Crítica Cinéfila: Don't Move

Un asesino experimentado inyecta un potente agente paralizante a una mujer afligida. Ella debe correr, luchar y esconderse antes de que su cuerpo se apague.

He aquí una hipótesis suicida que sólo se le ocurriría a un cineasta de películas de terror: ¿qué pasaría si en el momento en que una joven profundamente perturbada (Kelsey Asbille) estuviera a punto de acabar con su vida, apareciese un asesino en serie (Finn Wittrock), la convenciera de que no lo hiciera y luego la secuestrara con un propósito mucho más espantoso? ¿El plan del asesino seguiría contando como asesinato o, dado que esta víctima ya había decidido morir, contaría como un favor?

Una de las más recientes obras de Netflix, "Don't Move", comienza con ese recurso y luego añade otro: una vez que la mujer recupera la conciencia, su captor revela que le ha inyectado un "relajante especial" que comenzará a hacer efecto en cualquier momento. A partir del momento en que lo haga, el sedante tardará 20 minutos en paralizarla completamente. ¿Qué harías en su situación?

Cuando comienza Don't Move, la historia gira en torno a una mujer afligida que solo quiere que la dejen en paz. Se va de excursión a lo profundo de un bosque aislado donde los recuerdos la persiguen cuando se encuentra con un extraño. Encantador y amable al principio, se convierte rápidamente en el villano de la película cuando le inyecta un agente paralizante. La droga hará que su cuerpo se apague gradualmente, por lo que necesita alejarse lo más posible de él antes de que ya no pueda moverse.

El objetivo, por supuesto, es observar a una mujer que quiere (o quería) terminar con su vida y encuentra la voluntad de luchar por ella. Pero hay algo tan esquemático en la situación de Iris que parece un insulto para quienes tienen pensamientos reales de autolesión. Eso no significa que no sea interesante de ver, ya que Iris hace todo lo posible por superar su inmovilidad. Lo mejor es tomar la película como una prueba de un puñado de jóvenes cineastas que piden favores y centrarse en las sorpresas. Un nombre conocido entre los créditos es Sam Raimi, para quien los directores Adam Schindler y Brian Netto dirigieron los capítulos de Minnesota de la serie de Quibi “50 States of Fright”. Ambientada en lo profundo de los bosques y a lo largo de caminos de tierra lejos de la civilización, “Don't Move” se siente como otra película soñada durante la pandemia que un pequeño equipo podría ejecutar. Pero esa restricción no es nada comparada con la que se le impone a Asbille, que pasa la mitad de la película inmóvil.

El día infernal de Iris incluye enfrentarse a un río de aguas rápidas, comunicarse con un amable extraño y escapar de un incendio que crece, y aunque las reglas sobre qué parte de su cuerpo funciona y qué no en un momento dado a menudo pueden parecer laxas, es difícil no dejarse llevar por la escalada de pesadilla de todo ello. Hay un verdadero suspenso y el ritmo rara vez decae. La película alcanza su máximo potencial cuando las palabras pasan a un segundo plano frente a la acción.

Aunque la protagonista de “Yellowstone” se limita a sus ojos y al movimiento de su dedo índice, estamos junto a ella en estos momentos. En una escena, rescatada temporalmente por un ermitaño bien intencionado (Moray Treadwell), aprende a comunicarse parpadeando, enviando un “SOS” de pánico cuando aparece el personaje de Wittrock (aparece como “Richard” en los créditos finales, pero se presenta con diferentes nombres, según quién pregunte). Tanto aquí como en una escena posterior con un policía (Daniel Francis), la mujer silenciosa es fácilmente acallada por su manipulador.

Kelsey Asbille es  perfecta como Iris y debería ser una heroína para muchas mujeres, mientras que los hombres seguramente esperarán que las mujeres en sus vidas reaccionen como ella lo hace. Como villano, que también es un personaje con matices pero muy definido, tenemos a Finn Wittrock. Este es un gran papel para él y ofrece exactamente lo que se necesita.

