Crítica Cinéfila: Monster - The Jeffrey Dahmer Story

La historia del monstruo de Milwaukee contada desde la perspectiva de las víctimas y la incompetencia policial que permitió al nativo de Wisconsin emprender una matanza de varios años. 

Uno de los reyes de la televisión del drama criminal se ha enfrentado a una verdadera historia de terror estadounidense con Dahmer/Monster: The Jeffrey Dahmer Story. Creada por Ryan Murphy e Ian Brennan, esta miniserie de Netflix de 10 episodios intenta volver a contar los asesinatos de Dahmer desde el punto de vista de las víctimas, lo cual se convierte en una perspectiva que puede resolver un gran problema con los programas de crímenes reales.

La serie limitada del creador de American Horror Story y American Crime Story , Ryan Murphy, está protagonizada por Evan Peters en el papel principal y sigue los infames asesinatos del Monstruo de Milwaukee, cuyos crímenes abarcaron 13 años, entre 1978 y 1991. Esta no es la primera vez que el público ha visto a Jeffrey Dahmer dramatizado en la pantalla, con el notorio asesino en serie interpretado previamente por Jeremy Renner en Dahmer de 2002 y por Ross Lynch en My Friend Dahmer de 2017. Sin embargo, una técnica de narración diferenciará a Monster: The Jeffrey Dahmer Story de otros espectáculos de crímenes reales.

El primer tráiler de Monster: The Jeffrey Dahmer Story presenta a los espectadores su primer vistazo a la siniestra representación de Evan Peters de Jeffrey Dahmer en la serie, así como a la alumna de Scream Queens, Niecy Nash, al actor de Dear White People, Shaun J. Brown, y al coprotagonista de The Shape of Water, Richard Jenkins. Este también incluye algunas imágenes desgarradoras que sugieren un tono muy oscuro para la serie, incluida una escena en la que el asesino en serie titular acuna un cadáver y otra en la que sirve un sándwich de carne humana, con una versión de fondo distorsionada del éxito de 1982 de Yazoo, "Don't Go". "Monster: La historia de Jeffrey Dahmer", una serie limitada de 10 partes, pondrá a las víctimas y vecinos de Dahmer al frente y al centro, demostrando que Murphy ha tomado medidas para evitar un problema mayor con el género y el estilo de contar estas historias.

El primer episodio es el final de las atrocidades de Jeffrey, cuando su última víctima logra escapar y atrae a la policía hacia el lugar de los hechos. A partir de ahí, cada episodio es un recuento de como Jeffrey y sus víctimas llegaron a ese punto. De una manera morbosa, la audiencia va a crear una leve empatía con el Jeff de Peters, un joven que desde muy chiquito sufrió el abandono de las personas que debían protegerlo, y por eso surgió un apego obsesivo hacia lo que le llamaba la atención. En un momento de la serie él expresa la razón de que exparciera los restos de un cuerpo calcinado, con el propósito de que él lo sintiera presente con él. Ya a partir del 5to episodio, el enfoque toma un giro, y se van distinguiendo que atrae a Jeffrey: lo prohibido o "exótico" (no se da a entender que él eligiera sus "presas" porque eran de razas sociales aún más marginadas en ese momento de Estados Unidos, aunque más tarde si lo acusan de que lo hizo porque sabía que no lo iba a capturar tan fácil por esas desapariciones). 

Cada episodio recorre a Jeffrey desde la perspectiva de víctimas, vecinos, personas allegadas y personas afectadas. La historia en particular que seguro va a conmover aún más a la audiencia va a ser la de Tony Hughes en el episodio Silenced, donde se ve la historia casi completa desde los ojos de este modelo sordomudo que cruzó camino con Jeffrey, y cómo trató de mantener las relaciones con más calma y desarrollo, cambiando el modus operandi y hasta manera de pensar de Jeff. Es un episodio sumamente doloroso, incluso si se ve desde el punto de vista de Tony. Así mismo, la actuación de Nash como Glenda es ese grito de despertar de la serie completa donde demuestra la homofobia y racismo existentes en la comunidad policial, no solo de aquel entonces sino aún en el presente.

Pero a quien verdaderamente hay que reconocerle el trabajo actoral limpio y efectuoso es a Evan Peters, quien ya había trabajado con Ryan Murphy durante todas las temporadas de American Horror Story. Aquí, se adentra tanto en la piel, actitud y ritmo de Jeffrey, que es demasiado creíble. En el último episodio, que sigue el momento de conversión cristiana de Jeffrey, también permite observar que tanto ha reflexionado el personaje sobre sus hechos, y cómo lo que él ha hecho también ha afectado a toda su familia.

Los dramas y documentales sobre crímenes reales, especialmente aquellos centrados en asesinos en serie, a menudo han sido objeto de escrutinio por prestar demasiada atención al asesino y no centrarse lo suficiente en las historias detrás de aquellos a los que le arrebataron la vida. El estilo de narración desde el punto de vista de Monster: The Jeffrey Dahmer Story puede evitar activamente este problema, contando la historia desde la perspectiva de las víctimas, lo que brindará a los espectadores una mirada profunda a la vida de estas personas antes de su prematura muerte y así también la historia de fondo de Dahmer que lo llevó a estas afecciones y atractivos. Esta técnica demuestra que, aunque sigue centrándose en los terribles asesinatos, la nueva serie de Ryan Murphy muestra cierta sensibilidad por las personas afectadas por los crímenes de Dahmer. Monster: The Jeffrey Dahmer Story será potencialmente un pionero para los dramas de crímenes reales en el futuro.

