Crítica Cinéfila: Glass Onion - A Knives Out Mystery

Cuando el multimillonario Miles Bron (Edward Norton) invita a algunos de sus allegados a una escapada a su isla griega privada, pronto queda claro que no todo es perfecto en el paraíso. Y cuando alguien aparece muerto, ¿quién mejor que Benoit Blanc para desentrañar todas las capas del misterio?

Es increíble que lo que comenzó como el pensamiento ocioso de continuar las aventuras del detective Benoit Blanc, el "detective más grande del mundo", haya resultado no solo en el inevitable marcador de posición de la franquicia, sino en una de las películas más emocionantes, divertidas y francamente agradables del año pasado. Con un elenco astuto, cuenta con uno de los guiones más brillantes del año, no solo en términos de diálogos entretenidos que hacen reír a carcajadas e indirectas satíricas sobre la cultura pop, sino también en la meta trama meticulosa de una novela policíaca tradicional que mantiene la mente calculando movimientos de principio a fin. Inusualmente para una presentación reciente de Netflix, apenas se desperdicia un minuto, complaciendo a su audiencia con cada momento y dando en el blanco con cada latido.

El director Rian Johnson fue bastante abierto sobre las influencias originales de Knives Out, y la premisa inmediata de esta secuela sugiere un homenaje al thriller criminal de 1973, "The Last of Sheila", la inverosímil y algo psicodélica creación de los guionistas Stephen Sondheim y Anthony Perkins. Glass Onion, sin embargo, simplemente se burla de esa referencia; después de zarpar, se convierte en su propia bestia, estableciendo un ritmo cinético frenético que nunca se detiene. Estos son los alienígenas de Knives Out-universe, una repetición exponencial de un gran concepto que ahora conoce a su personaje principal de adentro hacia afuera y está pensando en grande cuando se trata de encontrar un desafío cerebral que sea digno de él.

Aquí, el anfitrión es Miles Bron, el multimillonario dueño de la compañía Alpha, y los amigos que se reúnen para navegar a su isla son un grupo dispar. Está Claire Debella (Kathryn Hahn), una política que se postula como candidata independiente después de perder a sus seguidores demócratas; Lionel Toussaint (Leslie Odom Jr), un renombrado científico; Birdie Jay (Kate Hudson), una ex modelo con su propia línea de ropa; y Duke (Dave Bautista), un YouTuber de los derechos de los hombres, que llega con su novia Whiskey (Madelyn Cline). Mientras esperan en el muelle, todos se sorprenden cuando el detective de celebridades Blanc (Daniel Craig) muestra su rostro enmascarado, pero se sorprenden aún más al ver a Andi Brown (Janelle Monáe), la ex socia comercial de Bron, con quien no hay más que mala sangre después de un amargo caso judicial.

Habiendo enviado sofisticadas cajas de rompecabezas (diseñadas por un aprendiz de Ricky Jay, aparentemente), Bron saluda a sus invitados cuando llegan a la orilla. Las esculturas de Banksy los esperan en la arena, y Bron está rasgueando distraídamente "Blackbird" en la guitarra en la que afirma que McCartney la escribió. Cada 60 minutos escuchamos el "dong por hora", escrito especialmente para Bron por Philip Glass, y casi todo sobre su ridículo escondite se comercializa y mercantiliza: "Esta gente rica es rara", como comenta un personaje. Y es que el diseño de producción de esta película anivela esa riqueza que Bron parece tener, con unos espectaculares salones y unos exteriores que parecen haber salido de una revista de espacios paradisiacos.

Bron ha reunido a estas personas aparentemente aleatorias para un juego de misterio y asesinatos de fin de semana que los verá investigar su asesinato. Pero dado que todos los invitados tienen una buena razón para verlo muerto (todos son, como revela Andi, adictos a las "tetas doradas" de Bron), ¿se jugará el juego de verdad? El juego de adivinanzas comienza ahora, y los giros y vueltas que siguen hacen que Glass Onion sea casi imposible de revisar sin spoilers; pero, lo que es más importante, nunca se desvía demasiado por delante de su audiencia.

