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miércoles, 10 de septiembre de 2025

Crítica Cinéfila: The Roses

La vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos.



Esta es una idea divertida para una nueva versión de una de las sátiras más amargas y oscuras sobre los dolores del matrimonio: ¿Qué pasaría si pasáramos un tiempo serio en los días de gloria de nuestra relación central? Tal es la idea un tanto audaz de " The Roses " de Jay Roach, una reimaginación de la novela de Warren Adler "La guerra de los Roses" y, en menor medida, la increíblemente divertida película de 1989 de Danny DeVito del mismo nombre. En el papel, esto puede sonar tonto y extraño, pero Roach y sus estrellas Benedict Cumberbatch y Olivia Colman encuentran tanta diversión en los días felices que casi distraen de lo que es inevitable.


Con un guion de Tony McNamara (“The Favourite”, “Poor Things”), la película de Roach arranca lejos de esos días felices, con Theo Rose (Cumberbatch) e Ivy Rose (Colman) enfrentándose en una sesión de terapia de pareja que alcanza su máximo esplendor cuando Ivy insulta a su marido. ¡Ah, el humor británico! Pero mientras su terapeuta se horroriza ante la tensión y los insultos, llegando incluso a anunciar que los Rose no tienen solución, los dos no pueden evitar reírse disimuladamente.

Retrocediendo en el tiempo, pronto vemos cómo empezó todo: con un encuentro inolvidable, pero que también insinúa lo que podría separarlos en los próximos años. Theo es un arquitecto decepcionado por el estado de su obra, obligado a celebrar la finalización de un edificio de apartamentos sin alma en una elegante comida con sus compañeros de trabajo. Cuando se escapa para un descanso, termina en la cocina, justo delante de una sonriente chef, Ivy, ocupada preparando un carpaccio de salmón y lidiando con sus propias preocupaciones profesionales. A los pocos segundos de conocerse, se preguntan si simplemente se van juntos a Estados Unidos. Si estás dispuesto a creerte ese particular (y peculiar) giro argumental, probablemente te entusiasmes con lo que está por venir. Diez años después, la pareja británica ha dado sus frutos. Felizmente instalados en el condado de Mendocino, California, la carrera de Theo está en auge, tienen un par de gemelos que parecen felices, e Ivy se ha dedicado a cocinar por diversión.

Y, sin embargo, han empezado a aparecer pequeñas grietas. Theo aún mantiene la esperanza de construir algún día la casa de sus sueños, la vida de Ivy parece relegada principalmente a ser esposa y madre, y sin duda parece que la pareja tiene ideas discordantes sobre la crianza de los hijos. McNamara entrelaza estos detalles a la perfección, y Cumberbatch y Colman, tan naturalmente entusiasmados el uno con el otro, poco a poco empiezan, si no a distanciarse, al menos a criticarse.

Cuando Theo decide gastar el dinero de su casa en un restaurante de mariscos para Ivy, es el primer paso hacia su ruina. Y cuando el último proyecto de Theo —un enorme museo dedicado a la vida marina con forma de barco— se derrumba durante una tormenta particularmente fuerte (un evento que se viraliza de inmediato), poniendo fin a sus propios sueños profesionales, es solo otro clavo en el ataúd. Mientras que el libro de Adler y la película de DeVito imaginaban a la Sra. Rose como una estrella emergente de la restauración, la película de Roach la convierte en una marca culinaria masiva, y el éxito de Ivy la catapulta a la cima del mundo gastronómico. Un día está haciendo galletas con forma de Big Ben en casa, y al siguiente, está viajando con David Chang.

Esto no le sienta bien a Theo. Mientras que en versiones anteriores de la historia los Rose tenían dos hijos casi adultos, el guion de McNamara reduce la edad de los niños (Hattie y Roy, interpretados por Delaney Quinn y Ollie Robinson, de diez años, y Hala Finley y Wells Rappaport al cumplir los 13), lo que aporta una nueva dimensión a los problemas de Theo e Ivy. Mientras ella se dedica a abrir nuevos restaurantes —con la ayuda de sus empleados de toda la vida, interpretados por Sunita Mani y Ncuti Gatwa —, Theo, recién convertido en padre a tiempo completo, se dedica a criar a los niños a su imagen. Eso significa mucha actividad física y menos postres azucarados.

