Crítica Cinéfila: Ready or Not 2, Here I Come

Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.

Dicen que cada vez que Samara Weaving suelta su grito único en una película de terror, un ángel recibe sus alas. O, como sería más preciso para esta película en particular, un demonio recibe sus cuernos. Esto se cumplió en "Ready or Not", la oscura y diabólicamente divertida película de terror de 2019 donde Weaving interpretó a Grace, una mujer de clase trabajadora que se casa con un miembro de una familia adinerada que intenta desesperadamente mantener su férreo control sobre el dinero y el poder mediante un trato con el misterioso Sr. Le Bail, quien, resulta ser, la encarnación misma de Satanás. 

 

Sin embargo, dejando a un lado al príncipe de las tinieblas, la figura más destacada de la película fue Weaving, quien consolidó su estatus como una memorable reina moderna del terror y una estrella de acción tremendamente cautivadora. Su grito, en particular, sigue siendo uno de los mejores de todos los tiempos, capaz de exorcizar un miedo profundo y primigenio a la vez que te estremece en tu asiento. Al igual que Grace tuvo que luchar en un juego de escondite de pesadilla donde debía sobrevivir a la persecución de su nueva y asesina "familia" hasta el amanecer, Weaving logró superar la mayoría de las limitaciones de la película y salir ilesa. Incluso cuando todo se hizo pedazos a su alrededor, culminando en un final maravillosamente inesperado y explosivo, ella lo mantuvo todo en pie.  

Uno pensaría que otra película que ofreciera más de Weaving, su carisma ilimitado, su humor sutil y su grito desgarrador sería difícil de arruinar. Sin embargo, de alguna manera, "Ready or Not 2: Here I Come", una secuela sorprendentemente segura que retoma la historia justo donde la dejó su predecesora, pero que decepciona por la falta de nuevas e interesantes direcciones propias, y más bien cometiendo nuevos errores. Es más grande y cuenta con un elenco más amplio, que incluye a los interpretados por Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy y, brevemente, el encantador David Cronenberg, con quien Weaving debe volver a enfrentarse. Pero a medida que el alcance se expande, la creatividad se reduce, dejando a Weaving con aún más trabajo pesado, ya que la película simplemente se siente como si estuviera repitiendo lo que ya vimos la primera vez. Tiene más momentos de absurdo macabro, pero poca profundidad temática, acción atractiva o terror bien filmado. Si bien Weaving está sensacional una vez más, logrando sacar el máximo provecho de los pocos recursos con los que cuenta casi por pura fuerza de voluntad, es una película a la que preferirías decir "no" y quedarte con la original. 

Dirigida por el dúo, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, a partir del guion de Guy Busick y R. Christopher Murphy, también de regreso, la película comienza donde terminó "Ready or Not", con la genial frase de los suegros. Esta frase, que fácilmente podría haber parecido un momento cómico simple y forzado, cobró vida gracias a la manera cansada e impasible con la que Weaving, cubierta de sangre, la pronunció, asegurando que volviera a ser genuinamente ingeniosa. Tal inspiración brilla por su ausencia aquí, ya que "Ready or Not 2" inmediatamente se encuentra construyendo torpemente a partir de esto al mostrar a Grace desmayándose después de la broma y siendo llevada al hospital. Con cada descarga del desfibrilador, vemos breves destellos de momentos memorables y más genuinamente amenazantes de la primera película. Esta segunda entrega no se hace ningún favor al recordarnos las fortalezas que hicieron de su predecesora un éxito, pero al menos hay algo efectivo en la forma en que introduce estos recordatorios en el inicio. Por desgracia, llegamos a un hospital donde todo se paraliza y nos bombardean con explicaciones de todo lo que sucedió antes. La película se explica una y otra vez, aunque rara vez se siente la misma energía que la primera entrega. 