Crítica Cinéfila: Kajillionaire

Old Dolio y su familia de estafadores de poca monta invitan a una alegre joven a unirse a su reducido clan, algo que pondrá por completo patas arriba el mundo en el que viven. 

Una película maravillosamente extraña cuya considerable extrañeza permite observaciones agudas sobre la familia, la soledad y el terror de la intimidad emocional, Kajillionaire es una prueba más de la capacidad de la escritora y directora Miranda July para doblar la realidad a su voluntad. Al igual que con Me And You And Everyone We Know y The Future, nos presenta personajes que no se comportan de ninguna manera "normal", mientras Evan Rachel Wood interpreta a la infeliz hija de padres estafadores que se pregunta si existe más en la vida que la total desconexión del mundo que la rodea. Las estrategias de Kajillionaire y sus extrañas digresiones no siempre funcionan, pero aquellos que estén dispuestos a seguir su onda serán tratados con una odisea triste y divertida que puede ser abrumadoramente tierna y vulnerable.

Estrenada en Sundance, donde Me And You And Everyone We Know ganaron un premio especial del jurado en 2005,  Kajillionaire representa su primer largometraje en nueve años, y esta película posee un elenco potente; junto a Wood, también están Debra Winger, Gina Rodríguez y Richard Jenkins. Aún así, esta película desafiante, a veces desconcertante, no será para todos los gustos y puede resultar en ganancias teatrales limitadas.

Wood interpreta a Old Dolio, una veinteañera retraída que vive con sus padres Theresa (Winger) y Robert (Jenkins). Encerrados en un edificio de oficinas abandonado y robando paquetes de la oficina de correos local, son estafadores y carroñeros que tratan de mantener un perfil bajo para no ser detectados. Pero la existencia protegida de Old Dolio se ve alterada por la aparición de Melanie (Rodríguez), una confiada empleada del centro comercial que quiere ser parte de sus planes, ganándose rápidamente el cariño de Theresa y Robert, y desafiando el papel de Old Dolio en la familia.

July favorece a los personajes peculiares y las tramas poco convencionales en Kajillionaire, que puede parecer, a primera vista, un drama de estafadores, pero que rápidamente se transforma en algo único e impredecible, para bien y, a veces, para peor. Muy pocos espectadores adivinarán con precisión a dónde nos lleva July. 

Se pide a Wood, Winger y Jenkins que ofrezcan actuaciones afectadas. Las mujeres tienen el pelo largo y lacio que las hace parecer miembros de una secta, mientras que Robert tiene un aire muy ansioso. Si todo eso no fuera suficiente, Old Dolio habla en un tono bajo, casi masculino, y Theresa camina con una pronunciada cojera. Claramente, esta es una familia peculiar, pero lo impresionante de Kajillionaire es cómo nos atrapan July y su elenco, y nos obligan a aceptar las extrañas reglas básicas de la narrativa. Una vez que nos aclimatamos a sus patrones de habla forzados y estilo de vida poco tradicional, reconocemos la creciente frustración de Old Dolio con la forma en que sus padres la tratan como a una cómplice, no como su hija.

Las extrañas costumbres de esta familia, que incluyen limpiar con regularidad las espumas de jabón que inexplicablemente atraviesan la pared de su "casa", finalmente se ven interrumpidas por la llegada de Melanie a su órbita. A diferencia de ellos, ella habla y actúa como una persona común, lo que agrega una sacudida cómica al proceso. Mientras que Old Dolio esconde su cuerpo debajo de su cabello pasado de moda y sus chaquetas holgadas, Melanie es vivaz y sexy; algo que tiene consecuencias no deseadas dentro del clan disfuncional pero muy unido.

Se requiere paciencia para permitir que July establezca sus ritmos fuera de orden, e incluso entonces, su falta de inclinación a adherirse a las reglas de narración "adecuadas" a veces la lleva a callejones sin salida. Pero esto también la libera, preparando el escenario para secuencias completamente inesperadas, incluida una viñeta conmovedora en la que Melanie y el clán intentan una pequeña invasión a un hogar y se hacen pasar como una familia unida dentro de una casa de extraños. 

A medida que la película fluye entre piezas aparentemente episódicas, comienzan a surgir temas potentes. Se explora todo, desde el vacío del sueño americano hasta el vacío de la vida moderna, al igual que las cuestiones relativas a la mortalidad, la identidad y la pertenencia. Sin embargo, July nunca aterriza en una gran idea, por lo que los espectadores son libres de interpretar esta curiosa y enigmática travesía como mejor les parezca.

Winger y Jenkins no son del todo convincentes, por muy buenos actores que sean, se sienten un poco educados, pero Wood insinúa amorosamente algo roto dentro de Old Dolio, una estafadora a la que nunca se le permitió convertirse en un ser humano. Algunas de las payasadas del personaje pueden ser divertidas, pero lo que se manifiesta más fuerte es la sensación de un alma perdida que es demasiado frágil para liberarse del extraño capullo que sus padres construyeron para ella. La historia de Kajillionaire a veces desafía toda explicación, pero es rica en implicaciones metafóricas.