Son esos desacuerdos aparentemente insignificantes los que empiezan a erosionar su matrimonio. Y aunque mucho de esto pueda parecer muy serio, la película de Roach suele ser muy divertida. Los momentos en los que los Rose se critican entre sí —un momento con unas donas desafortunadas es genial— contrastan con escenas cómicas más significativas que los unen, como una visita a un club de tiro local con sus locos amigos estadounidenses (Andy Samberg, Kate McKinnon, Zoë Chao y Jamie Demetriou). Pero si bien estas secuencias son inteligentes y divertidas, también socavan constantemente los aspectos más amargos de la historia original en el corazón de la película.

Pero si bien la cena, realmente aterradora y a la vez divertidísima, que posiblemente lo pone todo patas arriba se encuentra entre las mejores obras cómicas de Roach, Cumberbatch y Colman, lo que sigue contrasta con todo lo anterior. Que McNamara haya escrito una versión completamente nueva de la novela de Adler es realmente refrescante, pero el tono más ligero y la mayor dependencia del romance real entre sus protagonistas hacen que lo que está por venir sea aún más difícil de digerir.

La película de DeVito no temía ser oscura, profunda y cruel desde el principio, pero en el último acto de la película de Roach, los ataques que Theo e Ivy se lanzan entre sí sorprenden, y no siempre de forma entretenida. Puede parecer absurdo preguntarse si esta versión de "La Guerra de los Roses" es demasiado cruel, pero así es precisamente como se siente. Demasiado cruel, demasiado directa y demasiado extravagante, al menos en el mundo que Roach y McNamara han tejido previamente. Todo es diversión y juegos, hasta que alguien sale lastimado.



miércoles, 4 de octubre de 2023

Crítica Cinéfila: Sex Education, 4ta y última Temporada

Tras el cierre del instituto Moordale, Otis y Eric se enfrentan a un nuevo reto: su primer día en el instituto Cavendish Sixth Form. Otis está nervioso por la creación de su nuevo consultorio sexual, mientras que Eric reza para no convertirse en perdedores de nuevo. Pero Cavendish es un choque cultural para todos los estudiantes de Moordale; ellos pensaban que eran progresistas pero este nuevo colegio es otro nivel. 



En el transcurso de cuatro años, Sex Education ha creado numerosas estrellas (Ncuti Gatwa y Emma Mackey), galones de vergüenza vaciados y los momentos más gráficos que cualquier otra serie convencional en las mismas transmisiones. Pero ahora, lamentablemente, ha llegado el momento de decir adiós a los alumnos, profesores y padres locos por el sexo de Moordale.

Al compensar las lamentablemente inadecuadas lecciones de S.E.X.O. del sistema educativo del Reino Unido (¿quién más recuerda que le enseñaron a poner un condón en un plátano?), cuando se lanzó Sex Ed en 2019, se atrevió a imaginar un mundo donde los adolescentes pudieran realmente obtener consejos confiables para los problemas que plagaban entre ellos sobre una sexualidad integral, incluso si ese consejo vino de una 'clínica sexual' clandestina dirigida por uno de sus alumnos que intercambia conocimientos por dinero en efectivo.

Esto es Skins reinventado por la Generación Z. Atrás quedó el realismo descarnado y el sexismo casual de los años noventa; en su lugar hay paredes en colores pastel, interiores americanos de los años cincuenta y una aceptación incondicional de todas las formas de expresión sexual y de género.

Y realmente despegó, convirtiéndose en una de las comedias dramáticas más populares de Netflix. Es fácil ver por qué, con escritos brillantemente divertidos y conmovedores sobre personajes adorables. Desde el matón reformado Adam que aceptó su bisexualidad hasta la identidad no binaria de Cal (sin mencionar sus luchas para ser tomade en serio por la tensa directora de Moordale), este era un espacio seguro tanto para adolescentes como para adultos. Incluso hubo una historia sobre la ruptura matrimonial y la depresión para el desamparado director Groff de Alistair Petrie que a cualquiera le pega en la llaga del corazón.

Pero con la llegada de la cuarta temporada, la serie alcanzó su clímax y los creadores lo describieron alegremente como una “última temporada espectacular”. 

