Crítica Cinéfila: Zero Day

Tras un ciberataque devastador, encomiendan a George Mullen, aclamado expresidente de los Estados Unidos, la misión de encabezar un comité para intentar descubrir a los autores y sacar la verdad a la luz antes de que ataquen de nuevo, pero, entonces, surge la duda: ¿La amenaza proviene de una potencia extranjera o de un enemigo interno?

Después de décadas de ser un actor de cine, Robert De Niro se ha abierto camino en el mundo de las series por primera vez con "Zero Day" de Netflix, que lamentablemente desperdicia el trabajo sólido del dos veces ganador del Oscar y su impresionante elenco de reparto. En los últimos años, De Niro se ha abierto gradualmente a proyectos de pantalla chica, comenzando con la película de HBO centrada en Bernie Madoff, "The Wizard of Lies", y el drama argentino "Nada", aunque el thriller político es su primer papel protagónico en una serie.

Dado su odio hacia Donald Trump, no sorprenderá saber que el personaje de De Niro, George Mullen, no es un presidente al estilo de Trump. Mullen es un veterano de Vietnam, firme como una roca. Reconocido por todos como un buen tipo, que regresa a la política a regañadientes como jefe de una comisión que investiga un ciberataque que ha dejado miles de estadounidenses muertos. Todas las señales apuntan a Moscú, pero Mullen recomienda cautela: “¿queremos a alguien a quien culpar o queremos la verdad?”, pregunta.

El thriller está coescrito por Michael S. Schmidt, un periodista político del New York Times, y explora temas de seguridad nacional versus libertad individual. La comisión de Mullen ha recibido poderes extraordinarios de vigilancia, búsqueda e incautación, y la suspensión del habeas corpus si es necesario. Mientras tanto, los teóricos de la conspiración están haciendo de las suyas, un magnate tecnológico multimillonario se entromete en asuntos y un fanfarrón influencer en línea incita a sus seguidores a la rebelión. Todo parece dolorosamente actual.

Por desgracia, tiene un guión pésimo. “George, si nos equivocamos, el mundo entero se irá al infierno”, gruñe un personaje. Cuando Mullen reprende a los manifestantes por creer en “tonterías conspirativas, no se están comportando como estadounidenses ni como patriotas”, inmediatamente se callan. Bassett, que tiene dos nominaciones al Oscar en su haber, dice sus líneas de una forma vergonzosamente cursi. Tras ver los seis episodios, uno solo llega a la conclusión que el planteamiento es mucho mejor que el desenlace. La razón principal para seguir viéndolo es De Niro, cuyo poder estelar impulsa la serie.

Si bien un mayor enfoque en el efecto de los ataques ciberterroristas sobre los personajes podría haber ayudado a diferenciar la serie de un género abarrotado, los personajes de Zero Day conforman sus aspectos más decepcionantes. Al tener dos de sus creadores y escritores que son ex periodistas políticos, a menudo se esfuerza por lograr una sensación de realismo con sus personajes, ya sea el comentarista político abrasivo de Dan Stevens o el multimillonario tecnológico de Gaby Hoffman que intenta abrirse camino a codazos para involucrarse en el gobierno.

Está claro que Newman, Oppenheim y Schmidt están desatando cierta rabia relacionada con el panorama político actual a través de los personajes de Zero Day y, en cierto sentido, es un enfoque que debería funcionar. Hay infinitas oportunidades para explotar estas personalidades para la narración ficticia y, sin embargo, muchas series como esta se conforman con las representaciones más simplistas de ellas.

El Evan Green de Stevens recibe una pizca de dimensión extra con un breve vistazo a su familia y a su personalidad fuera de cámara con su equipo, todo lo cual es mucho más reflexivo de lo que su personaje en pantalla sumamente crítico esconde. De manera similar, Monica Kidder de Hoffman es ciertamente mucho más reservada que el infame gigante tecnológico en el que claramente está basada, y sin embargo, ya sea que intente promocionar frases históricas para impulsar su agenda o alardear de su riqueza y de que sus diversas empresas supervisan la vida de las personas, Kidder nunca se siente tan lejos de su inspiración del mundo real.

A pesar de que el guión no es del todo convincente, durante la mayor parte de la serie, De Niro hace lo que mejor sabe hacer: hacer muecas frente a la cámara y fruncir el ceño a los demás personajes. Sin embargo, hay momentos en los que infunde una sensación de empatía y vulnerabilidad en Mullen, ya sea en medio de su estado mental en deterioro o de sus dolorosas reflexiones sobre la muerte de su hijo.

Mientras tanto, Caplan demuestra ser una especie de comodín interesante a lo largo de la serie "Zero Day". En el papel de Alexandra Mullen, su personaje es otra figura desafortunadamente rutinaria, interpretando a la hija distanciada de su prominente padre que entierra la nariz en su trabajo y otras cosas para evitar hablar con él. Y, sin embargo, incluso antes de que avance la serie y podamos ver nuevos aspectos intrigantes de ella, Caplan desbloquea capas más profundas de Alex que nos mantienen interesados ​​en su evolución, incluso si termina sintiéndose desafortunadamente apresurada en los sobrecargados dos episodios finales.

