Crítica Cinéfila: Nightbitch

Una mujer hace una pausa en su carrera profesional para convertirse en madre y ama de casa, pero pronto su vida doméstica toma un giro surrealista. A medida que acepta el poder salvaje profundamente arraigado en la maternidad, se vuelve cada vez más consciente de las extrañas e innegables señales de que se puede estar convirtiendo en un perro. 

Como no veo trailers ni leo sinopsis antes de ver una película, realmente no sé que esperaba de "Nightbitch". Sabía que no la catalogaban como drama, pero la imagen de Amy Adams corriendo con un grupo de caninos no me daba ni una mínima idea. Lo que más sorprendió de este dulce, sabio y brillante homenaje a las madres de todo el mundo, es lo realista que es. Es divertida, conmovedora y muy real a pesar del aspecto metafísico del personaje de la madre de Adams, que piensa que su cuerpo se ha deteriorado tanto después del parto y que su mente/cuerpo asume la depresión posparto convirtiéndola básicamente en una canina (para no llamarla de la otra manera). La película requiere que ella cave y husmee por el jardín en modo Lassie. Adams también trabaja frente a ocho perros para brindarle al público la experiencia visual completa de este sentimiento. Pero aún así... eso no es lo que "Nightbitch" es en el fondo.

La madre (Amy Adams) ha abandonado su carrera artística y sus sueños tras el nacimiento de su hijo, un niño revoltoso de dos años (interpretado por los gemelos Arleigh Patrick y Emmett James Snowden) que causa estragos en cualquier momento, mientras que el esposo tiende a ser ciego a todo eso. La madre lo hace todo hasta el punto del agotamiento absoluto. 

La madre no recuerda la última vez que durmió bien. Da de comer al niño, limpia sus excrementos y lo acompaña al parque y a la biblioteca, donde apenas puede relacionarse con las otras madres, lo cual es extraño, ya que tres de ellas (Zoë Chao, Archana Rajan y Mary Holland) son bastante amigables y se comunican con miradas cómplices, como si la maternidad las hubiera inducido a todas a la misma secta. Pero el personaje de Adams no disfruta mucho de su compañía, lo que solo hace que su aislamiento sea mucho más agudo. 

Cuando interactúa con otras mamás, la madre inmediatamente pasa a temas de los que “nadie habla” (por ejemplo, “nadie habla del cambio que ocurre a nivel celular”). ¿Es eso realmente un secreto o simplemente está aislada de la conversación? Las noches en que papá no está, ni siquiera habla con él por teléfono. Y nunca se acerca a una computadora. Cuando llega el momento de investigar, la bibliotecaria Norma (Jessica Harper) le da una copia de "The Field Guide To Mystical Women", un libro que explicará muchas de las respuestas a las preguntas más urgentes que tiene, solo para pasar el día haciendo varias cosas a la vez y sin obtener gloria de ello.

Como era de esperar, este niño de dos años es un auténtico reto y la madre ya no puede soportarlo más, hasta considerar que debe separarse de su esposo, que no ha sido de mucha ayuda. A partir de ahí, la historia continúa, pero la guionista y directora Marielle Heller nunca pierde de vista la magia o la dulzura inherentes a la historia. No se trata de una de esas películas melodramáticas en las que la madre sufre un colapso nervioso después de que el esposo, incapaz de soportar la presión de los niños, se va con su asistente personal. Está mucho más arraigada en la realidad que ese tipo de escenario.

Adams, que también es productora, simplemente se entra en lo más profundo de este papel, completamente creíble y convincente como una madre al límite. Sabe como salpicar en lo absurdo sin que se sienta así; sabe exactamente cómo hacer que todo funcione, y lo hace espléndidamente. Adams encarna con valentía la exasperación de la madre, encontrando la comedia en cada revés. En manos de Adams, la madre convierte su crisis de identidad (la forma en que la mujer que era antes “murió en el parto”, dejando a alguien a quien ni siquiera ella reconoce en su lugar) en un acto de reinvención magistral.

Scoot McNairy está perplejo, pero en última instancia es comprensivo como el desventurado esposo, pero sigue interponiéndose en su camino. Es probable que los momentos más importantes de McNairy generen lágrimas, especialmente del contingente femenino que es el público objetivo aquí. Zoe Chao, Mary Holland y Archana Rajan, el trío de mujeres ansiosas por darle la bienvenida a Adams a su “Baby Pack”, son el trío perfecto, pero tampoco son caricaturas como se suele ver en estas comedias, aunque ninguna de ellas puede pensar en un inconveniente de pasar todo el día cuidando niños de dos años. Harper es realmente mística y no deja ver el hecho de que hay más en ella de lo que se ve a simple vista.