Es en el hospital donde Grace es interrogada por un detective. Allí se reencuentra con su hermana, Faith (Kathryn Newton), con quien aún mantenía como su contacto de emergencia, explica lo sucedido y se ve envuelta de nuevo en el mismo juego del gato y el ratón del que apenas logró escapar. Solo que esta vez, no se trata de un matrimonio, sino el Alto Asiento del Consejo (que básicamente otorga el control del mundo), que cuatro familias intentan hacerse con el poder. Quien mate a Grace y Faith ocupará ese puesto, aunque si sobreviven hasta el amanecer, todos los miembros de las familias rivales explotarán en una masa sangrienta. Vemos muchas más explosiones, pero mientras que la primera película las utilizaba como un desenlace increíblemente satisfactorio, la secuela recurre una y otra vez a la violencia gratuita con resultados cada vez menos efectivos. 

Gran parte de esto, salvo un puñado de chistes más oscuros y divertidos, como uno en el que vemos cómo el patriarca postrado en cama de Cronenberg puede ejercer poder inmediato en una guerra con una sola llamada telefónica, o todo lo que rodea al pequeño y malvado abogado de Elijah Wood que lo supervisa todo, resulta extrañamente tedioso. Mientras que "Ready or Not" fue directamente al grano, "Ready or Not 2" se entretiene más, salpicada de explosiones sangrientas que no impactan tanto como la primera vez. El hecho de que trate la película original con una referencia extraña, incluyendo una escena desconcertante donde Grace se pone su vestido de novia ensangrentado y zapatillas amarillas como si fuera una superheroína preparándose para la batalla, solo pone a prueba aún más la credulidad cuando no se esfuerza de la misma manera por justificar su propia existencia. Mientras que "Ready or Not" se sentía genuinamente fresca y divertida al mezclar elementos familiares del género, "Ready or Not 2" simplemente repite la misma fórmula. En realidad, nunca da miedo ni genera tensión; el mayor temor no proviene de la película, sino de sus creadores, que parecen reacios a correr riesgos reales. 

Sigue siendo divertido ver a Weaving cocinar, especialmente en cómo minimiza escenas clave para lograr un efecto cómico, pero gran parte de la película se pierde en el laberinto del enorme complejo turístico que Grace y Faith deben recorrer. Repite los patrones cada vez más tediosos del dúo corriendo, siendo atrapadas, participando en secuencias de lucha rígidamente filmadas y luego corriendo de nuevo mientras se insinúan torpemente algunos detalles expositivos sobre su distanciamiento. No es aburrida en sí, ya que siempre hay mucho que sucede, pero es bastante básica, recurriendo a menudo a artificios predecibles para mantener la acción. Hay algunas traiciones, giros y revelaciones, aunque la estructura de la película hace que no te involucres en ellas cuando surgen. La cinematografía se siente plana y monótona, con pocas composiciones interesantes que se queden grabadas en la memoria. 

Es una lástima, ya que un complejo turístico, especialmente uno con campo de golf, es un lugar ideal para crear grandes películas que lo utilicen como escenario (recordemos películas como "The Hunt" que aprovechan ese tipo de espacios). Estos lugares son prístinos y hermosos, aunque también inquietantemente artificiales, y a menudo ocultan una violencia latente. Desafortunadamente, "Ready or Not 2" carece de brillantez visual al explorar esta realidad. Lo único que termina revelando es la dolorosa falta de audacia de la película, tanto en sus aspectos técnicos como temáticos. No hay mucho a lo que aferrarse, salvo la actuación de Weaving. La incorporación de Newton no aporta nada destacable, aparte de las superficiales disputas entre hermanos y un sentimentalismo forzado que la película no se gana. Mientras que la original triunfaba por su sencillez, la mayoría de las expansiones de esta secuela resultan superfluas y restan protagonismo al personaje principal.

Weaving tiene un momento hacia el final donde logra ofrecer algo más complejo con una decisión inesperada de Grace, lo que complica la trama de la película. Sin embargo, llega demasiado tarde para dejar huella. En cambio, repite el final que ya vimos la primera vez. Hay sangre por todas partes, pero carece de emoción. Para una película de terror que supuestamente trata sobre cómo vivir la vida a tu manera y no bajo las crueles reglas de los ricos, es decepcionante que "Ready or Not 2" ofrezca más de lo mismo, o peor. Incluso cuando se atreve a ser impactante, no tiene fuerza. Solo queda el eco de lo que antes era mejor. Uno la ve deseando que a Weaving le hubieran dado más material con el que trabajar, o al menos, más espacio para que su icónico grito nos estremeciera una vez más.

