Crítica Cinéfila: Bird Box Barcelona

Tras la llegada de una misteriosa presencia que está destruyendo la población mundial llevando al suicido a quien ve las criaturas, el antiguo ingeniero Sebastián sobrevive por las desiertas calles de Barcelona. Por el camino se va encontrando con otros supervivientes con los que forma alianzas inciertas para intentar llegar a lugares seguros. Pronto todos se darán cuenta de que hay una nueva e inesperada amenaza aún más peligrosa.

El escalofriante apocalíptico de ciencia ficción de 2018 de Susanne Bier para Netflix, Bird Box, fue una trama decente con ideas familiares elevadas por encima de su concepción derivada por una imponente Sandra Bullock, canalizando una determinación sombría mientras desafiaba una misteriosa amenaza alienígena para llevar a dos niños a un lugar seguro. El trauma, el dolor y la paternidad bajo presión extrema vuelven a ser un factor en la continuación de los hermanos españoles Alex y David Pastor, Bird Box Barcelona, ​​que es más un derivado que una secuela. Comienza desde cero, al estilo de una antología, agregando nuevos detalles que amplían la amenaza original sin ofrecer mucha iluminación.

La película está técnicamente lograda, bien actuada, con una atmósfera inquietante y ciertamente se puede ver. Como extensión de una propiedad popular que aumenta el empuje de Netflix hacia la producción internacional, tiene un doble propósito. Pero como material de género, es genérica (valga la redundancia), como si los cineastas hubieran combinado al azar elementos de A Quiet Place, The Last of Us, The Walking Dead y otras pesadillas distópicas sobre la humanidad empujada al borde de la extinción por una fuerza letal de origen desconocido, creando un mundo donde el número cada vez menor de sobrevivientes ya no sabe en quién se puede confiar.

Partiendo de la novela original de Josh Malerman de 2014 y del personaje central de Bullock's Malorie, los hermanos Pastor decidieron agregar algunos aspectos al explicar cómo funciona el fenómeno, el cual se dejó establecido como que cualquiera que vea a las criaturas se anima a quitarse la vida de la manera más rápida posible, manteniendo la ambigüedad. Pero el guión de ellos hace demasiado y no lo suficiente para justificar una inmersión más profunda en una historia que ya sufría de artilugios y una lógica tambaleante la primera vez.

Cambiar el escenario a un país católico permite un giro religioso ligeramente intrigante. Un sacerdote con ojos desorbitados, el padre Esteban (Leonardo Sbaraglia), recibe a la entidad letal como un milagro divino, liberando almas perdidas del infierno de la vida en la tierra. Con un pequeño grupo de compañeros "videntes", que han sido testigos del fenómeno pero se resisten a su maldición, el sacerdote deambula por las calles embadurnando las frentes de los sobrevivientes con un tercer ojo y obligándolos a aceptar su destino. Un nuevo desarrollo significativo en el spin-off es un destello de luz que emana de los cuerpos inmediatamente después de su muerte, lo que sugiere una liberación espiritual que agrega credibilidad a la creencia del padre Esteban de que "Nuestro Dios y sus ángeles han bajado a andar por la tierra". Un moribundo habla como en un éxtasis: “Sus naves han viajado millones de años luz para llegar aquí”.

Pero los personajes más racionales no están más cerca de identificar qué está causando exactamente los suicidios masivos. Algunos ven demonios y otros ven extraterrestres, algunos ven a su torturador y otros a su Dios. Un personaje interpretado por un infrautilizado Diego Calva (Babylon) especula que son una especie de seres cuánticos que toman formas fluctuantes, observan a sus presas y absorben instantáneamente sus miedos, ansiedades y penas para manipular sus mentes.

Experimentamos la llegada de las criaturas a través de ruidos vibrantes, gemidos, gruñidos y una extraña ráfaga de viento que levanta hojas y escombros del suelo, y ocasionalmente vemos lo que ellos ven. Pero la audiencia todavía no los ve, solo un breve vistazo parcial en una escena final.

Los hermanos Pastor han recorrido territorios adyacentes con los anteriores largometrajes Carriers, sobre una amenaza viral mortal, y The Last Days, otra visión de la vida tras un cataclismo. Reflejan la quisquillosa estructura retrospectiva de la película de Bier en su construcción, configurando al personaje central, Sebastián (Mario Casas), como un hombre desesperado, deambulando por las calles con gafas oscuras y escondiéndose en los edificios abandonados de Barcelona mientras trata de evitar que su hija Anna (Alejandra Howard), de 11 años, sufra daños.