Aunque siempre es entretenida, “Nightbitch” prácticamente demuestra su propio punto (sobre cuán limitante es ahora la existencia de la madre) al restringir tan estrictamente la trama. No todas las culturas son tan insensibles al sacrificio de las mujeres embarazadas, aunque eso es precisamente lo que frustra a esta víctima particular del patriarcado. La madre articula todo lo que ella —que solía ser artista y curadora en la ciudad, reducida a pintar con los dedos con un niño de cuatro años en los suburbios— considera injusto en cuanto a la maternidad en sí: “¿Cuántos hombres han retrasado su grandeza mientras sus mujeres no sabían qué hacer con la suya?”. Aquí, la narración de Heller es obvia y incontrovertible, y aún así necesita urgentemente ser dicha.

Sencillamente, no hay forma de que esta película hubiera sido escrita o realizada por un hombre, al menos para conseguir el tipo de efecto estelar que logra esta divertida y conmovedora película para mamás. Heller hace un trabajo excepcional guiándola detrás de la cámara. Puede que incluso te haga llorar.

Critica Cinéfila: A Beautiful Day in the Neighborhood

Biopic de Fred Rogers, creador y presentador de un conocido programa de televisión para niños en los años 60 en Norteamérica.

"A Beautiful Day in the Neighborhood" está diseñado para acercarse sigilosamente a su audiencia. La historia de un periodista amargado que aprende a apreciar la vida después de forjar una amistad con Fred Rogers recurriría a dispositivos baratos y caseros. Sin embargo, con el icónico Tom Hanks como el sonriente presentador de televisión para niños, la fórmula se escribe sola.

La directora Marielle Heller se destaca en extraer los corazones de cimientos sólidos, inyectando detalles inteligentes y perspicaces en material que fácilmente podría convertirse en sentimentalismo. Si bien sus demas largometrajes "Can You Forgive Me?" y "The Diary of a Teenage Girl" han demostrado el gran talento de la directora, no era de sorprenderse que esta drama también sería llevado a otro nivel con un material pegajoso y sustancias en lugares sorprendentes.

Casi dos décadas después de su muerte, Rogers sigue siendo el gran enigma de los medios estadounidenses modernos, un objeto incomparable de buenas intenciones cuya influencia abarcó generaciones. El tono amable de su voz y la genuina curiosidad de Rogers pueden haber cautivado a su joven público, pero los desconcertó a medida que maduraban y generó muchas investigaciones a lo largo de los años. ¿Cómo puede alguien albergar tan buena voluntad sin al menos unos pocos esqueletos en el armario? Veinte años antes del retrato documental esencial de Morgan Neville "Won't You Be My Neighbor?", el reportero de Esquire Tom Junod persiguió ese misterio y terminó cuestionando sus propias opciones de vida.

En un giro constante y matizado, la estrella de "The Americans" Matthew Rhys interpreta a un Junod ficticio llamado Lloyd Vogel, un hombre al borde de varias crisis. Un nuevo padre y aclamado reportero de la revista, sus maneras de hacer trampas han hecho que la revista se muestra desconfiada a enviarlo a cualquier tarea nueva, y pocos objetivos de alto perfil quieren arriesgarse a hablar con él de todos modos. Mientras tanto, su esposa (Susan Kelechi Watson) ha comenzado a perder la paciencia con la neurosis de Lloyd, incluido su persistente resentimiento por su padre (Chris Cooper). Cuando el anciano aparece en la fiesta de bodas de la hermana de Lloyd, él no puede evitar volver a mitigar la decisión de su padre de abandonar a su madre en su lecho de muerte, y su enfrentamiento termina en golpes.

Hasta ahora, tan rutinario. Pero hay un mago astuto que supervisa el primer acto. "A Beautiful Day in the Neighborhood" comienza dentro de los límites de un episodio imaginario de "Mister Rogers' Neighborhood", cuando Hanks entra al estudio cantando la legendaria canción del programa y presenta la historia de Lloyd  (repleto de estándares de transmisión específicos del período). A lo largo de la película, las tomas exteriores improvisadas parecen miniaturas sacadas directamente del espectáculo.

El guión, de Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster, aplica el modo de dirección de Rogers para presentar un caso de estudio prototípico sobre el manejo de la ira. No es el dispositivo más sofisticado, pero coloca a Rogers por encima del drama con un brillo etéreo que coincide con su reputación de otro mundo, y persiste en su atractivo.

