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viernes, 8 de febrero de 2019

Crítica Cinéfila: Can You Ever Forgive Me?

Sigue la historia de Lee Israel, una respetada biógrafa en decadencia que comienza a falsificar cartas de escritores y celebridades fallecidas con el fin de pagar el alquiler. Cuando las falsificaciones empiezan a levantar sospechas, Israel roba y vende las verdaderas cartas de los archivos sin saber que el FBI está investigando el asunto.



Todo comediante necesita al menos un rol "serio" en su carrera para obtener respeto, y aunque Melissa McCarthy ganó una nominación al Oscar por su actuación en "Bridesmaids" y ha sido una estrella crítica desde entonces, ella también lo ameritaba. Nos la ganamos con "Can You Ever Forgive Me?", un drama inesperadamente profundo e increíblemente verdadero en el que interpreta a Lee Israel, una miserable escritora de Manhattan que recurrió a la falsificación de cartas de escritores famosos para pagar el alquiler y sus deudas, y donde encontró la base de su libro más exitoso en el proceso. 

Aún así, dotada y con el ceño fruncido durante casi todo el tiempo de carrera, McCarthy gana casi tantas risas interpretando a esta malhumorada escritora como lo hace en su parte de comediante más irreprimible. Pero, por supuesto, es el lado humano del personaje el que hace la mejor actuación de McCarthy hasta la fecha, revelando ideas inquietantes sobre la amistad, la soledad y la inseguridad creativa. Que lo haga desde una perspectiva únicamente femenina es una ventaja en este momento en particular.


La historia comienza con Lee llegando al lujoso apartamento de su agente en Nueva York. Allí, en el centro de la sala, está Tom Clancy, quien se da cuenta de que "el bloqueo del escritor" es un término inventado por la comunidad de escritores para justificar su pereza. Lee se burla de ella cuando pasa pero es un momento revelador. Como dice el dicho: "Señor, dame la confianza de un hombre blanco mediocre". Aunque nunca se enfoca en nada, esta película, coescrita por una mujer (Nicole Holofcener) y dirigida por una también (Marielle Heller), recuerda de manera conmovedora que los hombres nunca parecen apreciar las ventajas que todavía tienen, incluso si nadie hizo las cosas más difíciles para Lee Israel que Lee Israel las hizo para ella misma.

Antes de 1991, la autora de 51 años disfrutó de algunos éxitos editoriales y escribió biografías de artistas como Tallulah Bankhead, Dorothy Kilgallen y Estée Lauder. Pero nadie quería su próximo libro, que iba a ser sobre la comediante de vodevil Fanny Brice, y se estaba desesperando, lo que en el caso de Lee significaba que su comportamiento ya desagradable se volvió aún más combativo con las pocas personas que estaban a su alrededor.

En un giro que parece un poco demasiado fortuito cuando se encuentra con un par de cartas escritas por Brice mientras investiga su tema, las roba de la biblioteca y las vende a una dueña de una librería local (Dolly Wells) por una buena suma: aún más agradable es cuando logra vender una segunda carta a la cual le ha agregado una ingeniosa posdata de su propia invención. Y así comienza un pasatiempo lucrativo de componer letras "escritas por" sus figuras literarias favoritas, cartas cuyo valor se escala en proporción directa a su contenido.

 

Como la propia Lee era una escritora frustrada, canalizó su ingenio en su trabajo, permitiendo que la difunta Noël Coward, Lillian Hellman y Dorothy Parker se hicieran cargo de algunos de sus mejores zingers (como el que le da a la película su título). Sea cierto o no, se dice que Hunter S. Thompson ha vuelto a escribir "The Great Gatsby" de F. Scott Fitzgerald para tener una idea de cómo se sentía escribir una obra maestra. Quizás Lee Israel tuvo una experiencia similar en canalizar las voces de sus ídolos. En muchos sentidos, su libro más famoso es el que escribió sobre el período de tres años, durante el cual falsificó más de 400 cartas (incluso llegando a robar y copiar algunas de los archivos).

Pero eso es ignorar el beneficio más inmediato que McCarthy transmite en la película: Lee era una persona increíblemente solitaria, ya que había alienado a su antiguo amante (quien aparece al final de la película en una escena que sugiere que la amarga Lee había reescrito su propia historia), y sin embargo, se abrió un poco durante sus días de escribir cartas. Fue entonces cuando Jack Hock (Richard E. Grant, crepitante en su papel más escandaloso desde "Withnail & I"), un alcohólico y artífice de Nueva York que se convirtió en amigo y cómplice durante este período, ayudando a Lee a vender sus cartas después de que los distribuidores empezaron a sospechar.