Nuestra identificación con Iris es tan fuerte que es una pena que la película esté limitada al streaming, ya que podría ser divertida verla en un cine con una multitud, donde la gente le gritaría a la pantalla palabras de motivación. En ese sentido, el título parece una orden falsa, ya que Iris no puede moverse, pero lo haría con gusto si pudiera. Esto crea un tipo de suspenso impotente y muy efectivo, ya que Iris debe confiar en que su torturador se equivoque, al menos hasta que sus extremidades comiencen a responder nuevamente.

Este dilema recuerda a la escena central de la historia de fantasmas hitchcockiana de Robert Zemeckis, “What Lies Beneath”, cuando el personaje de Michelle Pfeiffer yace consciente pero incapacitada en una bañera que se llena poco a poco. Ese es el tipo de emoción que existe en “Don't Move”, incluso en su escena más cercana, donde Iris debe encontrar una manera de atraer la atención de su posible asesino antes de que un incendio voraz la queme viva. ¿Es eso realmente suficiente para curar sus impulsos suicidas? O, en una interpretación completamente diferente, ¿Wittrock no está realmente allí en absoluto, sino que es la manifestación del dolor y el trauma que la han estado atormentando y que debe vencer para seguir adelante?

Crítica Cinéfila: Pieces of Her

Cuando un incidente en un café desata una persecución violenta, una joven descubre el lado desconocido de su madre.

Pieces of Her gira en torno a una pregunta aparentemente simple: ¿Quién es Laura Oliver (Toni Collette) en realidad? Es a la que se enfrenta su hija, Andy (Bella Heathcote), después de que un acto de violencia al azar desentraña la red de mentiras que Laura ha construido en torno a sus vidas, y el que la propia Laura parece reacia a abordar después de décadas de luchar con él en privado.

Los ocho episodios de la temporada dedican todo su tiempo a reflexionar sobre este misterio, reconstruyendo poco a poco toda la fea historia de fondo que llevó a Laura al lugar donde la conocemos al comienzo de la serie. Pero en algún nivel, la pregunta de quién es Laura Oliver continúa evadiéndose. Lo suficientemente ingenioso como para evitar que el espectador apague la opción de reproducción automática de Netflix, pero demasiado amplio y distante para generar mucho conocimiento o conexión emocional, Pieces of Her se esfuerza por ubicar un corazón humano que late en el centro de su misterio.

Inicialmente, la serie parece lo suficientemente prometedora. El episodio piloto (que, como todos los episodios, está dirigido por Mikie Spiro y con un guión de Charlotte Stoudt basado en la novela de Karin Slaughter) comienza presentando la escena con trazos rápidos y fácilmente legibles: en un pueblo costero adormecido, una modesta madre de mediana edad y su hija artista sin rumbo tienen una relación amorosa pero ocasionalmente delicada entre ellos. El tiroteo que precipita la enmarañada serie de eventos de la narración es apropiadamente impactante y aterradora, y las preguntas que siguen plantean un tono inquietante. ¿Por qué Laura está tan molesta de que la vean en las noticias sobre el incidente en la televisión? ¿Por qué de repente insiste tanto en distanciarse de su hija? ¿Qué no sabe Andy sobre su propia familia? A medida que se acercan las amenazas que Laura ha anticipado, Andy sale corriendo, primero hacia un lugar seguro, y luego hacia los nuevos descubrimientos.

Como siempre, Collette es fascinante de ver. Laura es un personaje resbaladizo por diseño. Cambia rápidamente de ferozmente protectora a fríamente indiferente, aterrorizada a incandescente de ira, y a menudo es difícil saber dónde termina la verdadera Laura y dónde comienzan sus engaños o mecanismos de defensa. Pero Collette mantiene un control firme sobre ella en todo momento, acorralando todos los estados de ánimo del personaje en una sola mujer complicada en un estado de transformación largamente esperado. En papeles secundarios, Gil Birmingham y Omari Hardwick brindan presencias sólidas y estables, que le dan un poco de calidez a un espectáculo que de otro modo sería frío.