Pero a pesar de los mejores esfuerzos de De Niro, Caplan y el resto del elenco sorprendentemente completo, "Zero Day" nunca puede escapar del hecho de que no es lo suficientemente completa como para justificar la duración de la serie. Los dos episodios intermedios optan por reducir su enfoque en el misterio principal de la serie para introducir uno secundario y centrarse en sus personajes, dos decisiones que son malas. Para cuando volvemos al detonante, de repente estamos en el final y nos quedamos con la mayoría de nuestras preguntas sin respuesta y con la sensación de tiempo desperdiciado.

Crítica Cinéfila: Promising Young Woman

Cassie tenía un brillante futuro por delante hasta que un acontecimiento inesperado truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado... vengándose de los culpables.

Cassie es una mujer meticulosa que lleva un registro de nombres y números en un pequeño cuaderno ordenado, escondido debajo de su cama. Lo mejor es que lo esconda muy bien, porque si alguien encuentra dicha libreta y su lista de nombres de hombres y todas esas pequeñas marcas, podría tener una idea equivocada sobre lo que significa todo. Cassie piensa que la gente tiene una idea equivocada sobre las cosas como son y han sido; en su mayoría, ha terminado con personas que no identifican bien sobre aspectos tan básicos como la empatía, la humanidad y el respeto, y su ordenado cuaderno pequeño la está ayudando en esa misión. El estridente debut de Emerald Fennell, "Promising Young Woman", retuerce su sinopsis llena de palabras de moda y sin spoilers: es un thriller de venganza hacia la violación del #MeToo, en algo fresco y totalmente salvaje.

Gracias a la mente perversa de Fennell y a la actuación de alguna manera aún más perversa de la estrella Carey Mulligan: Cassie es una antiheroína para nuestro tiempo, y una completamente única en eso.

Descubierta por primera vez tanto por el público como por un grupo itinerante de "buenos chicos" en un club local, Cassie está mareada y borracha y casi se desploma en una cabina roja brillante. Cuando uno de los tipos comprensiblemente "preocupado" (Adam Brody) se acerca a Cassie para ver si está bien, la noche se vuelve un presagio. Y, sin embargo, Cassie nunca deja de tener el control, ya que Jerry golpea su cuerpo borracho aparentemente desmayado, mientras promete que él es un buen tipo, uno de los buenos, y que ahora está a salvo.

Cassie está a salvo, pero solo porque en realidad no está borracha y está a punto de desatar una furia justa sobre el repulsivo Jerry. Es su juego, pronto aprendemos: insinúa que ella no es la única que merodea por los bares y clubes locales en busca de hombres groseros, una pieza tentadora de construcción de un mundo muy interesante, aunque los detalles del estilo particular de justicia de Cassie siguen siendo vagos hasta más adelante en la película. Herida después de un horrible acto de violencia contra su amada mejor amiga, Cassie ha estado usando sus artimañas (y su cuaderno) para enseñar algunas lecciones serias a los hombres vulgares durante bastante tiempo, castigando a los depredadores mientras evita al verdadero villano de su vida.

En los años transcurridos desde el incidente (cuyos detalles se van explicando lentamente a lo largo de la película), Cassie se ha convertido en una persona totalmente consumida por su necesidad de venganza, ya no es la prometedora joven titular que solía ser. La presentación de un conocido de sus días de escuela de medicina mal engendrados (Bo Burnham) ofrece tanto una esperanza inesperada de que finalmente podría haber encontrado un buen chico del que enamorarse como nueva información que solo lleva sus misiones a fines más específicos.

Mientras Cassie intenta equilibrar dos partes muy dispares de su vida, "Promising Young Woman" logra ser divertida, sexy, inteligente y absolutamente aterradora, todo en un paquete elegante. Si bien el público simpatiza naturalmente con Cassie, el enfoque con el que experimentamos el mundo delirantemente demente y color caramelo de "Promising Young Woman", Fennell y Mulligan no tienen miedo de llevarla a un territorio lo suficientemente oscuro como para cuestionar si en realidad es la antagonista de la película, la persona equivocada a quien apoyar. Es una apuesta complicada, y aunque no siempre vale la pena cuando lo hace, las únicas personas que se divierten más que Fennell y Mulligan son su audiencia sintonizada y empática.

La película está llena de opciones de bandas sonoras inspiradas: una versión pesada de "Toxic" de Britney Spears antes de que se revele en el momento perfecto, y un uso divertido de "It's Raining Men" vende el negro sentido del humor de Fennell desde el principio, agregando un nivel de cuidado que a veces falta en otros elementos de la película. El mordaz guión de Fennell se puntúa ocasionalmente con grandes saltos y dudosas recompensas, y el breve cambio de Cassie está inspirado en una secuencia increíble y finamente escrita que no coincide con el resto de sus misiones cuidadosamente planeadas. Pero todo esto tiene su pay-off cuando se aclaran algunas dudas de la nueva vida que ella posiblemente haya decidido.

El salto más grande de Fennell también es el más satisfactorio. Si bien la película rara vez es predecible en sus elecciones, Fennell se guarda las sorpresas más grandes para ella (y Cassie) para sus últimos veinte minutos, asumiendo riesgos que son admirables incluso cuando no parece que vayan a dar sus frutos. El talento de Fennell para el humor visual es evidente a lo largo de la película: la pesadilla que es la casa de los padres de Cassie es diez veces más divertida de lo necesario, solo se vuelve mejor y más extraña con cada visita, pero guarda sus mejores partes para el final, cuando las ideas más ambiciosas se fusionan en un perverso giro final que deja una huella increíble.