Crítica Cinéfila: Hollywood

Ambientada en los años 40, la miniserie cuenta la historia de un grupo de aspirantes a actores y cineastas que buscan alcanzar la fama en Tinseltown cueste lo que cueste. 

Sin importar cuál es el arte que sigue, Hollywood será siempre la ciudad soñada de los artistas que llegan allí, aún más cuando se quieren introducir al mundo del entretenimiento. Desde el aumento de producciones cinematográficas en la ciudad de Los Angeles, muchos artistas llegan a Tinseltown (como también se le llama a Hollywood refiriéndose al brillo irreal que transmite la industria del cine) tratando de conseguir asociarse a grandes producciones que les puedan traer fama, riquezas y las codiciadas estatuillas. 

Hollywood, la nueva miniserie producida por Ryan Murphy y la plataforma Netflix, transmite no solo esa magia brillante que se encuentra en la famosa ciudad, sino también los sacrificios por los que debe pasar todo artista para llegar a donde quiere. La historia toma lugar después de la Segunda Guerra Mundial, en medio del racismo y homofobia que aún se vivía en la cultura estadounidense.  Mientras muchos veteranos buscaban integrarse a labores comunes, Jack Castello (David Corenswet) quiere convertirse en actor de cine, sin imaginarse el costo moral que tendrá hacia su familia y consigo mismo. 

Del mismo modo, Raymond Ainsley (Darren Chris) es un director filipino que finalmente es seleccionado para hacer su debut con una película comercial en el gran Ace Studios; su esposa Camille Washington (Laura Harrier), una actriz negra que está bajo contrato entre las actrices que entrena el estudio, junto a la hija del dueño, Claire Wood (Samara Weaving), compiten por conseguir el papel principal. Por otro lado seguimos la historia de Archie Coleman (Jeremy Pope) un escritor negro y gay que, a pesar de tener un guión escogido por Ace Studios para producción, debe mantener trabajos de solicitación en una estación de gas y allí conoce al recién llegado actor Roy Fitzgerald (Jake Picking) luego conocido como Rock Hudson después de que su agente decide cambiarle el nombre para uno más artístico.

La serie se enfoca en los puntos de vista de estos personajes más otros secundarios en posiciones de producción como el de Dick Samuels (Joe Mantello) como el productor ejecutivo de la nueva película, Ellen Kincaid (Holland Taylor) otra productora ejecutiva y mentora de aspirantes actores, Henry Wilson (Jim Parsons) como un agente abusivo de sus clientes, y Avis Amberg (Patti LuPone) como la esposa del dueño del estudio y quien se tiene que hacer cargo de este cuando su esposo cae en cama por un infarto. Esto le permite a la serie no solo explorar las experiencias de jóvenes talentos recién llegados a la ciudad, sino también unos ya establecidos con anécdotas para reflexionar de lo mucho que se lucha cuando se llega allí.

A simple vista, y por tratarse de actores de teatro, el punto débil de "Hollywood" parece ser las actuaciones casi hiperbólicas que simplemente nos recuerdan el origen de muchos de estos actores y actrices; sin embargo y dado que se trata de actores de por sí, simplemente retratan como muchos ya son: llevando el artitismo hasta en el día a día. El que más acentúa esto ni siquiera se trata de Corenswet, sino Dylan McDermott como Ernie West, el dueño de la estación de gas donde Archie y Jack iniciaron sus trabajos de solicitación para poder sobrevivir en la ciudad de estrellas. Aquí se recuerda que Ryan Murphy vuelve a reciclar muchos de sus actores favoritos de las series que ha producido, pero la verdad es que se encargan de asegurarnos por qué son los ideales para estas interpretaciones. 