Pero después de establecer a Sebastián como un héroe vulnerable cuando es asaltado por un trío de ladrones ciegos, el guión cambia rápidamente nuestras percepciones, haciéndonos cuestionar sus motivos a medida que se gana la confianza de una comunidad de sobrevivientes tras otra. “¿Soy el pastor o el lobo?” se pregunta en un momento de crisis cuándo sus acciones le hacen perder la fe, señalando una dualidad que le da a Casas algo relativamente carnoso para jugar. También nos damos cuenta muy pronto de que Anna no es exactamente lo que parece.

Retrocediendo primero a nueve meses antes, la película resume el comienzo del brote. Los noticieros informan sobre una ola de comportamiento psicótico cuando Sebastián sale corriendo de su oficina a través de la ciudad en medio del caos para recoger a Anna de la escuela, evitando por poco ser arrastrado a un suicidio masivo en una plataforma del metro.

Luego, la acción cambia nuevamente a siete meses antes de las escenas iniciales, después de que Sebastián ha sido aceptado como parte de una comunidad que se esconde en un refugio antiaéreo. Ese grupo incluye al líder Rafa (Patrick Criado); la psicóloga inglesa Claire (Georgina Campbell de "Barbarian"); la turista alemana preadolescente Sofía (Naila Schuberth), separada de su madre en la confusión; la pareja mayor Roberto (Gonzalo de Castro) e Isabel (Lola Dueñas); y el Octavio de Calva.

El conductor de la trama, que idealmente debería haber entrado en acción antes, es mover esa banda de sobrevivientes a un refugio al otro lado de la ciudad en el Castillo de Montjuïc, la fortaleza en la cima de la montaña del siglo XVII a la que se puede acceder desde la ciudad en teleférico. Naturalmente, los números del grupo disminuyen en el camino, dejando un contingente reducido de personajes centrales para enfrentar una doble amenaza: de la fuerza de la muerte de otro mundo y de los humanos decididos a abrir los ojos al "milagro".

Si bien algunos de los suicidios son sorprendentes por su repentina violencia, todo es un poco demasiado vago para llevar mucho horror y demasiado inevitable en sus crecientes muertes para tener mucho suspenso. La película no hace lo suficiente para atraer a su audiencia, con personajes muy finos cuyas historias de fondo son sugeridas en su mayoría por voces susurradas de su pasado, llevadas por el viento con la apariencia de una amenaza amorfa.

El escenario de la fortaleza es un lugar sorprendente para una lucha culminante que señala el camino a más secuelas. El diseño de producción de Laia Colet en general es efectivo, incluso cuando las pinceladas del equipo de CG son visibles, ver un crucero destrozado medio hundido en el puerto o puentes festoneados con cadáveres colgando da una vívida sensación de un mundo sin piedad ni esperanza. Sin embargo, el elemento más impresionante de la película que pone los nervios de punta es su denso diseño de sonido, hábilmente mezclado con la ominosa partitura de Zeltia Montes. Lástima que hay poco en la historia que se mete debajo de la piel con una habilidad comparable.

Bird Box

Cuando algo misterioso diezma la población mundial, solo se sabe una cosa: si lo ves, te suicidas. Malorie (Sandra Bullock) deberá huir junto a sus dos hijos por un caudaloso y traicionero río, rumbo al único sitio que parece ofrecer refugio. Pero para sobrevivir, deberán completar el peligroso viaje de dos días con los ojos vendados.

¿Qué tú harías en un apocalipsis extraterrestre: Sobrevivir o simplemente morir? Al parecer esas son las dos únicas opciones que siempre le dan a los personajes en Bird Box. En esta ocasión, todo es desde la perspectiva de una madre quien debe llevar a dos niños al único refugio que le está abriendo las puertas, pero el camino significa 2 días en bote, con los ojos vendados y teniendo que enfrentarse a las criaturas y los demás afectados que, al igual que ellos, solo quieren sobrevivir.

