Suspiria

Una joven bailarina de ballet viaja a una prestigiosa academia de danza en Alemania, pero pronto descubrirá que hay algo raro y siniestro en el lugar.

Suspiria dividirá a la audiencia tal cual lo hizo Mother hace un año. Para la buena suerte de los que leen mis publicaciones (o mala, si no les interesa este estilo), este tipo de películas siempre serán mis favoritas. 

"Seis actos y un epílogo ambientado en Berlín dividida", según el título de Lars von Trier que inaugura la película, esta "Suspiria" reubica la acción de la ciudad de Freiburg a la brutal metrópolis de la capital alemana.

Una joven estadounidense aspirante a bailarina viaja a Alemania para perfeccionar sus técnicas de baile y, mientras asiste a una academia, las estudiantes comienzan a desaparecer, pronto descubriendo que la escuela tiene una oscura historia de brujería y muertes horribles. Dakota Johnson es Susie, una americana que se empodera de su niñez frustrante para otorgar las mejores piezas bailadas que hayan existido en esta academia de baile. No obstante a que la escuela se destaca por aceptar bailarinas aptas e increíbles, Susie termina siendo la sensación en su primer día de clases. Mientras su técnica se perfecciona, otras bailarinas parecen sufrir las concecuencias de esto, siendo atacadas por misteriosas fuerzas que al final resultan ser obra de las mismas profesoras, quienes se encargan de mantener el cuerpo de las bailarinas con el plan de sacrificarlas para rejuvenecer a su matriarca en un acto de brujería.

Tan sombría y grave, la película ofrece una interpretación más rica y explícita de esa vieja pesadilla de los 70; desentierra las ansiedades latentes de esa historia, como si alguien estuviera tirando de una herida abierta y observando con una mezcla de horror y deleite cuando todo se vuelve aún más doloroso. Esas ideas no siempre tienen la fuerza emocional para justificar el grado de autolesión, pero la obra perversa de Guadagnino en última instancia se preocupa más por las cicatrices que deja atrás que por la violencia que las causó, o puede que las vuelva a abrir.

A pesar de que Dakota Johnson es la protagonista de la historia, el verdadero misterio de la escuela es seguido por personajes secundarios que, para su mala suerte, resultan ser víctimas de las brujas quienes siguen sus pasos y les hacen pagar por su entrometimiento. No obstante a esto, la historia paralela entre los personajes de Datoka Johnson y Tilda Swinton resulta interesante y morbido a la vez, donde es claro que algo sucede entre ambas, pero trata de mantenerlo a un margen para no alejar a la audiencia del conflicto principal que sigue la historia: las brujas con su plan macabro.

Esta película de Luca Guadagnino es una sesión fríamente violenta de los males del siglo 20. Basada en el guión del clásico giallo de Dario Argento, la nueva versión radical de Guadagnino es menos una nueva versión del original que una hermana separada: la hermana gemela fraternal que se reconoció como la oveja negra de una familia ya retorcida. Pero este drama con un pasado oscuro en cada esquina es interesantemente complementado por una musicalización de suspenso y una fotografía que hace mayor enfoque en crear contraste de situaciones.

"Suspiria" de Guadagnino evita el miedo por lo desconcertante. Es más asqueroso de lo que es espeluznante, y más melancólico que asqueroso. Las cosas se retuercen y se convierten en un final delirante que es lo suficientemente libertino para satisfacer incluso a los gore-hounds más incondicionales.

My friend Dahmer

Narra la vida del asesino en serie en sus años de secundaria, previo a su primer asesinato.

Jeff Dahmer fue un adolescente fuera de lugar, luchando por sobrevivir a la preparatoria con una vida familiar en ruinas. Recoge animales atropellados, se fija en un corredor de barrio y se enfrenta a su inestable madre y su decepcionante padre. Pronto comienza a portarse mal en la escuela y sus estupideces ganan popularidad hasta crear una banda llamada The Dahmer Fan Club, dirigida por Derf Backderf . Pero esta camaradería no puede ocultar su creciente depravación. Al acercarse a la graduación, Jeff se mueve en espiral hacia la pérdida de control, acercándose cada vez más a la locura.

Es imposible no crear empatía con el personaje de Dahmer, quien además de tener "daddy issues", sufrió una vida totalmente caótica que no le permitió ser "normal", a parte de ser un antisocial por naturaleza. Creo que no seré la única que "entiende" en cierta forma por qué terminó siendo un asesino en serie y se conmoverá de lo que tuvo que vivir, que lo terminó arrastrando a sus crímenes.

Un aspecto que podría generar confusión a principio de la historia es la obsesión de Dahmer con el doctor, lo cual no se entiende si es ganas de matarlo o es una fantasía sexual. Además, hay mucha exposición en palabras de Dahmer y de los demás personajes, que pudieron ser transmitidos con éxito en acciones de cada uno.

Esta es la primera vez que veo la actuación de Ross Lynch, lo cual me impresionó, tanto en su encarnación de Dahmer, como en toda la evolución que le dio al personaje, dando la oportunidad de entender cada una de sus etapas y cómo las fue sufriendo en silencio. Quizás lo más repugnante de la trama es el hecho de que recogía animales muertos, pero esto no le resta al morbo y las perturbaciones que transmitió el personaje, especialmente gracias a los ángulos y movimientos de cámara que lo capturaron en cada una de sus acciones.

Del mismo modo, el resto del elenco supo llenar las expectativas y requerimientos de cada uno de sus personajes, especialmente quienes tuvieron el rol de los padres de Dahmer, su hermano y su único amigo. En cuanto a eso, no me pareció adecuado que los dejarán en el aire; es decir, los desaparecieron antes de que la película estuviese en su tercer acto. Deja la gran cuestionante de qué pasó con ellos y por qué se alejaron totalmente de Dahmer. Lo mismo sucede con el doctor, el drogadicto y los demás chicos del fan club de Dahmer, que ni siquiera los vimos en la graduación de la escuela.