Algo que se resalta mucho en todos los episodios de esta serie son las injusticias y los prejuicios en cuanto a raza, género y sexo que todavía hoy en día continúan. 'Hollywood' analiza y traslada a la pantalla las dinámicas de poder de la industria cinematográfica de hace décadas y muestra cómo sería el mundo del entretenimiento si estas dinámicas hubieran desaparecido. No solo se enfoca en cómo muchos actores luchan a diario y pasan por humillaciones y abusos para poder llegar a un papel principal, sino que también como los mismos que están arriba guardan secretos que debido a los mismos perjuicios y restricciones de la industria deben callárselos y despedir a quien sea necesario para poder sacar adelante una película.

Otro punto importante son la imagen que recrean de los procesos de producción, dando un vistazo interno de cómo funcionan los preparativos de una película, desde la misma selección ardua y recelosa de los actores principales hasta los cortes finales del filme y cómo tantas personas tienen que ver en este. Entre la musicalización, la producción de diseño y el vestuario se encargan de transportarnos a una era distinta, añadiéndole los uuuhs y ahhhs de sobreactuación que tanto sabía tener esa época en sus películas.

Hollywood puede, en algunas escenas, parecer demasiado arqueada, como si fuese un cosplay: de los actores más jóvenes, Pope y Corenswet son los dos que evocan de manera más convincente el período. E incluso su versión revisionista de esa época omite algunos pasos necesarios. Por ejemplo, todos se preocupan mucho por lo controvertido que será para una película como esta protagonizar a un actor de color, sin embargo, a nadie le preocupa la relación interracial en el centro de la historia de la película. Pero hay que admitir que eso no era lo que quería llegar Murphy con esta serie. Para él, lo más importante era mostrar lo que pudo haber sido Hollywood si otros hubiesen estado a cargo, y cómo el futuro de muchas celebridades del momento pudo haber tenido un giro mucho más distinto.

Murphy siempre ha sido mejor en las grandes ideas que en los pequeños detalles, y el sentimentalismo de la pieza, junto con la potencialidad de muchas de las actuaciones, después de un tiempo se vuelven contagiosas, lo que hace que los puntos débiles de Hollywood sean fáciles de perdonar. Al final se vuelve demasiado autocomplaciente por su propio bien, incluso si sus intenciones son admirables. Se habla a lo largo de la serie sobre cómo las películas tienen el poder de convertir los sueños en realidad. Pero de eso mismo se trata, porque lo único que te quiere dar es un final feliz, así como los que la misma industria se empeña tanto en vender desde el inicio de sus tiempos.

Crítica Cinéfila: Ready or Not

Durante la noche de su boda, una mujer (Weaving) recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de supervivencia.

Ready or Not comprueba muchas cosas: los terrores de comedia funcionan cuando tienen la fórmula ideal, los finales inesperados al éxtremo también son buenos, y el más importante, mientras más rica una familia más excéntricos sus miembros. La casa productora de Crawl, otro de los éxitos de este verano, también producen Ready or Not, una historia de supervivencia sobre una huérfana a quién, lo que parece ser una de las mejores noches de su vida, termina siendo una de sus peores pesadillas. 

Grace, es una mujer que creció sin una familia de sangre y pensó que se había sacado la lotería cuando conoció a Alex LeDomas (Mark O'Brien), sin darse cuenta de que el soltero elegible podría tener una familia tan desordenada. En defensa de Alex, él hizo lo posible por escapar de su familia y mantener su distancia, pero cuando le pidió matrimonio a Grace, no tuvo más remedio que regresar, celebrar su boda en la mansión familiar y llevar acabo su macabra tradición conyugal, por la cual cada nuevo cónyuge debe pasar una especie de iniciación postnupcial. Al ver cómo los LeDomas hicieron su fortuna en el campo de los juegos, Grace considera que es bastante razonable que se le pida que saque una carta, sin imaginarse que la que le saldrá es una condena segura de muerte.