Mientras tanto, la serie trabaja para mantener una sensación razonable de impulso. Los giros y vueltas caen con la regularidad de un reloj, y se pierde poco tiempo en desvíos innecesarios, pero siendo esto un misterio, todavía hay algunas pistas falsas por doquier. Se complementan con vislumbres crípticos del pasado de Laura: una Laura más joven en un piano, un hombre baleado en el escenario en una conferencia de negocios, una mujer asustada que huye de su esposo a mitad de la noche. Algunos son fugaces, interrumpiendo como pensamientos intrusivos y desapareciendo antes de que podamos analizar su significado; otros emprenden viajes más largos al pasado, ya que Andy hace descubrimientos significativos sobre el pasado de Laura al encontrar recuerdos medio olvidados del suyo.

Pero Pieces of Her gradualmente pierde fuerza a medida que avanza la temporada. En algún momento alrededor del episodio tres, queda claro que durante todo el tiempo que Andy pasó tratando de reconstruir quién es su madre, el programa en sí nunca se detuvo a considerar quién se supone que es Andy , más allá de un mecanismo que impulsa la narrativa. Dependiendo de las necesidades de la historia, ella es un operador suave que ejecuta maniobras de películas de espías. Si tiene una personalidad, u objetivos de vida además de aprender sobre Laura, o cualquier amigo más allá de la persona aleatoria que le envía un mensaje de texto en el primer episodio y luego nunca se vuelve a mencionar, Pieces of Her no ofrece ninguno de esos detalles.

Mientras tanto, cuantos más secretos descubre Andy, menos interesantes resultan ser. Las burlas que despiertan la curiosidad al principio de la temporada dan paso a revelaciones dramáticas pero extrañamente predecibles, presentadas con gran seriedad y pocos sentimientos. Las referencias puntuales a temas espinosos como la codicia corporativa, la corrupción política y la violencia doméstica le dan a Pieces of Her temporalmente el brillo de un esfuerzo más intelectual, pero en algún momento la serie pierde el valor y el interés en hacer cualquier cosa con ellos. No se convierten en una lente para comprender una imagen más amplia, sino en un escaparate para una historia mucho más pequeña y banal de una mujer joven en una situación terrible.

Esta serie tiene una base un poco más sólida con su exploración de la violencia ejercida contra las mujeres, a nivel personal por parte de los hombres que afirman preocuparse por ellas, pero también a mayor escala por parte de la sociedad que pretende protegerlas, como invoca imágenes de la Marcha de las Mujeres de 2017 que se reproducen en un televisor o charlas escépticas sobre candidatas políticas escuchadas en una radio. Tal abuso deja una marca incluso en mujeres como Andy que han sido protegidas de lo peor; como Andy se da cuenta al final de la temporada, las experiencias de Laura han dado forma a su relación desde mucho antes de que Andy supiera que existían. Sin embargo, aquí también, Pieces of Her no parece tener mucho que decir sobre la misoginia más allá del hecho de que existe y es mala.

Lo que hace que la mediocridad de la serie sea aún más frustrante es que toca el germen de una idea significativa. “Contrariamente a lo que puedas pensar, mi vida no comenzó en el momento en que naciste”, le espeta Laura a Andy, y cuando Andy lo mira, la línea llega a algo verdadero y comprensible sobre la dinámica desigual entre padres e hijos. Bajo toda su eliminación helada y giros cada vez más escandalosos pero cada vez menos convincentes, Pieces of Her se trata fundamentalmente de una mujer joven que realmente ve a su madre por primera vez, no como la madre defectuosa que la crió, sino como una persona completa en sus propios términos. Pero para que esa idea sea tan fuerte como sea posible, primero debemos preocuparnos por estas personas como personas, para poder verlos como criaturas vivas que respiran y no solo como colecciones de sórdidos puntos de la trama anotados en un guión.