De todas formas, Marc Meyers logra con eficacia y autenticidad transmitirnos y provocarnos conmoción en torno a este personaje, que fue un desentendido de toda la sociedad que lo rodeaba y que esto fue creando más razones para que terminará siendo el "Caníbal de Milwaukee".

Rememory

Gordon Dunn, un famoso pionero científico, es encontrado muerto justo después de la presentación de su obra más reciente, un dispositivo innovador capaz de extraer, grabar y reproducir los recuerdos sin filtrar de una persona. Después de su fallecimiento, la esposa solitaria de Gordon, Carolyn, profundiza en su propio mundo privado cuando un hombre misterioso aparece alegando ser del pasado de Gordon. Posteriormente, decide utilizar la máquina para tratar de resolver el misterio, comenzando así una investigación de recuerdos que lo llevan por un camino de culpa, dolor y traición.

La mente es la parte del cuerpo más interesante y curiosa: varía acorde a cada persona, pero tiene las mismas capacidades, y una de ellas es la memoria, pero con el tiempo se va perdiendo en el subconsciente y se termina convirtiendo en lagunas vacías debido a la vejez, enfermedades neurodegenerativas o accidentes cerebrales. Esto ha sido razón suficiente para que Gordon Dunn (Martin Donovan) decida crear un instrumento que te permita recuperar los recuerdos de la memoria y guardarlos de manera que puedas volver a verlos una y otra vez como si fuesen una película. Tan solo piensas en algo que esté relacionado al recuerdo y podrá ser guardado completamente. Pero esta idea ambiciosa es lo que le traerá la misma muerte a Dunn.

Por otro lado, Sam Bloom (Peter Dinklage), un arquitecto que conoció a Gordon y desde hace días quería hablar con él (al principio se asume que es para recuperar el recuerdo de la muerte de su hermano), decide iniciar una investigación para descubrir que fue lo que en realidad mató a Dunn, si fue un asesinato y quien lo provocó, teniendo como pruebas los recuerdos que Gordon tenía almacenado junto a la máquina que creó.

Esta película me recuerda a más de un episodio de Black Mirror, donde los recuerdos pueden ser almacenados y administrados por sus propietarios, solo que Rememory no es una idea tan futurística y tiene aspectos más cercanos de la realidad que aún vivimos. De modo que los demás elementos narrativos de la historia mantendrán igualmente la lógica del presente siglo XXI y le dará al público una trama cargada de emociones encontradas y un suspenso que se desnivela en más de una ocasión.

La incógnita de quién es el asesino de uno de los protagonistas de la historia es el hilo que mantendrá la verdadera tensión durante toda la película, creando situaciones que se conectarán entre sí y que le darán sentido a cada minúsculo detalle de la trama. Su protagonista, interpretado por Peter Dinklage, nos oculta desde el inicio la verdadera razón por la que deseaba acercarse a Gordon, creando una cadena confusa que no permiten entender si sus intenciones eran verdaderamente descubrir el asesino o solamente obtener la máquina de los recuerdos para recuperar uno en particular que enseña la muerte de su hermano. La actuación de Dinklage no decepciona y demuestra la versatilidad del actor, dando un personaje totalmente distinto al que conocemos de otras historias, principalmente su más icónico papel en Game of Thrones.

La clave cinematográfica de esta película es su fotografía, caracterizada por una secuencia de planos a detalles que quizás no serán parte fundamental del suspenso que se supone debería crear la trama, pero que sí le da un toque artísticamente apreciable. Por otro lado, la banda sonora representa un elemento fundamental para el hilo de la historia y es la que, en algunas ocasiones, trata de recordarnos el género narrativo al que pertenece esta película.

A pesar de que quedan algunos cabos sueltos en la trama, como los secretos que ciertos personajes ocultaban, Rememory es una película que, gracias a los detalles creados por el guion y compensados por la fotografía, la musicalización y las actuaciones, logra entretener y captar al público en uno de sus puntos más sensibles: como la tecnología puede ser parte fundamental para darle sentido a nuestras vidas.

Don't Breathe (No Respires)

El nombre le cae como anillo al dedo a la historia, porque sí que quita la respiración durante toda la trama.

Este thriller de Fede Álvarez se ejecuta a la perfección de principio a final.

Las historias como Don't Breathe son películas que no asustan pero que sí inquietan. Por lo menos a mi me quito el aliento por momentos. 

La película narra como tres jóvenes de clases sociales distintas se dedican a asaltar casas. Sus planes se trazan a la perfección porque siempre tienen las llaves de acceso, gracias a que el sistema de seguridad lo maneja el padre de uno de los protagonistas (muy conveniente para ellos). Ahora su nuevo plan es robarle 300,000 dólares a un ciego que vive solo en una zona totalmente deshabitada. Como dijo uno de los personajes, "está bien jodido robarle a un ciego", ¿pero qué pasa si este 'ciego' no es tan indefenso como aparenta? Tremenda sorpresa se llevan los personajes (y los espectadores) cuando el señor se defiende de sus asaltantes y da a conocer quién en realidad es, un verdadero psicópata. El supuesto plan perfecto se convierte en un plan para salir con vida de allí.

Entre la escena en medio de la oscuridad, la caracterización del personaje ciego, más los puntos de giro, que mantienen al espectador despierto e inquieto, sin saber cómo realmente terminará, esta historia funciona, tensa y entretiene. 

Al final de la película, cuando Rocky recupera el aliento y respira profundamente, yo hice exactamente lo mismo.