Comenzando con el mismo espectáculo ingenioso y de historia que impulsará el resto de su trama, los codirectores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett ("Devil's Due") ya han insinuado cuán letales pueden ser los juegos de escondite en la inquietante película. Ahora, mientras Grace busca inconscientemente algún rincón de la casa espeluznante donde una mujer con un vestido de novia completo puede desaparecer, comienzan a revelar cuán seriamente la familia se toma su tradición.

Tony (un Henry Czerny demente) se encarga de armar a sus tres hijos, aunque Alex prefiere quedarse fuera, otorgándole a cada uno un arma anticuada, desde una ballesta, pistola de bolsillo o unn rifle de caza. Aunque la madre de Alex (Andie MacDowell) y su hermano Daniel (Adam Brody) parecen un poco menos entusiasmados con la muerte de Grace, la mayoría tiene toda la sed de sangre por la oportunidad, sobretodo tía Helene (Nicky Guadagni), un personaje listo para Halloween que parece haber escapado de las "sombras oscuras" de Tim Burton, pero quien realmente oculta un gran lamento tras el mismo "jueguito".

A Grace le toma un poco de tiempo descubrir las reglas, pero con la ayuda de su nuevo esposo, quien pone en peligro su propio destino al ayudarla, se da cuenta de lo que está enfrentando. En manos de otra persona, Grace podría haberse convertido en una asesina profesional, aunque los guionistas Guy Busick y R. Christopher Murphy la perjudican un poco al insistir en que no se parece en nada a la tribu LeDomas, lo que significa que puede defenderse pero no se le permite hundirse a su nivel matando a cualquiera. Sin embargo, a medida que se acerca el amanecer, la película se vuelve cada vez más oscura y, muy pronto, todas las apuestas se cancelan. Al final, todos, sirvientes, servicios de emergencia e incluso los dos niños que habían sido escondidos en la cama, parecen estar en la caza.

Esta película podría caer en la misma categoría que otras como "Get Out", capaz de brindar una distracción superficial junto con una crítica cultural profunda, pero a la vez una experiencia limitada en el manejo de la tarifa de género. A pesar de estar vendida como un seguro terror sangriento de blockbuster, en realidad oculta muchos simbolismos relacionados a las tradiciones familiares inquebrantables, la gran diferencia psicológica de los tipos de familia y el verdadero lazo de unión, el cual se oculta entre balas, cuchilladas y lanzas de caza.

En su forma más básica, "Ready or Not" se refiere a un juego de alto riesgo de Hide and Seek, en el que un clan de sangre azul y extremadamente inescrupulosa se une para encontrar, aunque "cazar" sería la mejor palabra, el integrante más nuevo de su dinastía. La familia LeDomas tiene sus razones, que la película establece con suficiente detalle gráfico cuando llega a su momento (a pesar de venderlo como una de las excusas más ridículas para realmente cometer estas atrocidades), aunque nuestras condolencias recaen en la extraña Grace (Samara Weaving), que sabe tan poco como nosotros sobre sus futuros suegros, otros que se visten como vampiros y llaman hogar a un espeluznante castillo viejo.

Como la novia con los ojos abiertos, Weaving ("The Babysitter") tiene un parecido sorprendente con la australiana Margot Robbie, interpretando un personaje con un crecimiento increíble durante la trama, lo suficientemente ingeniosa como para ganarse nuestro respeto mientras se escabulle en su vestido de novia cada vez más empapado de sangre con el pasar de los minutos. 

La violencia aquí es tan exagerada que puede pasar a la comedia, provocando una risa conmocionada cuando ciertos personajes son asesinados inesperadamente, y nuevamente cuando llega el momento de deshacerse de sus cuerpos, ninguno de los cuales puede prepararte adecuadamente para el explosivo final. A pesar de su irreverencia, la película merece ser tomada en serio como una sátira hacia los ricos, la falta de fiabilidad de las "reglas" y la idea misma del matrimonio, tomando bienn literal los votos, "hasta que la muerte nos separe". Como tal, cada acto de autodefensa se vuelve simbólico, destruyendo los cimientos de una construcción social. Al final, las cosas se han vuelto tan anárquicamente alteradas, que no es casualidad que los directores hayan buscado inspiración en "Heathers".