La clave de esto es un sentido del humor amplificado que permite que Blanc florezca de una manera que Knives Out anterior no habría permitido: ahora que el personaje está establecido, Craig se divierte muchísimo con él, llevando la caricatura sureña al límite y luego explotándolo en los primeros 40 minutos en un espectacular paso en falso. Siguiendo su ejemplo, todos los personajes pueden enviarse a sí mismos, entre ellos Birdie, ex estrella de portada de The Face y una twittera tan imprudente que su asistente tiene que esconder su teléfono. Duke, con sus calzoncillos cortos con pistolera, es una maravillosa y igualmente valiente pieza de autoburla, y un Norton alto en su carrera (¿dónde ha estado exactamente este fantástico actor todos estos años?), es solo el cherry en la punta del pastel.

Esto deja dos destacados: Craig, ahora libre de Bond, finalmente ha logrado la comedia, revelando profundidades previamente inexploradas (una escena en la que el inexpresivo Blanc se esconde detrás y entre las nalgas de una estatua de bronce es una mini-obra maestra de la comedia muda). Pero el premio de la segunda versión de Knives Out es para la simplemente fantástica Monáe, quien presenta una de las mejores y más intuitivamente perfectas actuaciones del 2022. El final explosivo puede ser un poco desordenado, pero Glass Onion no es solo un jugueteo contagiosamente alegre que distorsiona la pompa satisfecha y la estupidez literal de un mundo que se ha vuelto verdaderamente loco. Es igualmente un autoanálisis de cómo, otorgando un poquito de poder y riqueza, el ser humano no se sacia de este hasta autodestruirse.

Crítica Cinéfila: Antebellum

Verónica es una escritora de éxito que queda atrapada en una terrorífica realidad cuyo misterio debe resolver antes de que sea demasiado tarde. 

Se puede decir que algo está “fuera de lugar” en el mundo de Gerard Bush y Christopher Renz en el ingenioso y desgarrador pero frustrantemente a medias primer plano de Antebellum. Este thriller sobre la insistencia moral de un país que se niega a renunciar a sus fantasmas hace un provocador debut que se abre con una secuencia de cinco minutos que atraviesa una plantación de Luisiana con una gracia sobrenatural.

Tal vez sean los vigorosos movimientos de la cámara y la belleza súper real que cubren el capítulo más oscuro de una historia nacional que está salpicado de sangre en cada página. Tal vez sea por la forma en que la cámara finalmente aterriza en la cara rota de un fugitiva capturada llamada Eden (Janelle Monáe). De una forma u otra, "Antebellum" refleja palpablemente su visión del pasado con destellos del presente. Lo siguiente que sabes es que una tropa de soldados confederados está gritando un canto nazi mientras marchan a través de una noche iluminada por antorchas. Tales iconografías ayudan a darle sabor a los primeros 30 minutos de una película que de otra manera parece un drama familiar de una plantación, aunque especialmente sereno y despiadado en el que los horrores de la esclavitud se mezclan con los horrores del género.

Eden y sus compañeros esclavos, incluido un recién llegado impaciente interpretado por Kiersey Clemons y otra imponente interpretada por Tongayi Chirisa, hacen lo que los esclavos pueden. Recogen algodón de día, planean su fuga de noche y sufren todo tipo de humillaciones deshumanizadoras. Se espera que Eden lidere, pero parece que no puede encontrar la fuerza para hablar. El misterio que se filtra en los márgenes de la película se mantiene bajo control mediante una narración paciente y una dirección férrea que coquetea con la explotación, pero nunca se cae en el desorden predicho de la frase inicial, o la emoción de género prometida por una partitura musical aguda de Roman Gianarthur y Nate Wonder que suena como una sinfonía envuelta en alambre de púas.

Y luego todo cambia. Nos presentan a un segundo personaje interpretado por Monáe: una intelectual negra moderna llamada Veronica que vive en un hermoso apartamento lujoso con su esposo (Marque Richardson), su adorable hija y un doctorado enmarcado en Historia Constitucional Africana de Columbia. Veronica acaba de publicar un nuevo libro sobre la necesidad de que las mujeres negras sean escuchadas - "Shedding the Coping Persona" - y la escena en la que destruye el argumento de un viejo blanco de "somos un país post-racial" en un panel similar a los que ocurren en CNN es prueba suficiente de que vive su verdad lo suficientemente alto como para que algunas personas quieran silenciarla.