Tras el cierre del instituto Moordale, Otis y otros estudiantes se enfrentan a un nuevo reto: su primer día en el instituto Cavendish Sixth Form. Otis está nervioso por la creación de su nuevo consultorio sexual, mientras que Eric reza para no convertirse en perdedores de nuevo. Pero Cavendish es un choque cultural para todos los estudiantes de Moordale; ellos pensaban que eran progresistas pero este nuevo colegio es otro nivel. Hay yoga diario en el jardín comunitario, un ambiente de sostenibilidad muy fuerte y un grupo de chicos que son populares por ser... ¿amables? Viv está totalmente atraída por el enfoque no competitivo, dirigido por los estudiantes, mientras que Jackson sigue luchando por olvidar a Cal. Aimee prueba algo nuevo haciendo un curso de Arte y Adam trata de resolver si la educación convencional es para él. En Estados Unidos, Maeve vive su sueño en la prestigiosa Universidad de Wallace, donde recibe clases del escritor Thomas Molloy. Otis suspira por ella mientras se adapta a no ser el hijo único en casa, ni el único terapeuta en el campus.

Si bien la primera temporada comenzó con Otis y Eric como parias sociales en Moordale, esta vez están ingresando a su último año de sexto curso en el nuevo y decididamente más liberal Cavendish Sixth Form College. El tenso Otis de Asa Butterfield es golpeado de frente con su sueño de la clínica sexual por O de Thaddea Graham: una terapeuta sexual profesional que gobierna Cavendish con mano de hierro. Mientras se pelean, se comienzan a entrelazar las demás historias y todo tipo de recién llegados con los que lidiar mientras tanto: es audaz, dado que solo quedan ocho episodios para concluir más de 10 arcos de personajes.

Lo cual es una pena, porque hay algunas historias fantásticas a las que realmente se les debería haber dado más espacio para respirar. El siempre fabuloso Eric (Gatwa) de repente se convierte en uno de los niños populares después de hacer click con la pareja de moda de Cavendish, Abbi y Roman (Anthony Lexa y Felix Mufti); Ruby (Mimi Keene) lucha con la pérdida de su estatus de abeja reina; Cal (Dua Saleh) comienza su viaje hacia la transición y Jean (Gillian Anderson) se convierte en la presentadora de un nuevo programa de radio.

En su mayor parte, estas historias se hacen malabarismos hábilmente, reuniendo a los personajes de maneras nuevas e interesantes para ver qué tipo de chispas vuelan: el mejor ejemplo de esto sería Isaac (George Robinson) entablando amistad con Aimee (Aimee Lou Wood). Desafortunadamente, el gran volumen de hilos narrativos significa inevitablemente que algunos también se quedan en el camino.

Maeve, interpretada por Emma Mackey, es una de estas víctimas: es desterrada a Estados Unidos durante la primera mitad de la temporada, donde estudia en el prestigioso curso de escritura al que ingresó al final de la tercera temporada. Privado de la presencia efervescente y fuera de lugar de Mackey, el resto de la serie lucha ligeramente, a pesar de que Dan Levy hace un cameo divertido como su difícil tutor de escritura. ¿Y qué pasó con Jakob (el atractivo fontanero sueco de Jean) y su hija Ola (Patricia Allison)? A pesar de ser una parte fundamental de las temporadas uno a tres, ni siquiera aparecen, por razones que solo se insinúan y se sienten más bien calzados.

En este caleidoscopio, Eric de Gatwa es probablemente el que más roba escenas: fascinantemente observable, tratando de reconciliar su fe con su identidad como un hombre gay orgulloso (lo que da lugar a algunos de los momentos más extravagantes de la serie), y aceptar el hecho de que tal vez él y Otis se estén distanciando. Si alguna vez lograran convencer a Gatwa para que hiciera un spin-off en solitario, lo vería.

Al tratarse de educación sexual integral, ningún tema está prohibido. A lo largo de cuatro años, los productores de la serie han discutido todo, desde agresión sexual (Aimee, en una de las subtramas más conmovedoras) hasta ser sorprendido masturbándose en el auto de uno de sus padres. En ese sentido, en esta temporada también se pueden encontrar momentos significativos y deslumbrantes. Mientras Jean (Anderson, magnífica como siempre) lucha contra la depresión posparto después del traumático nacimiento de su hija Joy, Otis muestra accidentalmente una de sus fotos íntimas a toda la escuela, en una escena que me hizo querer arrancar el enchufe fuera de mi televisor.

Todo parece como si la serie estuviera funcionando a una velocidad vertiginosa: enumerando incidentes de crecimiento significativo, el romance, el miedo y la emoción que conllevan crecer hasta la edad adulta. Afortunadamente, queda química más que suficiente para que todo funcione. Todo el elenco está en plena forma, y ​​es imposible no apoyarlos, y Sex Education resiste la tentación de conformarse con los finales más fáciles. En cambio, elige sabiamente aceptar el cambio: esta serie sobre educación sexual puede haber desaparecido, pero las lecciones que enseñó permanecerán.