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miércoles, 1 de abril de 2026

Crítica Cinéfila: Ready or Not 2, Here I Come

Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.



Dicen que cada vez que Samara Weaving suelta su grito único en una película de terror, un ángel recibe sus alas. O, como sería más preciso para esta película en particular, un demonio recibe sus cuernos. Esto se cumplió en "Ready or Not", la oscura y diabólicamente divertida película de terror de 2019 donde Weaving interpretó a Grace, una mujer de clase trabajadora que se casa con un miembro de una familia adinerada que intenta desesperadamente mantener su férreo control sobre el dinero y el poder mediante un trato con el misterioso Sr. Le Bail, quien, resulta ser, la encarnación misma de Satanás. 
 
Sin embargo, dejando a un lado al príncipe de las tinieblas, la figura más destacada de la película fue Weaving, quien consolidó su estatus como una memorable reina moderna del terror y una estrella de acción tremendamente cautivadora. Su grito, en particular, sigue siendo uno de los mejores de todos los tiempos, capaz de exorcizar un miedo profundo y primigenio a la vez que te estremece en tu asiento. Al igual que Grace tuvo que luchar en un juego de escondite de pesadilla donde debía sobrevivir a la persecución de su nueva y asesina "familia" hasta el amanecer, Weaving logró superar la mayoría de las limitaciones de la película y salir ilesa. Incluso cuando todo se hizo pedazos a su alrededor, culminando en un final maravillosamente inesperado y explosivo, ella lo mantuvo todo en pie.  

Uno pensaría que otra película que ofreciera más de Weaving, su carisma ilimitado, su humor sutil y su grito desgarrador sería difícil de arruinar. Sin embargo, de alguna manera, "Ready or Not 2: Here I Come", una secuela sorprendentemente segura que retoma la historia justo donde la dejó su predecesora, pero que decepciona por la falta de nuevas e interesantes direcciones propias, y más bien cometiendo nuevos errores. Es más grande y cuenta con un elenco más amplio, que incluye a los interpretados por Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy y, brevemente, el encantador David Cronenberg, con quien Weaving debe volver a enfrentarse. Pero a medida que el alcance se expande, la creatividad se reduce, dejando a Weaving con aún más trabajo pesado, ya que la película simplemente se siente como si estuviera repitiendo lo que ya vimos la primera vez. Tiene más momentos de absurdo macabro, pero poca profundidad temática, acción atractiva o terror bien filmado. Si bien Weaving está sensacional una vez más, logrando sacar el máximo provecho de los pocos recursos con los que cuenta casi por pura fuerza de voluntad, es una película a la que preferirías decir "no" y quedarte con la original. 

Dirigida por el dúo, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, a partir del guion de Guy Busick y R. Christopher Murphy, también de regreso, la película comienza donde terminó "Ready or Not", con la genial frase de los suegros. Esta frase, que fácilmente podría haber parecido un momento cómico simple y forzado, cobró vida gracias a la manera cansada e impasible con la que Weaving, cubierta de sangre, la pronunció, asegurando que volviera a ser genuinamente ingeniosa. Tal inspiración brilla por su ausencia aquí, ya que "Ready or Not 2" inmediatamente se encuentra construyendo torpemente a partir de esto al mostrar a Grace desmayándose después de la broma y siendo llevada al hospital. Con cada descarga del desfibrilador, vemos breves destellos de momentos memorables y más genuinamente amenazantes de la primera película. Esta segunda entrega no se hace ningún favor al recordarnos las fortalezas que hicieron de su predecesora un éxito, pero al menos hay algo efectivo en la forma en que introduce estos recordatorios en el inicio. Por desgracia, llegamos a un hospital donde todo se paraliza y nos bombardean con explicaciones de todo lo que sucedió antes. La película se explica una y otra vez, aunque rara vez se siente la misma energía que la primera entrega. 