Cuando el editor de Lloyd le encarga que escriba un perfil sobre Rogers, el periodista contundente pone los ojos en blanco. "Beautiful Day" se une a una serie de películas sobre periodismo con dramáticos enfrentamientos en la oficina, pero una vez que va más allá de la configuración inicial, se establece en un ritmo más intrigante. Rogers muestra un interés peculiar en Lloyd, dándole la bienvenida al estudio de Pensilvania para una relación íntima, donde el desconcertado reportero se ve atraído por la persistente positividad de Rogers.

La cámara itinerante del director de fotografía Jody Lee Lipes explora el entorno de estudio en capas, donde las luces brillantes de los fantásticos escenarios oscurecen los rincones sombríos donde Lloyd vislumbra el proceso íntimo de Rogers. De pie al margen, está hipnotizado cuando Rogers expresa el dulce falsete de Daniel Tiger, convencido de que debe haber más debajo de la superficie. Pero la sonrisa de invitación de Rogers nunca flaquea, y parece tan interesado en interrogar a Lloyd sobre sus problemas como Lloyd está en encontrar más sobre el presentador.

El duro impulso de Lloyd para desenterrar la historia de fondo detrás de la placidez externa de Rogers adquiere una calidad esquemática, como si su frenético proceso de investigación fuera un guión con un avance en mente. Pero estas escenas en su mayoría preparan el escenario para la relación resultante de la pareja. Lloyd revisa los archivos de Rogers (Hanks vuelve a visitar su libro de jugadas de Forrest Gump apareciendo en viejas entrevistas con todos, desde Arsenio Hall hasta Oprah) en busca de nuevas líneas de investigación. En cambio, se acerca a presenciar la coherencia de la cosmovisión de Rogers.

Los problemas persistentes de Lloyd con su esposa y su padre siguen un arco tradicional, y a veces bordean el melodrama, pero sus conversaciones con Rogers profundizan el material con cada nuevo encuentro. Incluso cuando Rogers insinúa las dificultades de su familia, el extraño capítulo de su carrera en el que dejó el programa, y ​​admite cierta separación familiar, se desvía al preguntar sobre estos temas a favor de universalizar sus problemas, y explorando el proceso intelectual de trazar una visión del mundo a través de la conversación. "Beautiful Day" lo hace en términos más adorables que oscurecen sus intenciones más profundas.

Hanks nació para interpretar a Rogers, y se sumerge en el papel del encantador presentador que toma una foto de todos los que conoce y abraza a sus fanáticos con un cariño profundo, incluso cantando su canción en un metro de Nueva York. "Beautiful Day" se basa demasiado en el atractivo incorporado de Rogers, pero muestra una confianza real sobre la razón para mantenerse dentro de esos límites. Y a pesar de todo lo relacionado con la magia, la película tiene muchos recordatorios convincentes sobre el talento detrás de la cámara; es menos un tributo al espíritu alegre de Rogers que una exploración sutil de su atractivo duradero.

Heller toma algunos cambios ambiciosos, y siempre son una grata sorpresa. La secuencia de los sueños ambientada en la tierra de la fantasía vira hacia el surrealismo al estilo Spike Jonze, ya que encuentra una nueva versión de los juegos de cartón de Rogers. El momento más fuerte fusiona la presencia dominante de Hanks en la pantalla con un atrevido giro narrativo.

Tomando un momento del discurso del premio al logro de por vida de Rogers en los Emmy de 1997, la película lo encuentra pidiéndole a Lloyd que se una a él por un momento de silencio "para recordar a todas las personas que te amaron", y Heller transforma la curiosidad inherente en un hechizo mágico para romper la cuarta pared. Al igual que con "Won't you Be My Neighbor?", la historia invita a una lectura cínica y luego la mata con amabilidad. "Él ama a la gente como tú", le dice el agente de Rogers a Lloyd, es decir, almas oscuras que merecen mirar el lado positivo de la vida, y tal vez la mayoría de los espectadores también.

"A Beautiful in the Neighborhood" no reinventa el mito de Rogers, e incluso sus dispositivos innovadores no rescatan el material de algunas de las revelaciones más obvias. La maravillosa escena de cierre, un momento sin palabras con Rogers después de que la producción concluye por el día, llega como un gesto poético final. Es un recordatorio de que esta película dulce y sin pretensiones tiene sensibilidades más profundas que acechan debajo de su superficie, al igual que el propio Rogers.