece estar comentando sus propias actuaciones incluso cuando las está realizando. Aquí encarna a la perfección la dulce inocencia de su personaje, que ni siquiera está seguro de existir, pero definitivamente sabe que quiere. Te encuentras apoyándolo como si fuera tu propio avatar.


viernes, 8 de enero de 2021

Crítica Cinéfila: Death to 2020

Mediante el formato de falso documental, los personajes discuten los eventos del 2020 con una mezcla de información verdadera y de sátira.



Death To 2020 siguió siendo un misterio por un tiempo desde que fue anunciada. Por tratarse de los productores de Black Mirror, muchos asumieron que podría ser un nuevo episodio o un especial aprovechando todos los males que dejó el año pasado, ya que el título parecía ser una referencia. Odiado en la nación. Pero no, Death To 2020 es algo que se destaca por sí solo, con Laurence Fishburne narrando un resumen del año y sus eventos más importantes, sin las inserciones en forma de boceto. 

En sus 65 minutos, conocemos a una docena de personajes del Reino Unido y Estados Unidos que se han enfrentado a 2020 de diferentes maneras durante todo el año, con sus conocimientos y experiencia sobre lo que ha estado sucediendo. Los tres principales son, posiblemente: Tennyson Foss (interpretado por Hugh Grant), un historiador cuyo control sobre la realidad frente a la ficción disminuye cuanto más whisky bebe; Jeanette Grace Susan (Lisa Kudrow) una mujer aspirante a la gente que piensa que los medios de comunicación están silenciando su voz, a pesar de estar constantemente en los medios de comunicación; y Dash Bracket (Samuel L Jackson), un periodista que ha cubierto algunos de los momentos más importantes del año. 

Sorprendentemente, si bien se tocan todos los momentos importantes de 2020 (Covid-19, Trump V Biden, George Floyd y Greta Thunberg, por nombrar algunos), la película no se enfoca en un área en particular y se ejecuta con ella. Probablemente podría haberlo hecho, para ser honesto, ya que habría anclado el tiempo de ejecución un poco más, narrativamente. En cambio, el equipo de redacción intenta cubrir todo (excluyendo las muertes más impactantes del año, como la de Kobe Bryant); el resultado es una película  que aunque entretetiene por momentos, se extiende en una línea un poco (o más bien demasiado) delgada. 

El argumento más obvio para esto es cuán criminalmente desaprovechado están algunos de los oradores invitados, a algunos se les da solo un par de minutos de tiempo en pantalla, mientras que otros se usan más de lo necesario. El extravagante multimillonario de Kumail Nanjiani, Bark Multiverse, que está escondido en su búnker construido en una montaña ahuecada de Nueva Zelanda, está solo en dos o tres escenas, al igual que el YouTuber de Joe Keery, Duke Gooly, que se engancha a la actualidad solo para aprovechar lo que le generaría financieramente el contenido. Cada personaje aporta su propia perspectiva y conocimiento sobre el año. Pero luego tienes a la Jeanette de Lisa, que sale siempre que Trump es el objetivo, y repite el mismo chiste una y otra vez. Ella clava absolutamente la insultos, pero después de escuchar la misma mordaza tres o cuatro veces, quieres gritarle a la pantalla 'OK, ya entendimos'. 

Hay momentos en que logran un buen equilibrio, por ejemplo, la mamá de fútbol de Cristin Milioti, Kathy Flowers, es bastante divertida, especialmente gracias a su obsesión con Facebook y el agujero de la teoría de la conspiración que ha cavado. Pero nuestra favorita podría ser Diane Morgan, quien interpreta a una mujer llamada 'una de las cinco personas más promedio del planeta' y, de alguna manera, lo encuentra como un cumplido. Su análisis sobre las elecciones estadounidenses como si fuesen una temporada de una serie son absurdamente graciosos y quizás muy cercanos a lo que realmente fue. 

Death To 2020 se siente como un boceto de SNL demasiado extendido, sin tantos momentos de risa en voz alta que esperábamos, o tantos momentos de 'oh, maldita sea' que obtenemos de Black Mirror. No está mal, pero es lo que es: un resumen con algunos personajes que dicen '¿puedes creer eso?' Y dado que todos lo hemos vivido este año, lo creemos. Hay momentos claves muy interesantes; como cuándo Samuel L Jackson decide hablar del ingenio ácido de Brooker: es fácilmente uno de los aspectos más destacados de la película. Hugh Grant también fue bastante bueno en esto, especialmente porque Tennyson Foss se emborracha a lo largo de la trama y se pierde en su propio argumento. El derribo de Tiger King por parte de la reina es el enfrentamiento real que necesitábamos.

Puedes ver lo que Charlie Brooker, Annabel Jones y compañía están tratando de hacer, pero Death To 2020 simplemente no aterrizó con tanta fuerza como debería haberlo hecho. No me malinterpreten, es divertida, pero con un año en el que todo nos ha parecido ridículo y desgarrante a la vez, el falso documental no nos proporcionó nada nuevo. Los personajes ya son un territorio bastante gastado, en particular la experta política de Lisa Kudrow, Jeanette, cuya única "parte" fue simplemente negarlo todo. Este elenco está en la lista A, pero algunos personajes estaban un poco desaprovechados y es una pena.