Es en el hospital donde Grace es interrogada por un detective. Allí se reencuentra con su hermana, Faith (Kathryn Newton), con quien aún mantenía como su contacto de emergencia, explica lo sucedido y se ve envuelta de nuevo en el mismo juego del gato y el ratón del que apenas logró escapar. Solo que esta vez, no se trata de un matrimonio, sino el Alto Asiento del Consejo (que básicamente otorga el control del mundo), que cuatro familias intentan hacerse con el poder. Quien mate a Grace y Faith ocupará ese puesto, aunque si sobreviven hasta el amanecer, todos los miembros de las familias rivales explotarán en una masa sangrienta. Vemos muchas más explosiones, pero mientras que la primera película las utilizaba como un desenlace increíblemente satisfactorio, la secuela recurre una y otra vez a la violencia gratuita con resultados cada vez menos efectivos. 

Gran parte de esto, salvo un puñado de chistes más oscuros y divertidos, como uno en el que vemos cómo el patriarca postrado en cama de Cronenberg puede ejercer poder inmediato en una guerra con una sola llamada telefónica, o todo lo que rodea al pequeño y malvado abogado de Elijah Wood que lo supervisa todo, resulta extrañamente tedioso. Mientras que "Ready or Not" fue directamente al grano, "Ready or Not 2" se entretiene más, salpicada de explosiones sangrientas que no impactan tanto como la primera vez. El hecho de que trate la película original con una referencia extraña, incluyendo una escena desconcertante donde Grace se pone su vestido de novia ensangrentado y zapatillas amarillas como si fuera una superheroína preparándose para la batalla, solo pone a prueba aún más la credulidad cuando no se esfuerza de la misma manera por justificar su propia existencia. Mientras que "Ready or Not" se sentía genuinamente fresca y divertida al mezclar elementos familiares del género, "Ready or Not 2" simplemente repite la misma fórmula. En realidad, nunca da miedo ni genera tensión; el mayor temor no proviene de la película, sino de sus creadores, que parecen reacios a correr riesgos reales. 

Sigue siendo divertido ver a Weaving cocinar, especialmente en cómo minimiza escenas clave para lograr un efecto cómico, pero gran parte de la película se pierde en el laberinto del enorme complejo turístico que Grace y Faith deben recorrer. Repite los patrones cada vez más tediosos del dúo corriendo, siendo atrapadas, participando en secuencias de lucha rígidamente filmadas y luego corriendo de nuevo mientras se insinúan torpemente algunos detalles expositivos sobre su distanciamiento. No es aburrida en sí, ya que siempre hay mucho que sucede, pero es bastante básica, recurriendo a menudo a artificios predecibles para mantener la acción. Hay algunas traiciones, giros y revelaciones, aunque la estructura de la película hace que no te involucres en ellas cuando surgen. La cinematografía se siente plana y monótona, con pocas composiciones interesantes que se queden grabadas en la memoria. 

Es una lástima, ya que un complejo turístico, especialmente uno con campo de golf, es un lugar ideal para crear grandes películas que lo utilicen como escenario (recordemos películas como "The Hunt" que aprovechan ese tipo de espacios). Estos lugares son prístinos y hermosos, aunque también inquietantemente artificiales, y a menudo ocultan una violencia latente. Desafortunadamente, "Ready or Not 2" carece de brillantez visual al explorar esta realidad. Lo único que termina revelando es la dolorosa falta de audacia de la película, tanto en sus aspectos técnicos como temáticos. No hay mucho a lo que aferrarse, salvo la actuación de Weaving. La incorporación de Newton no aporta nada destacable, aparte de las superficiales disputas entre hermanos y un sentimentalismo forzado que la película no se gana. Mientras que la original triunfaba por su sencillez, la mayoría de las expansiones de esta secuela resultan superfluas y restan protagonismo al personaje principal.

Weaving tiene un momento hacia el final donde logra ofrecer algo más complejo con una decisión inesperada de Grace, lo que complica la trama de la película. Sin embargo, llega demasiado tarde para dejar huella. En cambio, repite el final que ya vimos la primera vez. Hay sangre por todas partes, pero carece de emoción. Para una película de terror que supuestamente trata sobre cómo vivir la vida a tu manera y no bajo las crueles reglas de los ricos, es decepcionante que "Ready or Not 2" ofrezca más de lo mismo, o peor. Incluso cuando se atreve a ser impactante, no tiene fuerza. Solo queda el eco de lo que antes era mejor. Uno la ve deseando que a Weaving le hubieran dado más material con el que trabajar, o al menos, más espacio para que su icónico grito nos estremeciera una vez más.


lunes, 27 de febrero de 2023

Crítica Cinéfila: Ant-Man and the Wasp - Quantumania

Scott Lang y Hope Van Dyne, junto con Hank Pym y Janet Van Dyne, exploran el Reino Cuántico, donde interactúan con extrañas criaturas y se embarcan en una aventura que va más allá de los límites de lo que creían posible.