Viendo el tráiler de "¿Me puedes perdonar alguna vez?", uno tiene la impresión de que Fox Searchlight está tratando de ocultar (o al menos restar importancia) al lado homosexual de esta historia: Lee era lesbiana, mientras que el abiertamente gay Jack no puede pasar una boca de incendios sin pedir su número de teléfono. Juntos, hacen un dúo fabuloso, un par de forasteros que emite hilarantemente un juicio sobre la sociedad educada, que se consienten platonamente con la compañía del otro, que iban a bares y se divertían haciendo llamadas maliciosas a las personas que odiaban, en lugar de exponerse románticamente. (aunque Jack disfruta de sus lanzamientos, el viejo rapscallion). McCarthy hace que el deseo de compañía de Lee se sienta en una serie de visitas a su librería favorita, que culmina en una cita con el personaje de Wells que ella, con bastante dolor, logra sabotear (el marido de la vida real de McCarthy, Ben Falcone,

Ciertamente, Heller muestra un enorme afecto por Lee, a quien la mayoría de nosotros probablemente no podríamos soportar si nos encontramos con ella en la calle. Tampoco querríamos pasar dos minutos en su apartamento: un paraíso para las ratas, repleto de archivadores y lleno de moscas, donde se han acumulado años de excrementos de gatos debajo de la cama. Confeccionados casi completamente de marrones de color polilla y telas grises con apariencia de picazón, el vestuario y el diseño de producción contribuyen enormemente a la definición del personaje de McCarthy (uno quiere desesperadamente abrir las ventanas de la película para que entre un poco de aire fresco), aunque toma a una actriz tan encantadora como ella para hacer que una mujer así no solo sea perdonable sino que sea absolutamente amable.

jueves, 11 de octubre de 2018

A Star is Born

Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que se enamora de Ally (Lady Gaga), una artista que lucha por salir adelante. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. El camino será más duro de lo que imaginan. (FILMAFFINITY)



Este es un buen ejemplo de que hay algunas películas que pueden ser exitosas, aunque sean basadas en clásicos de años anteriores. Sobretodo por ser una obra que le hace honor al género y estilo que prometen desde su premisa.

La historia se enfoca en dos artistas: uno muy famoso pero con una fuerte adicción a las drogas y al alcohol; otra que nunca ha tenido una verdadera oportunidad para lanzarse como cantante y que esconde su voz en bares medio clandestinos. Pero cuando sus caminos se cruzan por pura casualidad, sus vidas cambian por completos. El decide incluirla en sus conciertos, ella encuentra las oportunidades que nunca tuvo. Pero mientras ella continua escalando a la fama, él sigue cayendo en un vacío de alcoholismo, y lo que parecía ser parte de su rutina se convierte en un problema para la carrera de ambos.


Los mejores artistas siempre serán los que sepan contar historias con su propio talento. Bradley Cooper se ha caracterizado por muchas comedias, un par de thrillers y acción, pero a la hora de hacer drama, él siempre ha sabido donde está el lado sensible de la audiencia. La manera tan natural en la que su personaje fue desarrollándose y creando caos y conflicto alrededor de él fue creíble, a parte de impresionante y cautivadora. 

Pero Lady Gaga no se queda atrás demostrando que el canto será su mejor talento, pero la actuación siempre ha sido su habilidad mejor escondida. Lo dejó claro en American Horror Story, y aquí regresa para llamar la atención de todo aquel que no se había percatado de lo que es capaz de hacer. La entrega y capacidad de encarnar este personaje, y la manera en que demostró que su peor debilidad la llevó a la tragedia hace que la audiencia se pregunte por qué no comenzó a actuar desde hace tiempo.

Del mismo modo, y a pesar de que la historia está enfocada únicamente en la relación de sus protagonistas, el rol de quienes los rodean es importante para entender las etapas por la que los protagonistas pasaron, de modo que los actores de reparto cumplen un rol muy específico pero a la vez muy importante para toda la película. No importa si salieron en 10 escenas o en una sola, sirven a la trama con triunfo y profesionalismo.


El detallismo de esta historia pretende hacerle honor a las películas de romance, desde el origen de "chico conoce chica"; pero a diferencia de estas películas, rompe con la típica estructura y da unos giros que, a pesar de que gritan querer volver a la fórmula cliché, pero que se sale con la suya y otorga una historia fresca para los ojos de la audiencia moderna. El desarrollo entre los dos personajes principales es tan orgánico y a la vez tan poco predecible, pues es difícil reconocer cuál será el siguiente movimiento de alguno de los dos.

Pero el verdadero enganche de esta película es la música, pues va escalando y cambiando de acuerdo a la fase por la que estén pasando los protagonista. A pesar de que la película está basada en una versión de los años 30 y los años 50, la banda sonora fue específicamente compuesta por Lady Gaga, Bradley Cooper y un equipo de compositores que se encargaron de que cada una de las canciones tuviesen valor narrativo por sí solas. Quizás Shallow, Is That Alright y Maybe it's Time serán las favoritas de la audiencia, pero el resto de la composición musical cuenta esta historia por sí misma.

Para ser su debut como director, Bradley Cooper ha demostrado tener el talento y la capacidad suficiente para renovar una historia que algunos tacharán de obsoleta y dándole aspectos modernos sin dejar atrás la esencia del romance, tragedia y legado que A Star is Born siempre estableció desde su primera presentación en los años 30.