Previo al apocalipsis, Mallorie era una artista solitaria embarazada después de un "one night stand" con un chico. Debido al embarazo no deseado, todo lo relacionado al bebé le irrita, al punto que la doctora le propone que lo dé en adopción, pero esta opción queda en el olvido cuando las personas a su alrededor comienzan a suicidarse. Ella lo atestigua aún más cuando su propia hermana se suicida frente a ella. Mallorie encuentra refugio junto a otros quienes, al igual que ella, aún no han visto la criatura pero han presenciado como otros reaccionan cuando las ven.

Con el tiempo comienzan a entender que las criaturas son monstruos que se transforman en algo que vuelve loca de tristeza a las personas, que las personas con problemas mentales no tienen actos suicidas pero sí obligan a los más cuerdos a ver a los monstruos, que los monstruos no son visibles para la cámara pero sí para la persona que lo vea, y que la única solución es evitar verlos (y escucharlos).

Personalmente (y habiendo leído el libro Bird Box de Josh Malerman), esta es la película del año que se acerca más a su obra original. Mantiene la esencia, los conflictos y los objetivos que los personajes originales fueron decidiendo a lo largo del tiempo. Por Dios, mantiene hasta los nombres originales, incluyendo a Boy y Girl. Es por eso que, PARA MI, esta película funciona. 

A pesar que muchas personas han querido comparar esta película con A Quiet Place, Bird Box es un thriller apocalíptico, un estilo muy pocas veces utilizado, donde lo más importante no es ser atacado por la criatura o el terror que acecha a las personas, sino la importancia de sobrevivir. Los monstruos, los cuales son invisibles para la audiencia, se comportan como un sentimiento de tristeza, que más que terror, le dan motivos a los personajes de querer suicidarse. A pesar de no tener una forma en específica (para alejarse del género de terror y, por supuesto, mantenerse con la idea que el libro estableció), el simple hecho de que las hojas caídas se muevan en sincronía y cómo las aves se alteran va indicando que el peligro está cerca. Pero aún más importante del género, la película se enfoca en el conflicto interno de los personajes y cómo estos son forzados a cambiar cuando un apocalipsis le toca las puertas. Todos los personajes son relevantes en la historia; los que no, se van eliminando con facilidad, ya sean porque son un obstáculo, o porque no aportan al grupo.

El personaje de Sandra Bullock, Mallorie, es una mujer que ve sus planes a futuro tronchados cuando queda embarazada por accidente. Ella no quería ser madre, y el hecho de estar embarazada no es un impedimento para ella durante la película. Quiere seguir con su vida, aun esto signifique enfrentarse a multitudes corriendo y empujándola, tener que lidiar con sobrevivientes en pánico, dormir en condiciones precarias y buscar comida para el grupo. 

Cuando da a luz (spoiler: no es que ella tiene dos hijos en el apocalipsis, sino que otra mujer embarazada lo tiene al mismo tiempo que ella, pero muere segundos después y Mallorie termina adoptando la pobre criatura), ahora debe jugar no al rol de madre, pero de superiora que los niños deben respetar y seguir en todo momento. No les llama hijos, y ellos no le llaman madre, pero aún más drástico, no les enseña amor maternal y les habla directamente sobre la muerte y los peligros en el mundo (y no tiene nada de malo, en estas circunstancias). Bullock se encarna en un rol en que su frustración de no querer ser madre se han convertido en un escudo que la protege a sí misma y a los niños, pero que para salvarlos al final del día tendrá que demostrarles cuanto los ama y que no desea que nada malo les pase.

Por otro lado, la estructura de la historia está adaptada tal cual se presenta en el libro, haciendo saltos en el tiempo para presentar lo que ocurría al principio, y lo que sucede en el presente. A pesar de que hay cambios narrativos importantes, esto no afecta para que la historia tenga su conflicto claro, los demás obstáculos, el punto medio y los desenlaces dolorosos. Es una estructura muy particular que se había visto anteriormente en el cine, pero que para este tipo de historia representa la respuesta para muchas cuestionantes que va generando la trama.

Desde colores dramáticos, una banda sonora que engranoja, y una fotografía que busca crear tensión y conflicto, Bird Box le hace honor a su género y otorga un melodrama apasionante e intenso, centrado más en sus personajes que en los peligros, y comparando los terrores exteriores a los miedos internos que muchos tratan de ocultar en lo más profundo de sí.