Es posible que la esclavitud no exista en la era de Uber, los veganos y artistas urbanos afroamericanos, pero las dificultades de Eden y Veronica pronto se cruzan de una manera que fideliza las verdades cada vez más evidentes que han mantenido a este país con una camisa de fuerza en su lugar, incluso cuando siglos de crecimiento amenazan con destrozarlo.

¿Es eso lo suficientemente vago? Probablemente no, pero las personas a las que les encanta resolver películas decodificarán “Antebellum” mucho antes de que llegue a la mitad del camino, y el resto de nosotros no nos quedaremos atrás.

No hay necesidad de apresurarse: cualquier conjetura errada que haga sobre la naturaleza de Eden y la conexión de Veronica probablemente sea más intrigante que la misma verdad de la historia. ¿Quizás Eden es uno de los antepasados ​​de Verónica? En una película sobre cómo la privación del derecho al voto de los negros está escrita en el ADN de ese país, esa podría ser la solución más lógica. Por supuesto, también podrían ser diferentes encarnaciones de la misma alma, o, simplemente dar un giro que nadie se atrevería a ponerla atrapada en una simulación de computadora hiperrealista programada por el hijo adolescente (al estilo Serenity). 

Al final del día, los detalles no son muy importantes. Lo que importa es que poner a estos dos personajes en la misma película les permite a Bush y Renz confrontar el hecho de que el pasado de Estados Unidos no está separado de su presente, petrificado de manera segura dentro del mármol de las estatuas confederadas y el cemento de puentes que llevan el nombre de supremacistas blancos como Edmund Pettus. El pensamiento blanco siempre ha existido para empujar las cosas en sentido contrario a las agujas del reloj y volver a poner a los negros en las cadenas que tengan a mano, y lo que solía ser un motivo oculto es ahora lo más parecido que tiene el Partido Republicano a una plataforma. Edén y Verónica pueden estar separadas por casi 200 años, pero sufren bajo la misma maldición. Esta es una película sobre cómo un canto nazi a mediados del siglo XIX se siente más anacrónico que matar gente por ser negro en el siglo XXI. El pasado no está muerto, solo espera estar presentable nuevamente.

“Antebellum” habla de esa verdad sin desarrollarla. Bush y Renz filman cada escena con el tipo de tensión y control que sugiere que el dúo podría tener un futuro brillante en la pantalla grande, pero su guión adopta una estructura contraproducente que no difumina tanto la línea entre el pasado y el presente como exactamente lo contrario. Lo que sí ocurre a lo largo de la historia, pero sobretodo en la línea narrativa de la actualidad, es insistir demasiado con el tema del racismmo y el aparente odio visual que todavía muchos presentan. Por un momento se siente prudente, pero llega a un punto que ya se vuelve redundante y molesto.

Los últimos 30 minutos están destinados a colapsar el tiempo sobre sí mismo, pero se desencadenan de una manera que se siente separada de todo lo que vino antes; ingenua, grandilocuente y en perjuicio de algunas buenas ideas. El discurso de justificación de uno de los antagonistas es molesto, y no en el buen sentido de la palabra, sino de la manera que quizás no era completamente necesario. "Antebellum" se empalma de una manera que va en contra de su mensaje: aisla el pasado sangriento de Estados Unidos en su propia zona designada y, a veces, alcanza sus garras en el presente para atrapar nuevas presas y arrastrarlas de regreso a su guarida. Incluso las recompensas más satisfactorias se sienten como oportunidades perdidas. 

Inicialmente programada para ser lanzada en abril pasado de que se retrasara hasta el final del verano más polémico en la historia reciente de Estados Unidos, "Antebellum" podría haber sido una película que se enfrentó a este terrible momento, pero su confuso intento de ver el ayer en hoy se resuelve como un retroceso a una época en la que cualquiera podía pasarlo por alto de buena fe.