Junto con la primera película de Iron Man, Capitán America: Civil War y Avengers: Endgame, las dos primeras aventuras independientes de Ant-Man siempre se sintieron como Marvel en su forma más original. ¿Por qué? Nada que ver con sus historias o efectos: todo se reducía a que ellos habían ido cuidadosamente sintonizándose con los talentos particulares de su protagonista. 

Al igual que Robert Downey Jr. tenía su suavidad de hablar y Chris Hemsworth sus habilidades cómicas fornidas, Paul Rudd era el Vengador común, afable y tambaleante: el tipo pequeño que estaría a la altura del momento, o más a menudo se encogería ante él, en tiempos de crisis. De todos modos, esa estrategia consagrada por el tiempo no se ve por ninguna parte en esta tercera entrega genérica y lujosa, en la que la mayor parte del encanto considerable de Rudd y esos ingeniosos cambios de escala del mundo real se turban: piense en la batalla del juego de trenes que rinde homenaje a Aardman del original de 2015, o la persecución de autos en San Francisco de la secuela de 2018, con sus vehículos bajando rápidamente hasta el tamaño de Hot Wheels, todo esto se borra para dar paso a otra explosión de dos horas de la inagotable manguera multicolor de Marvel.

En esta última aventura, Scott Lang de Rudd (alias Ant-Man), Hope Van Dyne de Evangeline Lilly (alias The Wasp) y la hija de Scott, Cassie (Kathryn Newton) son absorbidos por el reino cuántico: un "universo debajo de nuestro universo”, y el lugar de residencia actual del malvado Kang the Conquerer, el último supervillano de la franquicia. 

Para los fanáticos, la llegada de Kang (Jonathan Majors) marca el comienzo de las Fases Cinco y Seis del proyecto de contenido audiovisual de Marvel: 10 películas más y cinco series más de Disney+ para ayudarnos a lo largo del próximo tres años. Pero en lo que respecta a la película en cuestión, solo significa otra porción gigante de lodo digital que dobla las dimensiones, servido con la advertencia habitual del multiverso de que cada avance que la trama puede dar, probablemente será anulado o revertido en las escenas de mitad de créditos.

Así que tenemos un montón de Rudd, Lilly y Newton, junto con el regreso de Michael Douglas y Michelle Pfeiffer, teniendo conversaciones forzadas en varios paisajes de fantasía con pantalla verde, o reaccionando a cualquier monstruo o nave espacial o convulsionando lo verde y púrpura que pasa por encima.

El problema no es que las uniones entre los mundos de carne y hueso y los generados por computadora sean siempre obvios: a veces lo son; a veces no lo son. Es que el tipo de narración con el que se alinea este enfoque tecnológico es impersonal, emocionalmente vacío y, a menudo, bordea la falta de sentido. Por ejemplo, Janet van Dyne de Pfeiffer descubre el malvado plan de Kang no sacándolo hábilmente, o colándose de manera emocionante en su base, sino a través de una visión cuando toca el casco de su nave espacial psíquica. 

Estas cosas pueden empujar la trama, pero no es tan divertido cómo lo proyectan, y tiene la sensación de que la película es culpablemente consciente de ello. La falta de placer en la escritura se ve compensada, o tal vez ahogada, por las imágenes arduamente excéntricas: muchos diseños de criaturas excéntricas que trabajan muy duro para recordar Star Wars (incluso hay una escena de cantina, con el muy promocionado Bill Murray), así como una batalla culminante que se asemeja a esos nuevos juegos en los que el jugador tiene que acabar con una horda que avanza sin cesar. Para una franquicia que necesita refrescarse, es cualquier cosa menos un salto cuántico.