Lo aún más impresionante de la película es como logran ejecutar con éxito esa persecusión y juego de gato y ratón dentro de una mansión, con las miles de formas de escapar de esta, pero siempre encontrando una forma de volver a traer nuestra protagonista/víctima bajo sus cuatro paredes. El escape solo está garantizado con el mismísimo final. 

El grupo de productores de Radio Silence, junto con algunos ejecutivos que han estado en grandes clásicos de terror, como Suspiria, The Rite y The Exorcism of Emily Rose, hann practicado bastante subvirtiendo las expectativas de la audiencia mientras llevan a cabo un gore tan ambicioso por una fracción de lo que cualquiera razonablemente podría pensar es el costo de la película. Bañado en el mismo funk sucio y teñido de verde que hizo popular las películas de "Saw", "Ready or Not" navega inquietantemente por los rincones oscuros de su ubicación principal: la siniestra mansión LeDomas, lo que da la sensación de que algunos juegos son más letales de lo que aparentan.

The Babysitter

El jovencito Cole se queda despierto hasta tarde... con la única compañía de su guapa niñera. (FILMAFFINITY)

The Babysitter es una comedia de terror ridículamente interesante, pues aunque sé que no entra en la categoría de nominaciones o premiaciones, sí logra objetivos a los que muchas películas aspiran: taquilla y la probabilidad de que será recordada como "una opción divertida para el fin de semana". No estoy diciendo que haya sido la mejor película que he visto (pues hay mejores incluso en su categoría), pero entretiene... y mucho.

Cole es un adolescente con muchos temores: las arañas, las inyecciones, las películas de terror, manejar, estar solo en casa... en fin, es un buen blanco para los bullyers de su escuela. La única persona que lo respeta y "quiere" a pesar de todos sus miedos es su niñera Bee. Aún sus padres siempre reiteran algunas reglas mientras no están en casa, Bee le da un poco de diversión y parece la noche perfecta entre dos mejores amigos. Hasta que Bee le ofrece un shot para que vaya a dormirse; es un gancho que pocos notarán, incluso cuando ella misma casi se delata después que Cole le dice que se tome uno también. A la hora de que él quiera espiar qué es lo que realmente hace su niñera mientras él duerme, tendrá que superar todos sus temores en menos de 4 horas.

Lo importante de esta historia no es el hecho de que el protagonista se enfrenta a un grupo satánico sino cómo logra salvarse de cada personaje, mientras va sobrellevando sus temores. Las muertes de los personajes ocurrieron muy rápido; no sé si se debía a que la trama fue fluyendo bien, evitando que fuésemos a extrañar a alguno de ellos, pero esto provocó que después del punto medio, la intensidad bajara de manera notoria.

Lo que más me gustó de esta película fue la relación entre Bee y Cole, pues son personajes que se complementan y que parecen conocerse muy bien, por lo que incluso al final parecería que van a unir fuerzas. Bee es un personaje sumamente interesante, tanto física como psicológicamente, pues a pesar de ser atractiva, tiene una mentalidad demasiado nerd para su aspecto; es una decisión poco común de parte del guionista, pero es aceptable. Cole tiene un desarrollo curioso pero apresurado; no nos da tiempo a digerir la idea de que es una persona miedosa, y de una vez se enfrenta a un grupo satánico que atenta con utilizar su sangre para conseguir un pacto con el diablo.

La fotografía utilizada aquí ya se ha utilizado en otras películas de este estilo, y lo mismo ocurre con el montaje. La producción emplea efectos complementarios como frases sobre la imagen, realidad virtual y velocidad reducida alrededor del personaje, que ya se ha visto, y parece más una edición de diferentes filmes en uno solo. Sí funciona, pero se ve poco original.

No es lo mejor que verán durante el fin de semana, pero valdrá la pena: les permitirá pasar un buen rato, se reirán mucho, hay jumpscares totalmente inesperados y el final tiene un twist bastante interesante.